Джон Уайлден Хьюз-младший [2] (18 февраля 1950 — 6 августа 2009) — американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Он начал свою карьеру в 1970 году как автор юмористических эссе и рассказов для журнала National Lampoon . Он продолжил свою карьеру в Голливуде, чтобы писать, продюсировать и режиссировать некоторые из самых успешных игровых комедийных фильмов 1980-х и 1990-х годов. Он снял такие фильмы, как «Шестнадцать свечей» , «Клуб «Завтрак»» , «Ох уж эта наука» , «Выходной день Ферриса Бьюллера» , «Самолётами, поездами и автомобилями» , «У неё ребёнок » и «Дядя Бак» ; а также написал сценарии к фильмам «Каникулы Национального Лампуна» , «Мистер Мамочка» , «Милашка в розовом» , «На природе » , «Рождественские каникулы Национального Лампуна» , «Один дома» , «Голландец» и «Бетховен» .
Большинство работ Хьюза были сняты в Чикаго, в вымышленной средней школе Шермера , и представляли собой комедийные фильмы о взрослении подростков. Многие из его самых ярких персонажей тех лет были написаны для Молли Рингуолд . [3] Однажды утром, летом 2009 года, во время прогулки по Нью-Йорку, Хьюз перенес смертельный сердечный приступ. [1] Его наследие после его смерти было отмечено многими, в том числе на 82-й церемонии вручения премии «Оскар» многими актерами, с которыми он работал, такими как Рингуолд, Мэтью Бродерик , Энтони Майкл Холл , Чеви Чейз и Маколей Калкин и другими. [4] [5] Среди актеров, карьере которых Хьюз помог начаться, были Майкл Китон , Холл, Билл Пэкстон , Бродерик, Калкин и члены группы Brat Pack .
Хьюз родился 18 февраля 1950 года в Лансинге, штат Мичиган , в семье Мэрион Кроуфорд, которая занималась благотворительностью, и Джона Хьюза-старшего, который работал в сфере продаж. [6] Он был единственным мальчиком в семье и имел трех сестер. Первые двенадцать лет своей жизни он провел в Гросс-Пойнте, штат Мичиган , где был фанатом правого нападающего «Детройт Ред Уингз» Горди Хоу . [1] Одна из футболок Хоу под номером 9, отправленная им самим, [7] позже была замечена в фильме Хьюза 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера » . [8] Хьюз описывал себя как «довольно тихого»: [9]
Я рос в районе, где в основном были девочки и старики. Мальчиков моего возраста не было, поэтому я проводил много времени сам по себе, воображая вещи. И каждый раз, когда мы где-то обосновывались, мы переезжали. Жизнь только начала налаживаться в седьмом классе, а затем мы переехали в Чикаго. Я оказался в очень большой старшей школе, и я никого не знал. Но потом появились The Beatles и изменили всю мою жизнь. А затем вышел альбом Боба Дилана Bringing It All Back Home и действительно изменил меня. В четверг я был одним человеком, а в пятницу — другим. Моими героями были Дилан, Джон Леннон и Пикассо , потому что каждый из них продвигал свою определенную среду вперед, и когда они достигали точки, в которой им было комфортно, они всегда двигались дальше.
В 1963 году семья Хьюза переехала в Нортбрук, штат Иллинойс , пригород Чикаго. Там его отец нашел работу по продаже кровельных материалов. [1] Хьюз учился в средней школе Гроув, позже перешел в среднюю школу Гленбрук-Норт , которая вдохновила его на создание фильмов, которые в конечном итоге сделали его известным. [10] В старшей школе он познакомился с Нэнси Людвиг, чирлидершей и своей будущей женой. [11] Будучи подростком, Хьюз обратился к кино как к способу отвлечения. По словам друга детства Джексона Питерсона, «Его мама и папа много его критиковали (...) Она [Мэрион] критиковала то, что хотел сделать Джон». [12] Хьюз был поклонником Beatles, [1] и, как утверждается, много знал о фильмах и Rat Pack . [13]
Бросив учёбу в Университете Аризоны , [14] Хьюз начал продавать шутки известным исполнителям, таким как Родни Дэнджерфилд и Джоан Риверс . [15] Хьюз использовал свои шутки, чтобы получить начальную работу в Needham, Harper & Steers в качестве рекламного копирайтера в Чикаго в 1970 году [16], а затем в 1974 году в Leo Burnett Worldwide . В этот период он создал то, что стало знаменитой рекламной кампанией Edge «Тест на бритьё кредитной карты».
