Джон Виктор Ромита ( / r ə ˈ m iː t ə / ; 24 января 1930 — 12 июня 2023) — американский художник комиксов, наиболее известный по работе над комиксом Marvel Comics « Удивительный Человек-паук» и по совместному созданию персонажей, включая Мэри Джейн Уотсон , Каратель , Кингпин , Росомаха и Люк Кейдж . Ромита был отцом Джона Ромиты-младшего , также художника комиксов, и мужем Вирджинии Ромиты, которая на протяжении многих лет была диспетчером дорожного движения Marvel.
Его первая работа над комиксами была в 1949 году в качестве художника-призрака для Timely Comics , предшественника Marvel, через которого Ромита познакомился с главным редактором Стэном Ли . В 1951 году Ромита начал рисовать комиксы ужасов, войны и романтики для Atlas Comics (ранее Timely), а также нарисовал свою первую работу о супергероях, возрожденную в 1950-х годах Капитана Америку . Он работал исключительно для DC Comics с 1958 по 1965 год и был художником для многих их романтических комиксов. В эти годы Ромита еще больше развил свою способность рисовать красивых женщин, благодаря чему он позже стал широко известен.
Ромита присоединился к Marvel в 1965 году, изначально рисуя комиксы Daredevil . В 1966 году, когда художник и один из создателей Spider-Man Стив Дитко покинул Marvel, Ромита был выбран писателем Ли в качестве нового художника для Amazing Spider-Man . В течение года после того, как Ромита стал художником Spider-Man, Amazing Spider-Man поднялся со второго по продажам названия Marvel до самого продаваемого названия компании. Ромита привнес новый романтический стиль в комиксы Spider-Man, который вскоре стал новым дизайном для персонажа. В июне 1973 года Ромита был повышен до должности арт-директора Marvel и оказал большое влияние на внешний вид комиксов Marvel на протяжении 1970-х и 1980-х годов. Ромита был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 2002 году.
Джон Виктор Ромита [2] родился 24 января 1930 года в Бруклине , Нью-Йорк, где он также вырос. [3] Сын Мари и Виктора Ромиты, пекаря, [4] [5] у него также было три сестры и брат. [4] Ромита был итальянского происхождения, родом из Сицилии . Он начал рисовать в возрасте 5 лет. [6] Ромита окончил Школу промышленного искусства Манхэттена в 1947 году, проучившись там три года после того, как провел девятый класс в средней школе Бруклина . [7] Среди его преподавателей были Говард Саймон , иллюстратор книг, и Бен Клементс, иллюстратор журналов. [8] Ромита находился под сильным влиянием различных художников и иллюстраторов. Будучи молодым читателем комиксов, он восхищался Ноэлем Сиклсом , Роем Крейном и Милтоном Каниффом . [4] В частности, «Терри и пираты» Каниффа стали ранним источником вдохновения для Ромиты. [9] Позже в своей карьере он также черпал вдохновение из работ Сая Барри , Алекса Тота и Кармайна Инфантино . [10] Помимо комиксов, он вдохновлялся такими коммерческими иллюстраторами, как Джон Уиткомб , Коби Уитмор и Эл Паркер . [11] [12]
На 17-й день рождения Ромиты он получил свою первую художественную работу от Манхэттенской больницы общего профиля . Анестезиолог платил Ромите 60 долларов в неделю за создание медицинской выставки по пневматологии , которую Ромита завершил за шесть месяцев. [13] Ромита вошел в индустрию комиксов в 1949 году в серии Famous Funnies . «Стивен Дуглас там наверху был благодетелем всех молодых художников», — вспоминал Ромита. «Первая история, которую он мне дал, была историей любви. Она была ужасной. Все женщины выглядели как изможденные мужчины, и он купил ее, никогда не критиковал и сказал мне продолжать работать. Он заплатил мне за нее двести долларов и никогда не публиковал ее — и это было справедливо». [14] [15]
