Джон Пиндер (январь 1945 – 26 мая 2015) был новозеландским австралийским комедийным продюсером, промоутером и директором фестивалей, большую часть своей карьеры проживавшим в Мельбурне . Он продюсировал выступления групп и руководил живыми выступлениями, особенно известен комедийными театральными кафе Flying Trapeze и The Last Laugh . Он также стал соучредителем современной цирковой компании Circus Oz в 1977 году и Международного фестиваля комедии в Мельбурне в 1987 году.
Джон Пиндер родился в январе 1945 года в Новой Зеландии [1] и провел свои юные годы в Данидине , где было много театральных постановок и других живых шоу. Его родители водили его в театр и на мюзиклы [2] , а вся семья слушала по радио The Goon Show по воскресеньям. Кроме того, семья жила по соседству с участком, где регулярно выступали цирки Bullens Circus и Ashtons Circus — так что все эти факторы оказали влияние на его раннее развитие. [3]
Он получил образование преподавателя изящных искусств в Данидине, и в позднем подростковом возрасте видел много постановок Данидинского репертуарного общества. У них была мастерская и свободный доступ ко многим работам Дж. К. Уильямсона . В университете Пиндера «приобщили» к проектированию декораций, и он немного поработал над постановкой для педагогического колледжа . [2]
В 1960-х годах Пиндер работал за кулисами по крайней мере в двух постановках в Данидине, Новая Зеландия, Данидинского репертуарного общества: «Дыхание весны» (1963) и «Смотритель » Гарольда Пинтера ( 1965). [4] После работы над декорациями и закулисной работы в различных постановках в нескольких городах Новой Зеландии, Пиндер «перешел» в журналистику и театральные рецензии. [2]
Пиндер переехал в Австралию и работал журналистом в Australian Broadcasting Corporation (ABC) около пяти лет, сначала в Сиднее , а затем в Мельбурне . [2] Он все еще работал в ABC, когда он спродюсировал свой первый концерт/шоу и первый концерт светового шоу в Мельбурне, "The Electric Blues Thing" с участием Дага Паркинсона в Focus , The Semblence of Dignity, с Эллисом Д. Фоггом , обеспечивающим "психоделическое световое шоу", в кинотеатре Carlton Cinema в 1968 году. [5] [6]
К концу 1960-х Пиндер занялся продвижением рок-концертов . [2] Он присоединился к компании по управлению группами Let It Be, вдохновленной одноименной песней The Beatles . Компания, возглавляемая Майклом Чаггом , управляла такими австралийскими группами, как Daddy Cool и Spectrum . [7] [8] С 1970 года Пиндер и Бани МакСпедден вместе с Питером Эндрю и Рокси из Let It Be и в сотрудничестве с художником Уорреном Найтом и братом МакСпеддена Хью, экспертом по освещению, [9] продвигали TF Much Ballroom (и его преемников Much More Ballroom и Stoned Again) как живую площадку. На самом деле местом проведения был Cathedral Hall или Central Hall в Фицрое , присвоив названия Ballroom, когда сдавался в аренду в качестве музыкальной площадки. Он стал ведущим местом проведения мероприятий в Мельбурне в начале 1970-х годов, мероприятия обычно проводились ежемесячно. Мероприятия включали в себя несколько музыкальных номеров, стендап-комедию, поэтические чтения, театральные, танцевальные и новаторские выступления между ними. [8] Australian Performing Group (APG) показывала сценки, а также выступали такие исполнители, как группа Matchbox , Daddy Cool и Circus Oz . [2] Edison Light Show, которым руководил Хью МакСпедден, стало частью аттракциона. [8] Circus Oz был соучредителем Пиндера, результатом сотрудничества между аделаидской группой New Circus и мельбурнским Soapbox Circus. [10] Мероприятия в Much More Ballroom прекратились в декабре 1972 года, по-видимому, из-за жалоб от собора Святого Патрика (которому принадлежал зал) на типы музыки и употребление наркотиков. [11]
В это время Пиндер вкладывал много усилий в производство шоу (около 12–15 в год), в которых было все больше комедийных моментов, а также работал на радиостанциях. Он также ставил масштабные шоу в Sidney Myer Music Bowl , включая Billy Thorpe , который привлек аудиторию около 200 000 человек. [2]
