Фиц Генри Лейн (настоящее имя Натаниэль Роджерс Лейн ; ранее также ошибочно известный как Фиц Хью Лейн ; [1] 19 декабря 1804 г. — 14 августа 1865 г.) — американский художник и гравёр , работавший в стиле, который позже назовут люминизмом за использование в его работах эффекта всепроникающего света.
Фиц Генри Лейн родился 19 декабря 1804 года в Глостере, штат Массачусетс . Лейн был крещен как Натаниэль Роджерс Лейн 17 марта 1805 года и оставался таковым до 27 лет. Только 13 марта 1832 года штат Массачусетс официально удовлетворил официальную просьбу Лейна (сделанную в письме от 26 декабря 1831 года) изменить его имя с Натаниэля Роджерса на Фиц Генри Лейн.
Как и практически все аспекты жизни Лейна, вопрос его имени окружен большой путаницей — только в 2005 году историки обнаружили, что они ошибочно называли художника Фитцем Хью, в отличие от выбранного им Фитца Генри. [1] Причины решения Лейна сменить имя и выбора этого имени до сих пор неясны; одно из предположений заключается в том, что он сделал это «чтобы отличаться от известного художника-миниатюриста Натаниэля Роджерса». [2]
С момента своего рождения Лейн был подвержен воздействию моря и морской жизни — фактор, который, очевидно, оказал большое влияние на его последующий выбор сюжетов. Многие обстоятельства его юной жизни обеспечивали постоянное взаимодействие Лейна с различными аспектами этой морской жизни, включая тот факт, что семья Лейна жила «на периферии рабочей набережной Глостер-Харбор» [3] и что его отец, Джонатан Деннисон Лейн, был парусным мастером и, вполне возможно, владел и управлял парусной мастерской. Часто высказываются предположения, что Лейн, скорее всего, выбрал бы какую-то карьеру в мореплавании или стал бы парусным мастером, как его отец, а не художником, если бы не пожизненный недостаток, который Лейн развил в детстве. Хотя причина не может быть известна с уверенностью, считается, что употребление в пищу части Peru-Apple — ядовитого сорняка, также известного как дурман , — Лэйном в возрасте восемнадцати месяцев вызвало паралич ног, от которого Лэйн так и не оправился. Более того, историк искусств Джеймс А. Крейг предположил, что, поскольку он не мог играть в игры, как другие дети, он был вынужден искать другие способы развлечения, и что в таком занятии он открыл и смог развить свой талант к рисованию. [3] Чтобы пойти еще дальше, в результате того, что в его непосредственном окружении находился оживленный морской порт, он смог развить особый навык в изображении событий, присущих такой среде.
Лейн все еще мог бы стать парусным мастером, поскольку такое занятие требовало много времени, проведенного сидя и за шитьем, и у Лэйна уже был некоторый опыт шитья, полученный им во время его недолгого ученичества в обувном деле. Однако, как свидетельствует эта цитата из «Ранних воспоминаний» племянника Лэйна Эдварда Лэйна, его интерес к искусству оказал большое влияние на его решение о карьере: «Прежде чем стать художником, он некоторое время работал, изготавливая обувь, но через некоторое время, увидев, что он может рисовать картины лучше, чем шить обувь, он отправился в Бостон и брал уроки рисования и живописи и стал художником-маринистом». [4]
Лейн приобрел такие «уроки» во время работы в литографической мастерской Пендлтона в Бостоне , которая просуществовала с 1832 по 1847 год. Благодаря совершенствованию и развитию своих художественных навыков, приобретенных за годы работы литографом , Лейн смог успешно создавать высококачественные морские картины, о чем свидетельствует его официальное упоминание в качестве «художника-мариниста» в Бостонском альманахе 1840 года. Лейн продолжал совершенствовать свой стиль живописи, и, как следствие, спрос на его морские картины также возрос.
Лейн часто бывал в Глостере, когда жил в Бостоне, и в 1848 году вернулся навсегда. В 1849 году Лейн начал контролировать строительство дома/студии по собственному проекту на мысе Дункан — этот дом останется его основным местом жительства до конца его жизни. Фиц Генри Лейн продолжал создавать прекрасные морские картины и морские пейзажи в последние годы своей жизни. Он умер в своем доме на мысе Дункан 14 августа 1865 года и похоронен на кладбище Оук-Гроув .
