Джон Синглтон Копли / ˈ k ɑː p l i / RA (3 июля 1738 [1] — 9 сентября 1815) — англо-американский художник, работавший как в колониальной Америке, так и в Англии. Вероятно, он родился в Бостоне , провинция Массачусетский залив , в семье Ричарда и Мэри Синглтон Копли , англо-ирландцев . После того, как он зарекомендовал себя как портретист богатых людей в колониальной Новой Англии , [2] [3] он переехал в Лондон в 1774 году, так и не вернувшись в Америку. В Лондоне он добился значительного успеха как портретист в течение следующих двух десятилетий, а также написал ряд крупных исторических картин , которые были новаторскими в своей готовности изображать современные предметы и современную одежду. Его последующие годы были менее успешными, и он умер по уши в долгах. Он был отцом Джона Копли, 1-го барона Линдхерста .
Мать Копли владела табачным магазином на Лонг-Уорфе . [4] Родители, которые, по словам внучки художника Марты Бэбкок Эмори, приехали в Бостон в 1736 году, «занимались торговлей, как почти все жители североамериканских колоний того времени». [5] Его отец был из Лимерика ; его мать из Синглтонов графства Клэр , семьи ланкаширского происхождения. Письма Джона Синглтона, отца миссис Копли, находятся в коллекции Копли-Пелхэма. Ричард Копли, которого называют табачным продавцом, по словам некоторых биографов, прибыл в Бостон в плохом состоянии здоровья и примерно во время рождения Джона уехал в Вест- Индию , где и умер. Уильям Х. Уитмор называет свою смерть 1748 годом, [6] годом повторного замужества миссис Копли. Джеймс Бернард Каллен говорит: «Ричард Копли по прибытии в Америку был слаб со здоровьем и отправился в Вест-Индию, чтобы поправить свои ослабевшие силы. Он умер там в 1737 году». [7] Никаких современных свидетельств ни за один год обнаружено не было.
За исключением семейной традиции, которая говорит о его ранних способностях в рисовании, ничего не известно ни об обучении Копли, ни о других занятиях его детства. Его письма, самое раннее из которых датировано 30 сентября 1762 года, свидетельствуют о довольно образованном человеке. Разумно предположить, что его обучал различным предметам его будущий отчим, который, помимо рисования портретов и вырезания гравюр, зарабатывал на жизнь в Бостоне преподаванием танцев, а начиная с 12 сентября 1743 года - проведением «Вечернего писательского вечера». и арифметическая школа», должным образом разрекламированная. Достоверно известно, что вдова Копли вышла замуж за Питера Пелэма 22 мая 1748 года и примерно в это же время она перенесла свой табачный бизнес в его дом на Линдалл-стрит (более тихая и респектабельная часть города), где и проводился вечер. школа также продолжила свои занятия. В таком доме молодой Копли, возможно, научился пользоваться кистью и граверными инструментами. Уитмор правдоподобно говорит: «Копли в пятнадцать лет умел гравировать меццо-тинто ; его отчим Пелем, с которым он прожил три года, был превосходным гравером и умело владел кистью». [8] Семья жила рядом с домом, в котором проживал японец Томас Джонстон и его семья, и Копли подружился с сыном Томаса Уильямом , который позже сам стал художником. [9]
Художественные возможности дома и города, в которых Копли вырос до зрелого возраста, следует подчеркнуть, поскольку он сам, а также некоторые из его биографов, воспринимающие его слишком буквально, придавали большое значение мрачности его раннего окружения. Его сын, лорд Линдхерст , писал, что «он (Копли) был полностью самоучкой и никогда не видел приличных картин, за исключением своей собственной, пока ему не исполнилось почти тридцати лет». [10] Сам Копли жаловался в письме Бенджамину Уэсту , написанном 12 ноября 1766 года: «В этой стране, как Вы справедливо заметили, нет никаких образцов Искусства, за исключением тех, с которыми [можно] встретиться в нескольких гравюрах, безразлично выполненных , из которого невозможно многому научиться». [11] Варианты этого тезиса встречаются почти повсюду в его ранних письмах. Они предполагают, что, хотя Копли был трудолюбивым и способным исполнителем, он физически не любил приключений и по темпераменту был склонен к задумчивости и жалости к себе. Он мог бы увидеть по крайней мере несколько хороших картин и много хороших гравюр в Бостоне своей юности. Превосходство его собственных портретов не было случайным или чудесным; у него была академическая основа. Книга исследований фигуры Копли, находящаяся сейчас в Британском музее , доказывает, что до того, как ему исполнилось двадцать лет, независимо от того, с помощью учителя или без него, он делал анатомические рисунки с большой тщательностью и точностью. Вполне вероятно, что благодаря удачному сочетанию дома и мастерской в городе, где было много мастеров, он уже научился своему ремеслу в возрасте, когда средний студент-художник более поздней эпохи только начинал рисовать. [12]