Работа Хьюза над аккаунтом Virginia Slims часто приводила его в штаб-квартиру Philip Morris в Нью-Йорке, что позволяло ему посещать офисы журнала National Lampoon . [1] Вскоре после этого Хьюз стал постоянным автором; [17] редактор П. Дж. О'Рурк вспоминал, что «Джон писал так быстро и так хорошо, что ежемесячному журналу было трудно за ним угнаться». [18] Одним из первых рассказов Хьюза, вдохновленным его семейными поездками в детстве, [15] был «Каникулы '58», [19] позже ставший основой для фильма « Каникулы National Lampoon» . [17] Среди других его вкладов в Lampoon , рассказы на День дурака «Мой пенис» и «Моя вагина» дали раннее представление о слухе Хьюза к особому ритму подростковой речи, а также к различным унижениям подростковой жизни в целом.
Его первый зачисленный сценарий, «National Lampoon's Class Reunion », был написан, когда он еще работал в журнале. Получившийся фильм стал второй провальной попыткой флагмана повторить ошеломительный успех « National Lampoon's Animal House» . Однако следующий сценарий Хьюза для издательства, « National Lampoon's Vacation » , [17] стал главным хитом в 1983 году. Это, наряду с успехом другого сценария Хьюза в том же году, «Mr. Mom» , принесло ему контракт на три фильма с Universal Pictures . [20]
Режиссерский дебют Хьюза, Sixteen Candles (1984), получил почти единодушную похвалу, когда вышел в 1984 году, в немалой степени благодаря более честному изображению подросткового периода и социальной динамики школьной жизни в резком контрасте с комедиями, вдохновленными Porky's, снятыми в то время. Это был первый фильм из серии о подростковой жизни, происходящей в старшей школе или около нее, включая The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) и Ferris Bueller's Day Off (1986), все из которых он написал и поставил, а также Pretty in Pink (1986) и Some Kind of Wonderful (1987), которые он написал и спродюсировал.
Чтобы избежать ярлыка создателя только подростковых фильмов, Хьюз расширил сферу деятельности в 1987 году, написав, сняв и спродюсировав популярную комедию « Самолеты, поезда и автомобили» со Стивом Мартином и Джоном Кэнди в главных ролях . Его более поздние работы не были так хорошо приняты критиками, хотя такие фильмы, как «Дядюшка Бак» и «Рождественские каникулы» Национального Лампуна, оказались популярными. Его последним фильмом в качестве режиссера стал « Кудряшка Сью » 1991 года . К тому времени, в 1991 году, его продюсерская компания John Hughes Entertainment подписала различные контракты с 20th Century Fox и Warner Bros. [21]
Актер Джон Кэнди создал множество запоминающихся ролей в фильмах, написанных, срежиссированных или спродюсированных Хьюзом, включая « Каникулы Национального Лампуна» (1983), «Самолеты, поезда и автомобили» (1987), «На природе» (1988), «Дядюшка Бак» (1989), «Один дома» (1990), «Возможности карьеры» и «Только одинокие» (оба 1991). За эти годы Хьюз и Кэнди стали близкими друзьями. Хьюз был сильно потрясен внезапной смертью Кэнди от сердечного приступа в 1994 году. «Он много говорил о том, как сильно он любил Кэнди — если бы Кэнди прожила дольше, я думаю, Джон снял бы больше фильмов как режиссер», — говорит Винс Вон , друг Хьюза. [1]