Проведя некоторое время в Европе, он вернулся в Мельбурн и работал в строительной компании, которая планировала построить художественный и торговый комплекс. Хотя это не осуществилось, Пиндер был убежден в идее создания театрального кафе. [2] В 1973 году Пиндер основал Flying Trapeze [a] Cafe на улице Брансуик (также известное как «ловушка для мух») [12] в том месте, где раньше было югославское кафе, с арендной платой в 25 австралийских долларов в неделю. [2] Это, возможно, было первое комедийное заведение в Австралии, [13] и стало началом комедийного бума. Такие комики, как Род Куанток , Мэри Кенелли и Алан Пентленд, дали там некоторые из своих первых концертов, но Пиндер мог позволить себе заплатить только более 10 австралийских долларов , и за пожертвования зрителей им раздавали шляпу. [12] [14] Он продал The Flying Trapeze примерно через два с половиной года. [2]
В 1974 году он управлял Reefer Cabaret, сначала в Dallas Brooks Hall в Восточном Мельбурне , который был построен местным отделением масонов . Reefer Cabaret также предлагал длительные концерты, которые включали несколько музыкальных номеров, а также комедию, поэтические чтения и различные театральные, танцевальные или новаторские шоу. Первое мероприятие состоялось 3 августа 1974 года, и в нем приняли участие The Dingoes , Skyhooks и другие группы. После жалоб от масонов Робертс переместил Reefer Cabaret в Ormond Hall в Прахране , принадлежащий Институту слепых Мельбурна. Ежемесячные концерты включали такие группы, как Madder Lake , Ayers Rock , Split Enz , Renee Geyer Band и Ariel , и продолжались до 1976 года. Mushroom Records записали последние концерты и выпустили двойной сборник A-Reefer-Derci (1976), в который вошли треки Ariel, Ayers Rock, Captain Matchbox Whoopee Band, Renee Geyer Band, Skyhooks и Split Enz. Другим результатом Cabaret стала группа Bandicoot , партнерство певца Мика Феттеса (Madder Lake) и комика Шейна Борна . [11]
Затем Пиндер вступил в партнерство с Роджером Эвансом и открыл комедийное заведение The Last Laugh в сентябре 1976 года. [2] [10] Они основали компанию под названием John Pinder and Roger Evans Ltd, [15] а Эванс управлял собственным рестораном в Сиднее. Пиндер сказал, что Эванс гораздо лучше справлялся с финансовой стороной дела, но они оба были вовлечены в выбор номеров для продюсирования. [2] Пиндер понятия не имел, куда их идея приведет, но у него были связи с двумя группами - Razzle Dazzle Revue и Busby Berkleys, которые выступали в открытии шоу под названием "Wunderkind Rocketship Show". [10] The Last Laugh был комедийным театром-рестораном вместимостью около 200 человек, [2] где многие ныне известные комики начинали свою карьеру. [13] Он продюсировал множество шоу в The Last Laugh, включая Circus Oz , примерно до 1985 года. [4] Одним из их ранних успехов был Back to Bourke Street австралийской исполнительской группы , которая гастролировала по нескольким столицам и включала выступление на фестивале искусств в Аделаиде . [4] [16] [17] Пиндер видел оригинальное шоу как часовое представление с крошечным составом, выступавшим в The Pram Factory , и пригласил их в The Last Laugh, где они расширили и переработали постановку. [2] Другие успехи включали Waiter, There's a Circus in My Soup и Momma's Little Horror Show . [2] The Last Laugh был расширен в 1979 году, с дополнительной комнатой на 90 мест, где проводились полуночные шоу. [2] В 1987 году Пиндер продал Last Laugh. [18]
В 1986 году Пиндер убедил Комиссию по туризму Виктории профинансировать зарубежную поездку, чтобы посетить другие международные фестивали комедии и изучить возможность проведения фестиваля в Мельбурне. Пиндер убедился, что это сработает, и после возвращения написал отчет для правительства штата, который они приняли, что привело к созданию Международного фестиваля комедии в Мельбурне . [14]
В 1988 году Пиндер разработал пакет из 50 австралийских исполнителей, которые должны были появиться под вывеской Oznost в Assembly Rooms на Эдинбургском фестивале Fringe . [19] Большинство шоу представляли собой комедийные постановки, а несколько из них отправились на другие европейские фестивали под вывеской Australian Bicentennial . [ необходима цитата ]
В начале 1990-х Пиндер переехал в Сидней, [20] где он разработал ряд фестивальных площадок, включая The Starfish Club для фестиваля Adelaide Fringe Festival , где Stomp и Tokyo Shock Boys дебютировали в Австралии. [ необходима ссылка ] В 1990-х Пиндер также перешел на телевидение, сначала в качестве консультанта на шоу Стива Визарда Tonight Live , [10] а затем стал креативным консультантом для The Comedy Channel на Foxtel . [21]