Копли было около четырнадцати лет, и его отчим недавно умер, когда он сделал самый ранний из сохранившихся сейчас своих портретов, подобие своего сводного брата Чарльза Пелхэма, хорошее по цвету и характеристикам, хотя на его фоне присутствуют аксессуары, несколько не соответствующие рисунку. . Это замечательная работа, созданная столь молодой рукой. Художнику было всего пятнадцать, когда (как полагают) он нарисовал портрет преподобного Уильяма Уэлстида, служителя Брик-церкови в Лонг-Лейн, произведение, которое, следуя практике Питера Пелхэма, Копли лично выгравировал, чтобы получить выгоду от продажи. отпечатков. Никакая другая гравюра Копли не приписывалась. Автопортрет без даты, изображающий мальчика лет семнадцати в сломанной соломенной шляпе, и картина Марса, Венеры и Вулкана , подписанная и датированная 1754 годом, раскрывают грубость исполнения, но не заслоняют декоративную цель и документальную ценность произведений. . Такая картина, очевидно, рекламировала бы себя где угодно. Не занимаясь бизнесом, поскольку его письма не указывают на то, что он когда-либо был агрессивным или настойчивым, Копли начал свою карьеру профессионального художника-портретиста задолго до того, как достиг совершеннолетия. В октябре 1757 года капитан Томас Эйнсли, коллекционер порта Квебека , подтвердил из Галифакса получение его портрета, который «доставляет мне большое удовлетворение» [13] и посоветовал художнику посетить Новую Шотландию , «где есть несколько человек кто был бы рад нанять Тебя». Эта просьба рисовать в Канаде была позже повторена из Квебека, на что Копли ответил: «Я получил бы особое удовольствие, если бы мой бизнес в любом случае не был вялым, но в противном случае у меня есть большая комната, полная незаконченных картин, которые захватил бы меня на эти двенадцать месяцев, если бы я не начал никаких других». [14]
Помимо написания портретов маслом, несомненно, по рецепту, полученному от Питера Пелхэма, Копли был пионером американского пастелиста . 30 сентября 1762 года он написал швейцарскому художнику Жану-Этьену Лиотару с просьбой предоставить ему «набор лучших швейцарских мелков для рисования портретов». Молодой американец предвидел удивление Лиотара, «что в таком отдаленном уголке земного шара, как Новая Англия, есть какой-либо спрос на необходимые принадлежности для занятий изящными искусствами», уверяя его, что «Америку, которая была местом войны и запустения, я бы есть надежда, что однажды она станет Школой изящных искусств». [15] Запрошенные пастели были должным образом получены и использованы Копли при создании множества портретов в технике, соответствующей его таланту. К этому времени он начал демонстрировать свой талант в передаче текстур поверхности и передаче эмоциональной непосредственности. [12]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Singleton_Copley_-_A_Boy_with_a_Flying_Squirrel_(Henry_Pelham)_-_Google_Art_Project.jpg)
Слава Копли была установлена в Англии выставкой в 1766 году [16] « Мальчика с белкой-летягой» , на которой был изображен его сводный брат Генри Пелэм , сидящий за столом и играющий с домашней белкой. Эта картина, которая по решению 3 сентября 1766 года сделала молодого бостонского художника членом Общества художников Великобритании, была написана годом ранее. В письме Копли от 3 сентября 1765 года капитану Р. Г. Брюсу с корабля « Джон и Сьюки» говорится, что оно было доставлено в Англию в качестве личной услуги в багаже Роджера Хейла, инспектора лондонского порта. Анекдот рассказывает, что картина без имени или письма с инструкциями была доставлена Бенджамину Уэсту (которого миссис Эмори описывает как тогда «члена Королевской академии», хотя академия еще не существовала). Говорят, что Уэст «воскликнул