Ромита работал в нью-йоркской компании Forbes Lithograph в 1949 году, зарабатывая 30 долларов в неделю, когда художник-конструктор комиксов Лестер Закарин [16], его школьный друг, с которым он столкнулся в поезде метро, предложил ему либо 17 долларов [17], либо 20 долларов [14] за страницу, чтобы он нарисовал 10-страничную историю, возможно, криминальный комикс о гангстерах 1920-х годов [11] для него как для неуказанного художника-призрака . Теперь зарабатывая на двух страницах больше, чем его обычная еженедельная зарплата, Ромита принял рассказ и продолжил рисовать для Закарина в других работах. [14] Работа была для предшественника Marvel 1940-х годов, Timely Comics , что помогло Ромите познакомиться с главным редактором и арт-директором Стэном Ли . Ромита делал рисунки Закарина в комиксах « Crime-Smashers» и других издательствах Trojan Comics, в конечном итоге подписываясь «Закарин и Ромита». [11]
78.jpg/1280px-CaptainAmerica(Atlas)78.jpg)
Сотрудничество закончилось в начале 1951 года, когда Ромита был призван в армию США . [4] Проявив инициативу до призыва, он показал образцы произведений искусства художественному директору базы на острове Говернорс в заливе Нью-Йорк , который организовал его размещение там для создания макетов для вербовочных плакатов [11] после того, как Ромита завершил базовую подготовку в Форт-Диксе , штат Нью-Джерси . [4] Ромита был повышен до капрала через семь или восемь месяцев; теперь ему было разрешено жить за счет должности, и он снял квартиру в Бруклине. [18]
Когда Ромита не был на дежурстве, он мог покинуть базу и отправиться в Манхэттен. В середине-конце 1951 года, вспоминал он в 2002 году, «Однажды я отправился в верхнюю часть города на обед. Я остановился в офисе Стэна Ли [в Эмпайр-стейт-билдинг , где Timely Comics к тому времени превратилась в Atlas Comics ], и его секретарша вышла... и я сказал: «Стэн не знает моего имени, но я работаю на него больше года». Я был в форме! Она, должно быть, сказала ему, что этот солдат... хочет сделать несколько комиксов. Она сказала: «Стэн сказал, что вот четырехстраничный научно-фантастический рассказ». Я нарисовал его карандашом и с трудом справился с первой тушью. Это был первый рассказ, который я сделал самостоятельно. Тогда я делал вестерны и военные истории ». [11] Сборник Marvel Visionaries: Джон Ромита-старший [19] и бывший главный редактор Marvel Рой Томас в Alter Ego 9 каждый из них идентифицируют эту четырехстраничную научно-фантастическую историю как «Оно!», о смертоносном инопланетянине в облике младенца. [4] Эта история была напечатана в Strange Tales #4 (декабрь 1951 г.), хотя в базе данных Grand Comics первая идентифицированная опубликованная работа Ромиты в комиксах указана как карандаш и контур шестистраничной истории «The Bradshaw Boys» в Atlas' Western Outlaws #1 (февраль 1951 г.) — опубликованном почти годом ранее. [20] Это может относиться к призрачной истории Закарина. В базе данных Atlas Tales указаны как «Оно!», так и шестистраничная «Out of My Mind» в Astonishing #7 (также декабрь 1951 г.) как первая полная работа Ромиты по карандашу и контуру — хотя «Оно!» имеет более поздний номер задания (9118), чем другой рассказ (8964). [21]
Ромита продолжал рисовать широкий спектр комиксов ужасов , военных комиксов, романтических комиксов и других жанров для Atlas. Его самой выдающейся работой для компании было недолгое возрождение в 1950-х годах популярного персонажа Timely Капитана Америки в Young Men #24–28 (декабрь 1953 — июль 1954) и Captain America #76–78 (май–сентябрь 1954). [22] Ромита получил предложение от Ли работать над Капитаном Америкой после того, как иллюстрации Морта Лоуренса были признаны неудовлетворительными. [23] Персонаж был объявлен теперь как «Капитан Америка, крушитель коммунистов» после Холодной войны и столкнулся с врагами, связанными с Советским Союзом . [24] Серия оказалась коммерческой неудачей и была отменена всего после трех выпусков. [25] Ромита приписал неудачу серии изменившемуся политическому климату, в частности общественному несогласию с Корейской войной ; Впоследствии персонаж выпал из активной публикации почти на десятилетие. [26]