В 2001 году Роберт Лав, директор Riverside Theatres Parramatta , попросил Пиндера создать комедийный фестиваль вокруг Riverside Theatres. Он стал фестивалем комедии Big Laugh и просуществовал до 2007 года. Как директор фестиваля, [ нужна ссылка ] Пиндер отвечал за то, чтобы привезти The Goodies в Австралию для аншлагового тура в рамках фестиваля 2005 года. Он также был сопродюсером первых живых выступлений The 3rd Degree, комедийной труппы, которая впоследствии стала телевизионным скетч-шоу The Ronnie Johns Half Hour . [19]
В 2003 году он руководил Big Laugh в Парраматте , на окраине Сиднея. [10]
В 2009 году Пиндер был частью команды, которая разработала комедийное мероприятие «Самый смешной остров в мире» , которое проходит на острове Какаду в Сиднейской гавани в третьи выходные октября, и продолжил выполнять обязанности директора мероприятия. [22]
Пиндер женился на Даше Росс около 1987 года. Росс много лет работал руководителем документального производства на ABC. Пара некоторое время жила в районе Гарлем в Нью-Йорке, а также в Барселоне , Испания. [23]
В 2012 году, после того как Росс принял выходное пособие от ABC, их друг спросил, не хотели бы они управлять его отелем на юго-западном побережье Шри-Ланки в течение года, пока он будет в Великобритании. Несмотря на первоначальный успех после реконструкции отеля и привлечения гостей обратно, они обнаружили, что им приходится иметь дело с «злым бывшим менеджером отеля, который подрывал их на каждом шагу, эндемической коррупцией и владельцем в Великобритании, который предпочитал держать проблемы, которые он создавал, на расстоянии». После угроз насилия со стороны бывшего менеджера, через восемь месяцев они сбежали и вернулись в Австралию. Росс опубликовал мемуары об этом опыте под названием Big Trouble Coming (Valentine Press, 2024). [23] [24]
В 2014 году он появился в документальном сериале ABC об австралийской комедии « Хватит смеяться... Это серьезно» . [21]
Пиндер умер 26 мая 2015 года после приступа рака, проболев некоторое время. [22] [18] [13] У него остались партнерша Даша и две дочери. [18]
Ричард Стаббс отдал дань уважения Пиндеру в своей дневной радиопрограмме 774 ABC Melbourne , сказав, что он был «тем, кто требовал, чтобы вы были лучше, тем, кто говорил вам, когда вы были мусором, тем, кто стоял сзади, с энтузиазмом смеясь и аплодируя, когда публика была не...». Многие комики опубликовали дань уважения Пиндеру в социальных сетях, включая Тома Балларда , Дома Найта и Энтони Экройда , а также Цирка Оз и драматурга Элисон Кроггон . [13]
Панихида по нему прошла в Melbourne Spiegeltent 12 июня 2015 года, ее вела Джейн Клифтон , которая отдала ему должное за изменение культуры Мельбурна, заявив: «Город Мельбурн в огромном долгу перед Джоном Пиндером за силу его видения и его великие скачки воображения. Он научил нас всех мыслить масштабно, мыслить глобально, осознавать, что развлечения — это универсальная вещь». [25]
В конце 1980-х Пиндера называли « комедией Сиднея Гринстрита Мельбурна». [20] Ему приписывают открытие и демонстрацию работ многих комиков, в том числе: Los Trios Ringbarkus , Брайана Нанкервиса , Джина Киттсона , [18] Венди Хармер и Ричарда Стаббса . [13] [12] Некоторые из них впоследствии стали сниматься в телевизионных комедийных шоу, в том числе: Джефф Брукс, Стив Блэкберн, Алан Пентленд и Питер Мун (позже в Fast Forward ); и Иэн Макфэдьен , Мэри-Энн Фэйи , Питер Роусторн (актер) ( The Comedy Company ); [12] и Джейн Тернер ( Fast Forward , The D-Generation , Kath and Kim и другие). [21]
Он также был сопродюсером первых живых выступлений The 3rd Degree, комедийной труппы, которая впоследствии стала телевизионным скетч-шоу The Ronnie Johns Half Hour . [19]
Он также дал продюсеру исполнительских искусств Сьюзан Прован ее первую работу в комедии. [19]
Премия Пиндера вручается на MICF в честь его соучредителя с 2016 года. Премия поддерживает исполнителя, который может отправиться на Эдинбургский фестиваль Fringe и представить шоу в Assembly Theatres , где Пиндер представил многих австралийских артистов. Среди победителей премии: [26]
родился в Новой Зеландии в январе 1945 г.