с теплотой и энтузиазмом, на которые те, кто знал его лучше всего, едва ли могли поверить, что он на это способен: «Какая восхитительная окраска, достойная самого Тициана !» Говорят, что американская белка раскрыла колониальное происхождение Картина квакерскому художнику , родившемуся в Пенсильвании . Впоследствии ему было доставлено письмо от Копли. Уэст представил полотно на Выставке года и 4 августа 1766 года написал Копли письмо, в котором упомянул об интересе сэра Джошуа Рейнольдса к работе и посоветовал художнику последовать его примеру, совершив «визит в Европу». для этого порпасе (самосовершенствования) в течение трех или четырех лет». [12]
Последующие письма Уэста во многом вызвали недовольство Копли своим положением и перспективами в колониальном городе. Копли в своих письмах к Уэсту от 13 октября и 12 ноября 1766 года с радостью принял приглашение прислать на выставку другие картины и скорбно называл себя «особенно неудачливым в жизни в месте, куда не было привезено ни одного портрета, который достоин того, чтобы быть названным «Картиной моей памяти». В более позднем письме Уэсту от 17 июня 1768 года он изложил причины, по которым осторожный человек не отказывался опрометчиво от хорошей жизни, которую давало ему его искусство. Он писал: «Я был бы рад поехать в Европу, но не могу думать об этом без очень хорошей перспективы добиться там того же успеха, что и здесь. Вы понимаете, что 300 гиней в год, которые составляют мой нынешний доход, — это прекрасно жить в Америке... И каковы бы ни были мои амбиции преуспеть в нашем благородном искусстве, я не могу думать о том, чтобы сделать это за счет не только моего собственного счастья, но и счастья нежной Матери и Молодого Брата, чья зависимость полностью зависит от меня». [17] Уэст ответил 20 сентября 1768 года, сказав, что он обсудил перспективы Копли с другими художниками Лондона «и обнаружил, что, по их откровенному одобрению, вам нечего рисковать, приезжая в это место». [12]
Доход, который Копли зарабатывал живописью в 1760-х годах, был необычайным для его города и времени. Оно продвинуло сына нуждающегося табачника в местную аристократию. В его живописную комнату в качестве натурщиков приходили выдающиеся личности Новой Англии. 16 ноября 1769 года он женился на Сюзанне Фарнэм Кларк, дочери Ричарда и Элизабет (Уинслоу) Кларк, первая из которых была очень богатым агентом Почетной Ост-Индской компании в Бостоне; последняя, женщина из Новой Англии, родом из Мэйфлауэр . Союз был счастливым и социально значимым. Миссис Копли была красивой, уравновешенной и безмятежной женщиной, черты лица которой знакомы по нескольким картинам ее мужа. Копли уже купил землю на западной стороне Бикон-Хилл, простирающуюся до реки Чарльз . [19] Молодожены Копли, у которых будет шестеро детей, переехали в «одинокий дом в Бостоне, на Бикон-Хилл, выбранный с его острым восприятием живописной красоты». [20] Там Копли жили с несколькими порабощенными слугами . [21] : 141–144 Их дом находился примерно на месте дома Эпплтон-Паркер на Бикон-стрит. Здесь были написаны портреты государственных и церковных сановников, изящных женщин и очаровательных детей в манере верного и кропотливого правдоподобия, которую Копли сделал своим собственным. Стиль жизни семьи в тот период был стилем жизни богатых людей. Джон Трамбалл рассказал Данлэпу, что в 1771 году, будучи тогда студентом Гарвардского колледжа , он посетил Копли, который «был одет по этому случаю в малиновый бархатный костюм с золотыми пуговицами, и элегантность, проявленная Копли в его стиле жизни, добавил к его высокой репутации художника, произвел неизгладимое впечатление на Трамбулла в пользу жизни художника». [22]
В городских и церковных делах Копли почти не принимал участия. Он называл себя человеком, «желающим избегать любых обвинений в партийном духе. Политические состязания не приятны художнику и не выгодны самому искусству». [23] Его имя появилось 29 января 1771 года в петиции свободных землевладельцев и жителей с требованием убрать пороховой склад из города, существование которого оно поставило под угрозу. Записи церкви на Брэттл-сквер сообщают, что в 1772 году Копли попросили представить планы перестроенного молитвенного дома и что он предложил амбициозный план и возвышение, «которые вызывали большое восхищение своей элегантностью и величием», но которые по причине вероятная дороговизна не была принята обществом. Симпатия Копли к политикам, стремившимся к независимости Америки, по-видимому, была искренней, но не настолько сильной, чтобы побудить его участвовать в каком-либо из их планов. [12]