Кроме того, Ромита изобразил одного из своих первых оригинальных персонажей, М-11, Человека-робота, в пятистраничной автономной научно-фантастической истории в Menace #11 (май 1954 г.). Хотя М-11 не рассматривался как постоянный персонаж, он был воскрешен десятилетия спустя как член команды супергероев Agents of Atlas . [27] Ромита был основным художником для одной из первых серий с черной звездой, «Waku, Prince of the Bantu» — созданной писателем Доном Рико и художником Огденом Уитни в сборнике Jungle Tales #1 (сентябрь 1954 г.). В продолжающемся короткометражном фильме главную роль играл африканский вождь в Африке, без регулярно появляющихся белых персонажей. Ромита сменил Уитни в выпуске #2 (ноябрь 1954 г.). [22]
В середине 1950-х годов, продолжая работать внештатным сотрудником в Atlas , Ромита делал некредитованные работы для DC Comics . [28] Ромиту порекомендовал редакторам DC его друг-художник Кармине Инфантино во время службы в Корейской войне. [29] После того, как в конце 1950-х годов продажи комиксов упали, и Atlas пришлось уволить большинство своих художников, Ромита перешел на эксклюзивную работу в DC в 1958 году. [30] Его первой известной работой для компании является предварительно идентифицированный карандашный тит для обложки романтического комикса Secret Hearts #58 (октябрь 1959 года) и, что подтверждено, карандашные рисунки для семистраничного рассказа «I Know My Love», нарисованного Бернардом Саксом в Heart Throbs #63 (январь 1960 года). Другие названия, в которые он внес свой вклад, включают Falling in Love , Girls' Love Stories , Girls' Romances и Young Love . [31]
Художественные работы Ромиты для этих историй следовали фирменному стилю комиксов DC, и первые страницы его выпусков часто рисовал другой художник. Обложки романтических комиксов вскоре в основном рисовал Ромита. [12] Он « свайпил » — термин художников, обозначающий использование существующих работ в качестве моделей, обычная практика среди новичков — из кадров из фильмов и из комикса Милтона Каниффа «Терри и пираты» . [12] Бернард Сакс и Сай Барри нарисовали чернилами некоторые романтические работы Ромиты, но Ромита начал рисовать чернилами самостоятельно в конце 1950-х или начале 1960-х годов. [12] Ромита надеялся, что редактор DC в конечном итоге предложит ему комикс о супергероях, например, выпуск-филлер о Бэтмене , но Ромита остался на заголовках романтических комиксов. [32]
Однако вскоре после этого популярность романтических комиксов начала падать, и к 1965 году DC прекратила покупать иллюстрации для новых романтических комиксов. Затем компания использовала только романтические комиксы из своего большого запаса ранее не опубликованных комиксов или опубликованных переизданий. Ромите не предлагали работу другие отделы жанров, хотя он и признал, что не пытался представить себя им. [33] Последней известной работой Ромиты по DC была шестистраничная «My Heart Tricked Me», нарисованная Саксом, в Girls' Romances #121 (декабрь 1966), хотя его точечные иллюстрации, некоторые или все из которых были перепечатками более ранних работ, продолжали появляться на одностраничных «советах по красоте» и других страницах-заполнителях, а также на страницах писем до начала 1970 года, как и случайные перепечатанные истории. [22]
Еще до того, как была опубликована его последняя оригинальная история DC, Ромита уже вернулся к работе внештатным сотрудником в компании, которая теперь стала Marvel Comics . Его первой работой для Marvel было нанесение чернил на обложку Джека Кирби и внутренние карандаши Дона Хека на комиксе о супергеройской команде The Avengers #23 (декабрь 1965 г.). [22]