Как бы неоднозначны ни были многие аспекты жизни и карьеры Лейна, некоторые вещи являются определенными. Во-первых, Лейн был, даже в детстве, явно одарен в области искусства. Как отметил Дж. Бабсон, местный историк из Глостера и современник Лейна во времена Лэйна, Лэйн «проявил в детстве талант к рисованию и живописи; но не получил никаких инструкций по правилам, пока не отправился в Бостон». [3] Помимо подтверждения раннего таланта Лейна, это наблюдение также указывает на то, что Лэйн был в значительной степени самоучкой в области искусства — более конкретно, рисования и живописи — до того, как начал работать в литографической фирме Пендлтона в возрасте 28 лет. Первая известная и зарегистрированная работа Лейна, акварель под названием «Сожжение пакетбота «Бостон», выполненная Лейном в 1830 году, рассматривается многими историками искусства как свидетельство примитивного понимания Лейном тонких моментов художественной композиции до его работы в Пендлтоне.
Лейн мог дополнять свои основные, чисто экспериментальные практики в рисовании и живописи изучением учебных книг по рисованию или, что более вероятно, изучением книг по теме проектирования кораблей. Некоторое изучение литературы по теме проектирования кораблей кажется весьма правдоподобным, учитывая, что у Лэйна был легкий доступ ко многим таким текстам, и, что еще важнее, совершенно определенная необходимость такого изучения для того, чтобы Лэйн мог создавать работы с такой точной детализацией, реалистично изображая корабль таким, каким он на самом деле выглядел в одном из любого заданного количества возможных обстоятельств, с которыми он сталкивался при пересечении моря. [3]
В то время, когда Лейн начал работать в Pendleton's, для начинающих американских художников, особенно тех, кто, как Лейн, не мог позволить себе более формальное образование в области искусств, путешествуя по Европе или посещая одну из престижных американских художественных академий, таких как Национальная академия дизайна в Нью-Йорке или Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии , было обычной практикой искать работу литографа, что было следующим логическим шагом в их стремлении к карьере в искусстве. Что касается того, почему такая работа была выгодна начинающему художнику, историк искусства Джеймс А. Крейг в своей книге « Фиц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века» , наиболее полном отчете о жизни и карьере Лейна, предлагает следующее проливающее свет описание карьерной эволюции типичного литографа:
"... обучение подмастерья, по-видимому, начиналось с зернения камней, изготовления литографических мелков и копирования рисунков и картин других на известняк. По мере развития талантов подмастерье постепенно начинал брать на себя более сложные задачи, от составления и компоновки изображений (роль дизайнера) до, в конечном итоге, разрешения рисовать свои собственные оригинальные композиции на известняке (самый престижный ранг в литографической мастерской, художник-литограф). Поскольку композиционные приемы, используемые в литографии, мало чем отличались от тех, которым обучали в европейском академическом рисунке, а тональная работа, столь необходимая для успеха процесса, была сродни той, что встречается в живописи (действительно, когда его студия открылась в 1825 году, Джон Пендлтон специально искал художников для работы в своем заведении из-за их привычки мыслить тональными терминами), ученичество в литографической мастерской, такой как у Пендлтона в Бостоне, было примерно эквивалентно тому, что предлагали академии изящных искусств для начинающих студентов." [3]
Работая в литографической мастерской, Лейн, должно быть, обучался стилистическим приемам создания художественных композиций у опытных старших коллег. Как отмечалось выше, поскольку Пендлтон специально искал художников для работы в своей мастерской, Лейн, скорее всего, получил выгоду от работы под руководством и с некоторыми из самых опытных начинающих и признанных маринистов и пейзажистов своего времени. Английский художник-маринист Роберт Салмон , который, как обнаружили историки, пришел работать в Pendleton's в период, совпадающий с работой там Лейна, считается оказавшим большое влияние, стилистически, на ранние работы Лейна.