Более ранним биографам [24] было известно , что Копли одно время писал портреты в Нью-Йорке . Обстоятельства этого визита, дополненного несколькими днями в Филадельфии , были впервые раскрыты благодаря обнаружению профессором Гернси Джонсом многих ранее неопубликованных документов Копли и Пелхэма в Государственном архиве Лондона. Из этих писем и документов, опубликованных Массачусетским историческим обществом в 1914 году, следует, что в 1768 году Копли написал в Бостоне портрет Майлса Купера , президента Королевского колледжа , который затем убеждал его посетить Нью-Йорк. Приняв приглашение позже, Копли в период с июня 1771 по январь 1772 года написал тридцать семь портретов в Нью-Йорке, установив мольберт «на Бродвее, на западной стороне, в доме, сгоревшем во время сильного пожара в ночь на Британская армия вошла в город как враги». [25] В письмах Копли Генри Пелэму, которого он поручил вести свои дела в Бостоне, подробно описываются путешествие по Новой Англии, его первые впечатления от Нью-Йорка, в котором «больше величественных зданий, чем в Бостоне, улицы намного чище и некоторые гораздо шире», а также успешные поиски подходящего жилья и малярной комнаты; после этого они дают подробные отчеты о натурщиках и социальных событиях. В переписке также содержатся подробные инструкции Копли Пелхэму относительно особенностей нового дома, строившегося в то время на его «ферме» в Бикон-Хилл, с указанием высот и характеристик добавления «гороха», который художник впервые увидел в Нью-Йорке. В то время у Копли был иск о праве собственности на некоторые из его земель. Его письма раскрывают человека, который позволял таким спорам сильно беспокоить его. [12]
.jpg/1280px-The_Siege_and_Relief_of_Gibraltar_(2).jpg)
В сентябре 1771 года мистер и миссис Копли посетили Филадельфию, где в доме главного судьи Уильяма Аллена они «увидели прекрасную копию Тициановой Венеры и Святого Семейства во всю длину, как жизнь из Кореджо». [26] На обратном пути они просмотрели в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, несколько картин, приписываемых Ван Дейку . «На одном из них указан 1628 год», — писал Копли; «Я думаю, Вэндик сделал это без сомнений до того, как приехал в Англию». Вернувшись в Нью-Йорк, Копли написал 17 октября с просьбой немедленно прислать некое черное платье миссис Копли. «Поскольку мы много времени проводим в компании, — сказал он, — мы думаем, что Сьюки [его жене] необходимо иметь ее, поскольку другие ее плащи по большей части не подходят для ее ношения». [27] 15 декабря Копли сообщил Пелэму, что «на этой неделе завершаются все мои дела, не менее 37 переборов; так что, если позволит погода, к Рождеству мы надеемся быть в пути». Так завершился единственный тур Копли по Америке за пределами Бостона. Сообщения о том, что он рисовал на Юге , необоснованны. Большинство южных портретов, которые широко приписывались ему, были сделаны Генри Бенбриджем . [12]
Его корреспонденты в Англии продолжали призывать Копли заняться европейскими исследованиями. Он сохранил недатированное и неподписанное письмо от кого-то, написавшего: «Наши люди здесь в восторге от него, его сравнивают с Вандиком, Рубенсом и всеми великими художниками древности». Его зять Джонатан Кларк, уже находясь в Лондоне, посоветовал ему «пойти сюда». Уэст написал 6 января 1773 года: «Мой совет: миссис Копли оставаться в Бостоне до тех пор, пока вы не совершите турне [в Италию]. После этого, если вы определите место жительства в Лондоне, приедет миссис Копли. над." [12]
Политические и экономические условия в Бостоне становились все более неспокойными. Тесть Копли, мистер Кларк, был торговцем, которому был отправлен чай, спровоцировавший Бостонское чаепитие . Все родственники Копли были лоялистами . Он защищал родственников своей жены на встрече, описанной в его письме от 1 декабря 1773 года. 26 апреля 1774 года он написал о неприятном опыте, когда толпа пришла к нему в дом и потребовала личность полковника Джорджа Уотсона, советника-мандамуса-лоялиста, который уехал в другое место. Патриоты пригрозили пролить его кровь, если он «будет развлекать такого злодея в будущем», Копли воскликнул: «Какой дух! Что , если бы мистер Ватсон остался (как я его уговаривал) переночевать? Я должен либо Я предал друга из-за оскорбления мафии, или мой дом снесли, а, возможно, мою семью убили». [28]