Однако Ромита направил большую часть своих усилий на поиск работы в рекламе по раскадровке . Он получил должность в крупном рекламном агентстве BBDO через своего друга Эла Нормандию, одного из арт-директоров фирмы . «Они собирались платить мне 250 долларов в неделю. Я зарабатывал чуть больше 200 долларов в неделю на романтических [комиксах], но только убивая себя» долгими часами работы. Пытаясь найти новые идеи для комиксов, Ромита решил, что он снова будет заниматься только обводкой для комиксов. [34]
Однако редактор Marvel Стэн Ли слышал об уходе Ромиты из DC и попросил о встрече. На трехчасовой встрече за обедом Ромита вспомнил, что Ли обещал ему зарплату, сопоставимую с зарплатой агентства, если Ромита придет работать в Marvel. Ли также заверил его в свободе выбора места работы, что позволило ему работать как из дома, так и из офиса в любой день, исходя из собственных предпочтений Ромиты. [35] Ромита также получил предложение работать в рекламе, но выбрал Marvel, потому что Ли обещал постоянные задания. [36] Хотя Ромита чувствовал, что больше не хочет заниматься карандашом , предпочитая быть исключительно контуровщиком, Ли вскоре переманил его:
Я нарисовал Стэну работу Мстителей и сказал ему, что просто хочу рисовать. Я чувствовал, что выгорел как рисовальщик после восьми лет работы над романтикой. Я больше не хотел рисовать; на самом деле, я больше не мог работать дома — я не мог заставить себя это делать. Он сказал: «Хорошо», но при первой же возможности он показал мне эту историю Сорвиголовы , которую кто-то начал, и она ему не понравилась, и он хотел, чтобы ее сделал кто-то другой. [37] [Он] показал мне заставку Дика Айерса для Сорвиголовы [и] спросил меня: «Что бы ты сделал с этой страницей?» Я показал ему на кальке, что я бы сделал, а затем он попросил меня нарисовать Сорвиголову так, как я бы это сделал. Я нарисовал Сорвиголову... просто большой рисунок Сорвиголовы, нарисованный на кальке. И Стэну это понравилось. [4]
Ромита начал кратковременное пребывание в Daredevil , начиная с выпуска № 12 (январь 1966 г.), изначально рисуя по динамичным макетам Джека Кирби, как средство изучения фирменного стиля повествования Marvel. Продажи оживились; хотя тираж у журнала был меньше, чем у флагманов Marvel The Amazing Spider-Man и Fantastic Four , на короткое время у него был самый высокий процент продаж компании по сравнению с тиражом. [4] Это также оказалось ступенькой для фирменного многолетнего рисования Ромиты над The Amazing Spider-Man . [38] В это время редактор DC предложил Ромите поработать над их персонажем Метаморфо , но он отказался. [39] Ли написал двухсерийную историю Daredevil для выпусков № 16–17 (май–июнь 1966 г.) с Человеком-пауком в качестве приглашенной звезды, чтобы увидеть персонажа, изображенного Ромитой. [14]
Причиной пробы стало растущее отчуждение между соавторами Человека-паука Стэном Ли и Стивом Дитко . Когда Дитко внезапно покинул Marvel после завершения The Amazing Spider-Man #38 (июль 1966), Ли поручил Ромите задание. Это последовало за восемью выпусками Сорвиголовы Ромиты , обложкой последующего выпуска #20 (сентябрь 1966) и случайными историями о Халке и двух Капитане Америке (в Tales to Astonish #77, март 1966, и Tales of Suspense #76–77, апрель–май 1966, соответственно). Хотя изображение Человека-паука Ромиты в конечном итоге стало талисманом компании и окончательным образом для широкой публики, у художника были опасения:
Я надеялся на обратное, хотите верьте, хотите нет. Люди смеются, когда я это говорю, но я не хотел делать Человека-паука. Я хотел остаться в Сорвиголове. Единственная причина, по которой я сделал Человека-паука, была в том, что Стэн попросил меня, и я чувствовал, что должен помочь, как хороший солдат. Я никогда не чувствовал себя комфортно в Человеке-пауке в течение многих лет. ... Я чувствовал себя обязанным [подражать] Дитко, потому что ... Я был убежден, в своем собственном уме, что он вернется через два или три выпуска. ... Я не мог поверить, что парень уйдет от успешной книги, которая была второй по величине продаж в Marvel. ... Через шесть месяцев, когда я понял, что это не временно, я наконец перестал пытаться [подражать] Дитко. ... Я делал эти страницы из девяти панелей и тонкую линию, и я делал Питера Паркера без какой-либо костной структуры — так же, как это делал Дитко, я думал. [4]
Ли позже прокомментировал, что этот переход в стиле Ромиты на самом деле пошёл на пользу серии, поскольку он постепенно отучил читателей от образа Дитко, в то же время в конечном счёте позволив Ромите работать в стиле, в котором он преуспел больше всего. [40] Ромита взял на себя руководство The Amazing Spider-Man в выпуске № 39 (август 1966 г.). [41] Его первым художником по тому, что станет флагманской серией Marvel, был Майк Эспозито , который изначально использовал псевдоним «Микки Демео», чтобы скрыть от своего постоянного работодателя, конкурента DC Comics , что он подрабатывает в Marvel. [42] [43] После трех выпусков Ромита сам расписался для выпусков № 43–48 (ноябрь 1966 — май 1967), прежде чем вернулся Эспозито — не указанный в титрах для выпуска № 49 (июнь 1967), [44] затем как Микки Демео, пока, наконец, не взял кредит под своим собственным именем в выпуске № 56 (январь 1968). За исключением одного выпуска (№ 65), расписанного его преемником Джимом Муни , команда Ромиты-Эспозито продолжила работу до выпуска № 66 (ноябрь 1968), [22] установив новый облик Человека-паука. «Удивительный Человек-паук» был вторым самым продаваемым названием Marvel в то время, когда Ромита начал его рисовать. В течение года он обогнал «Фантастическую четверку», став самым продаваемым комиксом компании. [45]
Ромита разработал облик Мэри Джейн Уотсон , второстепенного персонажа в серии «Человек-паук» , которая позже станет романтическим интересом главного героя. [46] Ромита заявил, что при разработке Мэри Джейн он «использовал Энн-Маргрет из фильма «Пока, пташка» в качестве ориентира, используя ее окраску, форму ее лица, ее рыжие волосы и ее облегающие короткие юбки». [47] Мэри Джейн Уотсон впервые полностью появилась в The Amazing Spider-Man #42 (ноябрь 1966), [48] хотя она впервые появилась в #25 (июнь 1965) со скрытым лицом и упоминалась с #15 (август 1964). Питер Дэвид написал в 2010 году, что Ромита «сделал окончательное заявление о своем прибытии, вытащив Мэри Джейн из-за огромного растения в горшке [которое закрывало читателям обзор ее лица в выпуске № 25] и поместив ее на панель, что мгновенно стало культовым моментом». [ 49] Другие персонажи, дебютировавшие в эпоху Ли-Ромиты, включают Носорога в № 41 (октябрь 1966 г.), [50] Шокера в № 46 (март 1967 г.), [51] Кингпина в № 50 (июнь 1967 г.), [52] и Джорджа Стейси в № 56 ( январь 1968 г.). Ромита списал Джорджа Стейси с актера Чарльза Бикфорда . [53] Истории Ли и Ромиты были сосредоточены как на социальной и студенческой жизни персонажей, так и на приключениях Человека-паука. [54] Истории стали более актуальными, затрагивая такие темы, как война во Вьетнаме , [55] политические выборы, [56] и студенческий активизм . [57]
Ромита, которого все чаще приглашали для исправления и подкраски художественных работ, а также для взаимодействия с художниками для вечно занятого редактора Ли, стал фактическим арт-директором Marvel. [58] Сократив свою рабочую нагрузку по Человеку-пауку, Ромита начал делать только макеты, с законченными карандашами Дона Хека или Джима Муни почти для каждого выпуска в течение полутора лет (#57–75, февраль 1968 — август 1969). Затем Ромита отошел от дел на шесть выпусков, рисуя только обложки, в то время как Джон Бушема делал макеты выпусков #76–81 (сентябрь 1969 — февраль 1970), чтобы другие могли их закончить. [59]