Начиная с начала 1840-х годов Лейн публично объявил себя художником-маринистом, одновременно продолжая карьеру литографа. Он быстро добился охотного и восторженного покровительства со стороны нескольких ведущих торговцев и моряков в Бостоне, Нью-Йорке и его родном Глостере. Карьера Лейна в конечном итоге привела его к рисованию портовых и корабельных портретов, а также изредка чисто пасторальных сцен, вверх и вниз по восточному побережью Соединенных Штатов, от залива Пенобскот на севере / острова Маунт-Дезерт в штате Мэн до Сан-Хуана на юге, Пуэрто-Рико .
Начиная с одной из своих первых скопированных литографий « Вид города Глостер, Массачусетс» (1836) и до самых последних работ Лейн последовательно использовал многие из следующих приемов и техник в композиции своих художественных произведений, как литографий, так и картин:
Пожалуй, наиболее характерной чертой картин Лейна является невероятное внимание, уделяемое деталям, что, вероятно, отчасти объясняется его литографическим образованием, поскольку особый стиль литографии, популярный во времена его обучения, характеризовался стремлением к правдоподобию.
Что касается влияния и связей Лейна с художественной традицией люминизма , Барбара Новак в своей книге «Американская живопись в девятнадцатом веке» связывает поздние работы Лейна с трансцендентализмом Ральфа Уолдо Эмерсона ( который она напрямую связывает с возникновением люминизма), утверждая, что «[Лейн] был самым «прозрачным глазным яблоком» [5] и что это было подтверждено балансом Лейна между тем, что Новак описывает как «вклад примитивных и графических традиций в его искусство» [5] , при этом примитивные были тем, чему он научился самостоятельно, сначала наблюдая и взаимодействуя с окружающей средой, которую он стремился изобразить, а графические были теми навыками, которые Лэйн приобрел, работая литографом. Этот баланс, по-видимому, действительно подтверждает связь работ Лейна с люминизмом, поскольку одно из определений люминистского искусства заключается в том, что «его характеризует возвышенное восприятие реальности, тщательно организованное и контролируемое принципами дизайна. Как один из стилей пейзажной живописи, возникший в девятнадцатом веке, люминизм охватил современную озабоченность природой как проявлением великого замысла Бога. Именно люминизму больше, чем любой другой школе, удалось наполнить объективное изучение природы глубиной чувств. Это было достигнуто посредством подлинной любви и понимания элементов природы, различимых в интимном расположении листьев на ветке, и их расположения, чтобы раскрыть поэзию, присущую данной сцене». [6]
Другие открытия пролили новый свет не только на художественный процесс Лейна, но и показали, что он был убежденным социальным реформатором, особенно в американском движении трезвости . Кроме того, давнее подозрение, что Лейн был трансценденталистом, подтвердилось, и было обнаружено, что он также был спиритуалистом . Сенсационные утверждения о том, что Лейн был «несколько опечаленной и интроспективной фигурой… часто склонной к унынию с друзьями» [7] и что его существование было одним из «тихого одиночества» [8], были доказаны ложными с полной цитатой свидетельства Джона Траска, покровителя, друга и соседа художника, который утверждает, что Лейн «всегда был усерден в работе и не имел настроения в своей работе. Всегда приятный и добродушный с посетителями. Он не был женат, не имел романтических отношений. Он всегда был любимцем и полным веселья. Он любил вечеринки и любил устраивать живые картины». [9]
Долгое время считалось, что за всю свою карьеру он был учителем только одного художника — местной женщины с ограниченными художественными способностями по имени Мэри Меллен. Теперь же установлено, что Лейн был учителем и наставником нескольких других художников, наиболее важными из которых были Бенджамин Чампни и другой великий американский художник-маринист XIX века Уильям Брэдфорд .
Современник школы реки Гудзон , он пользовался репутацией ведущего американского художника морской тематики при жизни, но вскоре после смерти впал в безвестность с подъемом французского импрессионизма . Работы Лейна были вновь открыты в 1930-х годах коллекционером произведений искусства Максимом Кароликом , после чего его искусство неуклонно росло в популярности среди частных коллекционеров и государственных учреждений. Сейчас его работы можно купить на аукционах по цене от трех до пяти миллионов долларов.
Самая большая коллекция его работ в настоящее время хранится в семье Уоллес из Бостона, штат Массачусетс , где его работы выставлены в их семейных офисах, частных домах и поместьях.