Имея множество рекомендательных писем, все из которых опубликованы в переписке Копли-Пелхэма, Копли отплыл из Бостона в июне 1774 года, оставив свою мать, жену и детей на попечение Генри Пелхэма. Он написал 11 июля из Лондона «после самого легкого и безопасного перехода». Первым призывом к Уэсту было «найти в нем те дружелюбные качества, которые делают его дружбу желательной как художника и как джентльмена». «В Англии то, что [Бенджамин] Уэст и Копли сделали вместе, заключалось в том, чтобы создать новый вид исторической живописи , с современными, актуальными сюжетами, главным образом сценами смерти героев, в исторической манере, но со скрупулезным вниманием к современным деталям» ( Джонсон 441). [29] Американца должным образом представили сэру Джошуа Рейнольдсу и отвезли в «Королевскую академию, где у студентов была обнаженная модель, с которой они рисовали». В Лондоне Копли в то время не брал нянек, хотя его и убеждали это сделать. Незадолго до отъезда в Италию он «обедал с губернатором Хатчинсоном , и, я думаю, нас было всего 12 человек, и все бостонцы, и на ужин у нас была лучшая соленая рыба». [12]
2 сентября 1774 года Копли записал свое прибытие в Париж (начало девятимесячного турне по Европе), где он увидел и кропотливо описал множество картин и скульптур. Его путешествие в Рим было совершено в компании художника по имени Картер, которого описывали как «придирчивого, упрямого и тщеславного человека, который регулярно вел дневник своего путешествия, в котором записывал малейшие пустяки, способные выдержать истолкование, неблагоприятное для общества». характер американца». [30] Картер, несомненно, был неприятным собеседником. Копли, однако, временами мог быть одновременно удручающим и самоуверенным. По словам Картера, он придирался к французским дровам, потому что они давали меньше тепла, чем американские дрова, и хвастался искусством, которое Америка будет производить, когда «у них будет независимое правительство». Личный внешний вид Копли его немилосердный товарищ описывал так: «Очень худые, немного рябоватые (предположительно, напоминание о бостонской эпидемии оспы , описанной Копли в письме от 24 января 1764 г.), выдающиеся брови, маленькие глаза, которые после усталость казалась ему дневным переходом в его голове». Копли впоследствии писал о Картере: «Он был своего рода улиткой, которая ползала по человеку во сне и оставляла свою слизь, и не более того». [31] Г-жа Эмори рассказывает, что «обе стороны, несомненно, были рады расстаться по прибытии в пункт назначения». 8 октября 1774 года застал Копли в Генуе , где он написал жене, описывая, среди прочего, дешевизну шелка: «Бархат и атлас, за которые я отдал семь гиней, стоили бы в Лондоне четырнадцать». Он прибыл в Рим 26 октября. «Мне очень повезло, — писал он, — во время моего пребывания здесь, поскольку я увижу великолепие ликования по поводу избрания Папы ; это также юбилейный год, или год юбилея. Святой год». [12]
План обучения и образ жизни Копли в Риме описаны в нескольких письмах. Он находил время для экскурсий. Он посетил Неаполь в январе 1775 года и написал жене: «Город очень большой и прекрасно расположен, но вы не имеете ни малейшего представления о грязи… а люди такие же грязные, как улицы, — более того, они оскорбительны до такой степени, что сделать меня больным». [32] Раскопки в Помпеях его очень заинтересовали, и в компании с Ральфом Изардом из Южной Каролины (чей семейный портрет он позже нарисовал) он продлил свое путешествие до Пестума . В Риме в начале 1775 года он скопировал «Святого Иеронима » Корреджо по заказу лорда Гросвенора и другие произведения для мистера и миссис Изард. Около 20 мая он отправился в турне на север через Флоренцию , Парму , Мантую , Венецию , Триест , Штутгарт , Майнц , Кельн и Нидерланды . Из Пармы он написал Генри Пелему, призывая всю семью немедленно покинуть Америку, поскольку «если морозы будут сильными, а гавань замерзнет, город