Эти шаги по сокращению рабочей нагрузки Ромиты над Человеком-пауком имели неоднозначные результаты, вспоминал Ромита в 2001 году, говоря: «Стэн всегда пытался ускорить меня. Он заставил Дона Хека некоторое время рисовать мои сбои. ... Затем, когда Дон заканчивал карандаши, [Ли] звал меня, чтобы я исправил все, что ему не нравилось. Даже после того, как что-то было нарисовано, он заставлял меня менять то, что сделал обводчик. Я говорил ему: «Это должно было сэкономить мне время, но это не так!» [4] . Первоначальный забег Ромиты над названием, поддержанный тремя другими художниками, [Примечание 1] продолжался до выпуска № 95 (апрель 1971 г.). Джил Кейн сменил его в качестве постоянного художника Человека-паука до выпуска № 105 (февраль 1972 г.). Затем Ромита занялся вторым этапом, выполняя полноценные карандашные рисунки для выпусков № 105–115 и № 119 (февраль–декабрь 1972 г., апрель 1974 г.), а также время от времени выполняя чернильные работы и большую часть обложки вплоть до выпуска № 168 (май 1977 г.). Ромита предложила писателю Джерри Конвею , что второстепенный персонаж Гвен Стейси должна умереть от рук Зеленого Гоблина в « The Night Gwen Stacy Died » в выпуске № 121 (июнь 1973 г.). [60] [61] [62] Ее гибель и очевидная смерть Гоблина в одном выпуске позже сформировали сюжетную арку, которую широко считают самой определяющей в истории Человека-паука. [63] В интервью SyFy Wire в июне 2017 года Ромита назвал The Amazing Spider-Man #108 и 109 двумя историями, которыми он гордится больше всего, объяснив, что к тому времени, когда он делал эти выпуски, он уже не ссылался на Стива Дитко, а утверждал свой собственный стиль как художника. Ромита указал на вдохновленную Милтоном Каниффом манеру письма, которой он рисовал эти страницы, и посетовал, что больше не владеет оригиналами. [64]
Историк комиксов Дэниел Герман так оценил работу Ромиты над Человеком-пауком:
Трансформация персонажа Ромитой изменила его внешний вид и направила стрип в другом направлении. Это также сделало его звездным художником в мире комиксов. Проблема была в том, что Ромита оторвал Спайди от его корней и прочно посадил его в мейнстрим... [65] Сотрудники Marvel шутили, что Ромита «перенес Человека-паука в верхнюю часть города». Ромита переосмыслил персонажа и сделал возможным для [Человека-паука] обратиться к более широкой аудитории, даже если он удалил качества, которые сделали стрип сюрреалистичным. [66]
Ромита был художником газетного комикса о Человеке-пауке с момента его запуска 3 января 1977 года [67] до конца 1980 года. [14] В это время он продолжал исполнять обязанности арт-директора Marvel, предвидя, что комикс не продлится долго. [68] Ромита обещал Ли, что он продолжит комикс до тех пор, пока продажи будут расти. [69] Аудитория комикса о Человеке-пауке достигла 500 газет, что сделало его одним из самых популярных приключенческих комиксов в то время. [70] В начале четвертого года количество тиражей комикса начало стагнировать, а затем снижаться. [69]
После того, как главный редактор и арт-директор Стэн Ли занял должности издателя и президента в 1972 году, он повысил Ромиту до должности арт-директора в июле 1973 года [58] после того, как Ромита занимал эту должность неофициально, но в штате с 1972 года. [14] В этом качестве, по крайней мере, до конца 1980-х годов [14] Ромита сыграл важную роль в определении внешнего вида Marvel Comics и в разработке новых персонажей. Среди персонажей, которых он разработал или помог разработать, были Каратель , [15] Росомаха , [71] Люк Кейдж , [72] Буллсай , [73] Тигра , [74] и Брат Вуду . [75] [76] Кошачий дизайн Ромиты для Росомахи был основан на описании росомах в энциклопедии, которое он нашел, как свирепых коротких животных с когтями. [77] Для Карателя грубый набросок был предоставлен писателем Джерри Конвеем , с черепом и скрещенными костями на груди. Почувствовав, что это слишком просто, Ромита увеличил череп, чтобы охватить торс Карателя, с пряжкой его ремня, напоминающей зубы. Ромита также разработала наряд Черной Вдовы для Наташи Романовой , вдохновленный Мисс Фьюри . [78]