Наибольший коммерческий успех Хьюза пришёл с фильмом «Один дома» (1990), который он написал и спродюсировал о ребёнке, случайно оставленном дома, когда его семья уехала на Рождество, что заставило его защищать себя и свой дом от пары неумелых грабителей. Хьюз закончил первый черновик « Один дома» всего за 9 дней. [22] «Один дома» стал самым кассовым фильмом 1990 года и остаётся самой успешной семейной комедией с живыми актёрами всех времён. Затем он выпустил сиквелы « Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» в 1992 году и «Один дома 3» в 1997 году. Некоторые из последующих фильмов, которые он написал и спродюсировал в это время, также содержали элементы формулы «Один дома» , включая успешный «Деннис-мучитель» (1993) и провальный в прокате « Младенец на прогулке» (1994). Он также писал сценарии под псевдонимом Эдмон Дантес (или Дантес), в честь главного героя романа Александра Дюма « Граф Монте-Кристо» . Среди сценариев, приписываемых псевдониму Дантеса, были «Госпожа горничная» , «Дрилбит Тейлор» и «Бетховен» . [15]
В 1994 году Хьюз ушел из поля зрения общественности и вернулся в район Чикаго. В следующем году Хьюз и Рикардо Местрес, оба из которых имели производственные контракты с Walt Disney Pictures , основали недолговечную совместную продюсерскую студию Great Oaks Entertainment. [34] [35] Хьюз работал в Чикаго, в то время как Местрес базировался в Лос-Анджелесе. [36] Компания продюсировала фильмы Джек , 101 далматинец и Флаббер , но Хьюз и Местрес прекратили свое партнерство в 1997 году. [37] Фильм 1998 года Reach the Rock , который был снят в рамках партнерства Хьюза и Местреса, впоследствии был указан как « релиз Gramercy Pictures производства Джона Хьюза и Рикардо Местреса». [38]
В последующие годы Хьюз редко давал интервью средствам массовой информации, за исключением нескольких в 1999 году для продвижения альбома саундтреков к фильму Reach the Rock . [39] Альбом был составлен сыном Хьюза, Джоном Хьюзом III, и выпущен на чикагском лейбле его сына Hefty Records . [40] Он также записал аудиокомментарии для DVD-релиза 1999 года фильма Ferris Bueller's Day Off .
В 1970 году тогдашний 20-летний Хьюз женился на Нэнси Людвиг, [18] с которой он познакомился в старшей школе. Вместе у них было двое детей: Джон Хьюз III (родился в 1976 году) и Джеймс Хьюз (родился в 1979 году). Они были вместе до его смерти в 2009 году. Нэнси Хьюз умерла 15 сентября 2019 года. [41] Майкл Вайс утверждал, что фильмы Хьюза выражали мировоззрение республиканцев Рейгана . [42] В ответ на это П. Дж. О'Рурк написал, что:
Я понятия не имею, как Джон голосовал, и голосовал ли он вообще... Мы с Джоном никогда не утруждали себя разговорами о нашей политике. Мы говорили о господствующем в 20 веке представлении о том, что американская культура среднего класса — это мусор, что американцы среднего класса — это пассивные тупицы, что сама Америка — это провал, а американские пригороды — это сущий ад, который почти невозможно описать словами Джона Чивера ... Мы становились консерваторами — в самом консервативном смысле. Были вещи, которых достигли другие до нас, и их стоило сохранить... Семья была самым консервативным качеством Джона. Ходить по семейной комнате в носках и наступать на Lego (ой!) было фундаментальным строительным блоком общества. [18]
5 августа 2009 года Хьюз и его жена отправились в Нью-Йорк, чтобы навестить своего сына Джеймса и их новорожденного внука. Джеймс сказал, что его отец, казалось, был в добром здравии в ту ночь, и что семья строила планы на следующий день. Утром 6 августа Хьюз прогуливался недалеко от своего отеля на Западной 55-й улице в Манхэттене, когда у него случился сердечный приступ. [1] Его срочно доставили в больницу Рузвельта , где констатировали его смерть в возрасте 59 лет. [43] Похороны Хьюза состоялись 11 августа в Чикаго; он был похоронен на кладбище Лейк-Форест . [44] На похоронах присутствовали его жена, двое детей и внуки. [14]