Бостон подвергнется нападению; и если он будет взят, все, что было оставшиеся в городе будут считаться врагами страны, с ними плохо обращаются или они подвергаются большим страданиям». Это беспокойство было беспочвенным, поскольку миссис Копли и дети уже отплыли 27 мая 1775 года из Марблхеда на корабле, переполненном беженцами. Она прибыла в Лондон за несколько недель до возвращения Копли с континента , поселившись у своего зятя Генри Бромфилда. Вскоре приехали ее отец, Ричард Кларк, и ее братья. Копли счастливо воссоединился со своей семьей и установил свой мольберт сначала на Лестер-Филдс [33], а затем [34] на Джордж-стрит, 25, Ганновер-сквер , в доме, построенном богатым итальянцем и превосходно приспособленном к требованиям художника. Здесь жили и умерли мистер и миссис Копли и их сын лорд Линдхерст. [12]
Как английский художник, Копли начал в 1775 году карьеру, поначалу многообещающую, но по личным и политическим причинам суждено было закончиться мраком и невзгодами. Его техника была так хорошо развита, его трудолюбивые навыки так хорошо подтверждены, а репутация, которая предшествовала ему в Америке, была настолько выдающейся, что он едва ли мог не занять себе место среди британских художников. Однако сам он «по прибытии в Англию часто говорил, что не может превзойти некоторые из своих ранних работ». [35] Однако ухудшение его таланта было постепенным, поэтому некоторые из «Английских Копли» представляют собой превосходные картины. [12]
Следуя моде, заданной Уэстом и другими, Копли начал писать исторические произведения, а также портреты. Его первым набегом на этот жанр был фильм «Ватсон и акула» , сюжет которого основан на инциденте, связанном с художником Бруком Уотсоном , который в 14-летнем возрасте подвергся нападению акулы во время купания в гаванской гавани. Вполне вероятно, что Уотсон, продолжавший успешную карьеру, несмотря на нападение и потерю ноги ниже колена, заказал картину как урок другим несчастным, в том числе таким же сиротам, как и он сам, в том, что даже самая тяжелая невзгода может быть преодолено. Гравюры с этой работы приобрели непреходящую популярность. [12]
Вместо места над камином в столовой на Джордж-стрит была написана великая семейная картина, которая сейчас находится в Бостоне, и, когда лорд Линдхерст впервые публично показал ее на манчестерской выставке в 1862 году, «компетентные критики признали ее равной любой в том же стиле Вандика». [36] Но известность художнику как историческому живописцу принесла картина « Смерть графа Чатема», показывающая крах в Палате лордов бывшего премьер-министра Уильяма Питта, 1-го графа Чатема . Картина, однако, вызвала осуждение со стороны сэра Уильяма Чемберса, президента Королевской академии, который возражал против ее частной выставки перед выставкой академии. В открытом письме Чемберс обвинил Копли в том, что он представляет свою картину как «редкую выставку» и стремится «либо к продаже репродукций, либо к розыгрышу картины». На это порицание, явно несправедливое по отношению к человеку, только что приехавшему в Лондон и неосведомленному о профессиональной этике участия в выставках, Копли однажды утром написал язвительный ответ, а вечером благоразумно бросил его в огонь. Гравюры с картины Чатема позже хорошо продавались в Англии и Америке. [12]
Приключения Копли в исторической живописи были тем более успешными, что он старался получить хорошие сходства персонажей и правильные аксессуары их периодов. Он много путешествовал по Англии, изучая старые портреты и реальные местности. Время от времени из его студии приходили такие произведения, как « Рыцарь Красного Креста» , «Авраам, приносящий в жертву Исаака» , «Агарь и Измаил в пустыне» , «Смерть майора Пирсона» , «Арест пятерых членов общины Карлом Первым» , «Осада Гибралтара », «Сдача адмирала ДеВиндта лорду Кампердауну» , «Предложение короны леди Джейн Грей герцогами Нортумберлендским и Саффолкским» , «Воскресение » и другие. Он продолжал писать портреты, в том числе нескольких членов королевской семьи и многочисленных британских и американских знаменитостей. Между 1776 и 1815 годами он отправил сорок три картины на выставки Королевской академии, ассоциированным членом которой был избран в прошлом году. Его избрание в полноправные члены произошло в 1783 году .