Ромита сотрудничала с The Electric Company и выпускала комиксы Spidey Super Stories , которые были нацелены на молодую аудиторию и создавались с помощью детских психологов. В серии было выпущено 57 комиксов между 1974 и 1982 годами. Ромита создала еще одну программу под названием «Romita's Raiders», которая позволяла молодым художникам получать практический опыт и учиться у художественного персонала Marvel. [79]
В 1976 году Ромита сделал неуказанные в титрах художественные исправления для большого формата, первого межфирменного кроссовера DC/Marvel , Супермен против Удивительного Человека-паука , над карандашами Росса Эндрю . [80] [81] Позже в том же году Ромита обработал карандашную работу Джека Кирби над Капитаном Америка's Bicentennial Battles , одноразовой историей, опубликованной в увеличенном формате казначейства . [82] Около 1980 года обязанности арт-директора Ромиты расширились от комиксов до специальных проектов. В его обязанности входило руководство и найм других художников, предоставление исправлений и эскизов обложек при необходимости, а также рисование иллюстраций для различных товаров. [69]
Ромита нарисовал дебют нового Капитана Марвел Моники Рамбо в The Amazing Spider-Man Annual #16 (1982) [83] и первое появление Хобгоблина в The Amazing Spider-Man #238 (март 1983). [84] Он был одним из шести художников Peter Parker, the Spectacular Spider-Man #121 (декабрь 1986), и он нарисовал девятистраничную историю «Я помню Гвен» в The Amazing Spider-Man #365 (август 1992, выпуск к 30-летию) [85] и восьмистраничную резервную историю с главным героем и второстепенным персонажем Бродягой в Peter Parker, the Spectacular Spider-Man Annual #13 (1993). [22] В 1996 году Ромита объявил о своей полуотставке, но продолжил работать над несколькими проектами комиксов. [86]
Ромита и карандашом, и чернилами нарисовал 10-страничную резервную историю «Поцелуй» — флэшбек , в котором Питер Паркер (Человек-паук) и его девушка Гвен Стейси впервые целуются — в Webspinners: Tales of Spider-Man #1 (январь 1999). Он нарисовал альтернативную версию персонажей Человека-паука в одноразовом выпуске Spidey: A Universe X Special (2001) и нарисовал последние четыре страницы 38-страничной истории в эпохальном выпуске The Amazing Spider-Man #500 (декабрь 2003) вместе со своим сыном Джоном-младшим, нарисовавшим остальные страницы. Ромита нарисовал одну из четырех обложек к выпуску TV Guide от 27 апреля — 3 мая 2002 года, чтобы прорекламировать выход фильма «Человек-паук» 2002 года . [87]
В начале 2000-х годов Ромита участвовал в многохудожнических джемах в памятных выпусках. Он сделал панель в Captain America vol. 3, #50 (февраль 2002 г.), где главную роль сыграл первый нарисованный им супергерой Marvel; часть Iron Man vol. 3, #40 (май 2001 г.), хотя этот герой не был одним из знаковых персонажей художника; панель для Daredevil vol. 2, #50 (октябрь 2003 г.); и несколько страниц с Карен Пейдж в Daredevil vol. 2, #100 (октябрь 2007 г.), выполненных в стиле романтических комиксов, которые он рисовал десятилетиями ранее. Ромита и нарисовал карандашом, и раскрасил обложку Daredevil vol. 2, #94 (февраль 2007 г.) в том же стиле романтических комиксов. В следующем году он нарисовал вариант обложки своей фирменной серии для The Amazing Spider-Man #568 (октябрь 2008 г.), а затем сделал это снова для #642 (ноябрь 2010 г.) [22]