Пилотный эпизод комедии NBC « Сообщество» , показанный 17 сентября 2009 года, был посвящён Хьюзу. [45] Эпизод включал несколько отсылок к «Клубу Завтрак» и закончился кавером на « Don't You (Forget About Me) ». Эпизод «Холма одного дерева» под названием «Don't You Forget About Me», показанный 1 февраля 2010 года, закончился сценой, похожей на финальную сцену « Шестнадцати свечей». Он также содержал отсылки к другим фильмам Хьюза, таким как « Один дома» . Эпизод « Бургеров Боба » 2011 года « Sheesh! Cab, Bob? » также отдал дань уважения «Шестнадцати свечам». Молодежная комедия « Отличница лёгкого поведения» (2010) с Эммой Стоун в главной роли отдала дань уважения Хьюзу и его фильмам в самом конце, где персонаж Стоун заявляет, что хотела бы, чтобы ее жизнь была фильмом Джона Хьюза, показывая различные отрывки из фильмов «Шестнадцать свечей» , «Клуб «Завтрак» » и «Выходной день Ферриса Бьюллера» . [46]
После смерти Хьюза многие из тех, кто его знал, прокомментировали влияние Хьюза на их жизнь и на киноиндустрию. Молли Рингуолд сказала: «Я была ошеломлена и невероятно опечален, услышав о смерти Джона Хьюза. Он был и всегда будет такой важной частью моей жизни. ... Его будет не хватать — мне и всем, кого он коснулся. Мое сердце и все мои мысли сейчас с его семьей». [47] Мэтью Бродерик также опубликовал собственное заявление, в котором говорилось: «Я действительно шокирован и опечален новостями о моем старом друге Джоне Хьюзе. Он был замечательным, очень талантливым парнем, и мое сердце с его семьей». [47] 82- я церемония вручения премии «Оскар» (2010) включала дань уважения работе Хьюза. За ретроспективой отрывков из фильмов Хьюза последовали актеры нескольких из них, включая Молли Рингуолд, Мэтью Бродерика, Маколея Калкина, Джадда Нельсона , Элли Шиди , Энтони Майкла Холла и Джона Крайера [4] , собравшиеся на сцене, чтобы почтить память Хьюза и его вклад в киноиндустрию. [5]
Работа Хьюза также повлияла на новое поколение режиссеров- миллениалов , [48] включая М. Х. Мюррея , известного по фильму «Подростки» , который назвал Хьюза одним из своих главных вдохновителей. В интервью [49] [50] Мюррей заявил: «Мне понравилось, как Джон Хьюз описывал подростков... Они были испорчены в этом подлинном смысле». [51] Келли Фремон Крейг , которая написала и сняла «Грань семнадцати » , также назвала Хьюза своим вдохновителем. [52] [53]
Хьюз упоминается в песне «Hello Chicago» совместного проекта Jesu и Sun Kil Moon , а также появляется в альбоме 30 Seconds To The Decline Of Planet Earth . [54] Марк Козелек вспоминает телефонный разговор с Хьюзом, в котором Козелек попросил у него 15 000 долларов, чтобы выпустить свой альбом Songs for a Blue Guitar (выпущенный его группой The Red House Painters). Хьюз согласился, заявив: «Ты молод и на подъеме, а я просто старик, живущий в Чикаго». Британская инди-поп-группа The 1975 называет Хьюза источником влияния на музыку группы. Мэйси Питерс выпустила песню под названием «John Hughes Movie» в 2021 году. [55] Фильмы Хьюза послужили источником вдохновения для стиля и тона фильма киновселенной Marvel «Человек-паук: Возвращение домой», снятого Джоном Уоттсом , который черпал вдохновение в таких фильмах, как « Выходной день Ферриса Бьюллера» . [56]
Писатель