Усилия, с которыми Копли работал над своими сочинениями, были образцовыми, но временами они могли нанести вред его здоровью и характеру. «Некоторые представляли мне его, — писал Каннингем, — как сварливого и властного человека, в то время как другие описывают его как мягкого и скромного». [38] Оба описания, вероятно, подходили Копли в зависимости от его настроения: он мог нервничать от переутомления и беспокойства или находиться в нормальном состоянии. Его внучка, миссис Эмори, вспоминает, что обычно он рисовал непрерывно с раннего утра до сумерек. Вечером его жена или дочь читали ему английскую литературу. Он мало занимался физическими упражнениями — вероятно, недостаточно для здоровья. [39]
Он хотел бы вернуться в Америку, но его профессиональная рутина помешала этому. Он был политически более либерален, чем его родственники. Он нарисовал звезды и полосы над кораблем на фоне портрета Элканы Уотсон 5 декабря 1782 года, после того как выслушал речь Георга III, официально признающую независимость Америки. «Он пригласил меня в студию, — писал Уотсон в своем «Дневнике», — и там смелой рукой, прикосновением мастера и, я верю, американским сердцем, прикрепленным к кораблю «Звездно-полосатый»; это было, я полагаю, первый американский флаг, поднятый в Старой Англии». [40] Контакты Копли с людьми из Новой Англии по-прежнему были многочисленными. Он рисовал портреты Джона Адамса , Джона Куинси Адамса и других бостонцев, посетивших Англию. [12] Он был избран иностранным почётным членом Американской академии искусств и наук в 1791 году. [41] Его дочь Элизабет вышла замуж в августе 1800 года за Гардинера Грина из Бостона, богатого джентльмена, чьи потомки сохранили большую часть переписки Семья Копли. [12]
До замужества дочери Копли продал свое поместье в Бикон-Хилл синдикату спекулянтов, возглавляемому доктором Бенджамином Джоем. Он почувствовал себя жертвой, когда узнал, что покупатели знали о проекте строительства здания штата Массачусетс на вершине холма, и отправил своего сына Джона Синглтона Копли-младшего , находившегося тогда в начале своей блестящей юридической карьеры, в Бостон в 1796 году пытался аннулировать соглашение. Письма, которые будущий лорд-канцлер написал во время своего визита в Соединенные Штаты, интересно читать, но его поиски не увенчались успехом. «Я не верю, — писал он отцу, — чтобы кто-нибудь мог получить от них хоть на шиллинг больше». Несмотря на это сообщение, художник предпринял дальнейшие усилия по восстановлению своей «фермы». Тема его недовольства часто упоминается в семейной переписке, но нет уверенности в том, что у Копли были какие-либо причины чувствовать себя обманутыми. В меморандуме, подготовленном для него Гардинером Грином, говорилось, что спустя долгое время после того, как земля «вышла из-под владения Копли, она или ее часть предлагалась не по более высокой цене, чем была заплачена его сыну». [42] Аллен Чемберлен, чей Бикон-Хилл дает подробное описание сложных переговоров, связанных с этой покупкой, считает, что Копли получил справедливую компенсацию по цене, в три раза превышающей ту, которую он заплатил за недвижимость, с которой он получал значительную арендную плату. [12]
За последние пятнадцать лет Копли, хотя и упорно рисовал, испытал сильную депрессию и разочарование. Наполеоновские войны принесли тяжелые времена. Содержание дома на Джордж-стрит, 25 было дорогим. Воспитание талантливого сына стоило дорого. Отца огорчало то, что после того, как молодой адвокат начал зарабатывать себе на жизнь, возникла необходимость принять его помощь в содержании дома. Лорд Кэмпбелл цитирует слова юриста, что «его отец, живя довольно дорого, накопил для него мало». [43] Г-жа Эмори приводит доводы в пользу замечательного управления г-жи Копли, [44] но, похоже, уровень жизни, который трудно поддерживать в изменившихся обстоятельствах, сделал неизбежным заимствование. Копли был огорчен тем, что его « Конный портрет принца-регента» не «принес финансовую прибыль». Каннингем говорит: «Ни один клиент не явился к Чарльзу и участникам, подвергнутым импичменту». Другие полотна, потребовавшие многолетнего труда, остались непроданными. Неприятностей с граверами было много, независимо от того, была ли это вина их или художника. Письма Копли своему зятю в Бостон обычно касались предоставленных ему ссуд и часто продлеваемых. [12]
Физическое и психическое здоровье стареющего художника вызывало тревогу. В 1810 году он сильно упал, из-за чего в течение месяца не мог заниматься живописью. [45] Он постоянно оплакивал потерю своей собственности в Бостоне. Миссис Копли написала 11 декабря 1810 года: «Ваш отец почувствовал это дело [его безуспешный судебный процесс о возвращении «фермы»] более разумно, учитывая нынешнее положение вещей в этой стране, где все трудности жизни возрастают и преимущества, вытекающие из его профессии, уменьшаются». [46] В октябре 1811 года Копли написал Грину в беде, желая получить дополнительную ссуду в размере 600 фунтов стерлингов. А 4 марта 1812 года он писал: «Я все еще занимаюсь своей профессией в надежде, что в будущем из моих произведений будет реализовано должное количество, либо для меня самого, либо для семьи, но в данный момент все занятия, которые не входят в число предметов первой необходимости жизни, стоят на месте». [47] В августе 1813 года миссис Копли писала, что, хотя ее муж все еще рисовал, «он не может работать так же внимательно, как раньше». В апреле 1814 года она сообщала: «Ваш отец здоров, но становится довольно слабым, все больше и больше не любит ходить; но ему все еще приятно продолжать рисовать».