Изображение Человека-паука, выполненное Ромитой, и изображение Халка, нарисованное карандашом Ричем Баклером и раскрашенное тушью Ромитой, были среди памятных марок «Супергерои Marvel», выпущенных Почтовой службой США 27 июля 2007 года. [88]
С 2013 года он входил в состав Комитета по выплатам благотворительной организации The Hero Initiative, работающей в индустрии комиксов . [89]
Ромита получил премию Inkpot Award в 1979 году [90] и был включен в Зал славы премии Уилла Эйснера в 2002 году. [91] Ромита был включен в Зал славы Джо Синнотта премии Inkwell Awards в 2020 году. [92]
Джон Ромита-старший женился на своей возлюбленной детства Вирджинии Бруно в ноябре 1952 года, которая также работала в Marvel в качестве менеджера по дорожному движению с 1975 по 1996 год. [93] [94] Они жили в районе Бенсонхерст в Бруклине до 1954 года, когда они купили дом в районе Квинс в Квинс-Виллидж . [10] Несколько лет спустя семья переехала в Беллероз, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . [71]
У Ромиты и его жены было двое сыновей, Виктор и Джон-младший (родился 17 августа 1956 года), [3] который пошел по его стопам и сам стал известным художником комиксов. [4] На момент смерти у Ромиты было трое внуков и одна правнучка. [95]
Ромита умер во сне в своем доме в Флорал-Парке, штат Нью-Йорк, 12 июня 2023 года в возрасте 93 лет. [96] [2] Новость была сообщена его сыном Джоном-младшим на следующий день. [86]
Ромита был признан создателем нового стиля искусства Человека-паука с романтическими и приключенческими мотивами, который понравился еще более широкой аудитории. [97] Он нарисовал более красивого Питера Паркера и красивых женщин, а также изобразил «красивые страдания», которые сочетали в себе темы мыльной оперы и фэнтези. [98] Ромита был описан как «Работа художника стала более округлой, и его изображение женщин в частности стало настоящей силой, которая поддерживала его в последующие годы». Его женщины были описаны как «красивые лицом, но реалистичные, а не стилизованные» и демонстрировали отличительные личности через язык тела. [99] Художник комиксов Алекс Росс заявил: «Для меня Спайди Джона — это дизайн такого совершенства и красоты, что он был просто самым красивым персонажем в комиксах, созданным его рукой». [100]
Работая над романтическими комиксами DC, Ромита, находя истории скучными и повторяющимися, начал искать способы добавить больше индивидуальности в иллюстрации. Например, Ромита добавлял развевающиеся волосы у женщин или объекты, движущиеся на ветру, для панелей, где было мало событий, и изображал персонажей с уникальных ракурсов. [101] После перехода в Marvel Ромита был известен тем, что рисовал стилистически глубокие тени и определенную структуру костей. [102]
Источник: [22]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )метателя паутины в двухсерийной истории из серии комиксов «Сорвиголова», написанной Стэном Ли .
После двух лет издевательств над читателями Стэн Ли наконец позволил Питеру Паркеру встретиться с Мэри Джейн Уотсон.
В июле 1973 года Стэн Ли объявил, что Джон Ромита официально назначен арт-директором Marvel... Неофициально Ромита уже некоторое время претендовал на эту должность.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )«[Джон] Ромита и я разработали дизайн персонажа», — говорит Вейн.
На заставке [ Strange Tales #169] за «творческий вклад» отмечены [Рой] Томас и арт-директор Джон Ромита, которые, несомненно, придумали персонажа (Ромита предоставил обложку, которая могла также использоваться в качестве концептуального наброска до выхода книги).
помимо художника Дика Джордано, Нил Адамс предоставил несколько перерисовок Супермена, а Джон Ромита-старший работал над многочисленными образами Питера Паркера/Человека-паука.