В июне 1815 года Копли принимали гостя Джона Куинси Адамса , с которым они ликующе обсуждали новые условия мира между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством. В письме, описывающем этот визит, говорится, что недуги художника усугубились «его заботами и разочарованиями». В записке от 18 августа 1815 года Гринам сообщалось, что у Копли во время обеда случился паралитический инсульт. Поначалу казалось, что он выздоровел. В конце августа его прогноз снова был благоприятным для его живописи. Однако произошло второе потрясение, и он умер 9 сентября 1815 года. «Он был совершенно смирился, — писала его дочь Мэри, — и был готов умереть, и выразил свое твердое доверие Богу через заслуги нашего Искупителя». Он был похоронен в Кройдонском соборе в Кройдоне , графство Суррей . [12]
На то, насколько глубоко влез в долги Копли в последние годы своей жизни, намекнуло письмо миссис Копли Гардинеру Грину от 1 февраля 1816 года, в котором она подробно описала его активы и займы и предсказала: «Когда вся собственность будет продана и применительно к погашению долгов, есть опасения, что останется большой дефицит».
Поместье было заселено сыном Копли, позже лордом Линдхерстом, который содержал поместье на Джордж-стрит, поддерживал свою мать до ее смерти в 1836 году и сохранял право собственности на многие непроданные картины художника до 5 марта 1864 года, когда они были проданы на аукционе в Лондоне. Некоторые из разошедшихся тогда работ сейчас находятся в американских коллекциях. [12]
По словам искусствоведа Пола Стайти, Копли был величайшим и влиятельным художником колониальной Америки, создавшим около 350 произведений искусства. Своим поразительным сходством людей и вещей он стал определяющим реалистической художественной традицией в Америке. Его визуальное наследие распространилось на протяжении всего девятнадцатого века в американском вкусе к работам таких разных художников, как Фитц Генри Лейн и Уильям Харнетт . В Великобритании, хотя он продолжал писать портреты для элиты, его большим достижением стало развитие современной исторической живописи, которая представляла собой сочетание репортажа, идеализма и театра. Он также был одним из пионеров частных выставок, организуя показы и продавая репродукции своих работ массовой аудитории, которая в противном случае могла бы посещать выставки только в Королевской академии или которая раньше вообще не ходила на выставки. [48]
Копли-сквер в Бостоне , отель Копли-сквер и Копли-Плаза носят его имя, а также городок Копли в штате Огайо и кратер Копли на Меркурии . Марка номиналом 5 центов, посвященная Джону Синглтону Копли, была выпущена Почтовой службой США в 1965 году - к 150-летию со дня его смерти - с изображением его дочери Элизабет Кларк Копли на его картине « Портрет семьи Копли» (1776 г.). [49]
Его многочисленные портреты влиятельных жителей Новой Англии — торговцев, священнослужителей, юристов — отличались мастерством и ясностью рисунка.
… его великолепно созданные реалистичные портреты процветающего и материалистического колониального общества снискали ему уважение и процветание.
,_by_John_Singleton_Copley.jpg/1280px-Mrs_James_Warren_(Mercy_Otis),_by_John_Singleton_Copley.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Singleton_Copley_-_Mrs._Daniel_Sargent_(Mary_Turner)_-_Google_Art_Project.jpg)
-ca1763.jpg/1280px-Mrs-John-Amory-(Katharine-Greene)-ca1763.jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_Mrs._Theodore_Atkinson_Jr._(Frances_Deering_Wentworth).jpg)
![Судья Мартин Ховард (1767) [50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Judge_Martin_Howard,_by_John_Singleton_Copley.jpg/1280px-Judge_Martin_Howard,_by_John_Singleton_Copley.jpg)
.jpg/1280px-John_Singleton_Copley_-_Portrait_of_a_Lady_-_Google_Art_Project_(28754530).jpg)
![Миссис Хамфри Деверо (1771) [51]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/John_Singleton_Copley_-_Mrs_Humphrey_Devereux_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Singleton_Copley_-_Mrs_Humphrey_Devereux_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Singleton_Copley,_American_-_Portrait_of_Mr._and_Mrs._Thomas_Mifflin_(Sarah_Morris)_-_Google_Art_Project.jpg)
![Портрет миссис Джошуа Хеншоу II (Кэтрин Хилл) ок. 1772 г. [52]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Catherine_Hill.jpg/1280px-Catherine_Hill.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
