Андре Жорж(ы) Луи Онслоу (27 июля 1784 г. – 3 октября 1853 г.) был французским композитором английского происхождения. Его богатство, положение и личные вкусы позволили ему следовать по пути, незнакомому большинству его французских современников, более похожему на путь его современных немецких композиторов -романтиков ; его музыка также имела сильных последователей в Германии и Англии. Его основным произведением была камерная музыка, но он также написал четыре симфонии и четыре оперы . Онслоу был почитаем критиками своего времени, но его репутация быстро пошла на спад после его смерти. Она была возрождена только в последние годы.
Джордж Онслоу родился в Клермон-Ферране в семье англичанина Эдварда Онслоу и француженки Мари Розали де Бурдей де Брантом; его дедом по отцовской линии был Джордж Онслоу, 1-й граф Онслоу . [1] В своей краткой автобиографии (написанной от третьего лица) Онслоу отмечает, что в детстве «занятия музыкой составляли лишь второстепенную часть его образования», но называет Яна Ладислава Дуссека и Иоганна Баптиста Крамера среди своих учителей игры на фортепиано. [2] Было высказано предположение, что он получил это обучение в Лондоне под эгидой своего деда-графа. [1] Однако другие исследования указывают на то, что он, возможно, не учился у Дуссека до 1797–1798 годов в Гамбурге , где его семья жила в изгнании после того, как его отец оказался вовлечён в контрреволюционную деятельность во Франции. Это исследование также показывает, что нет никаких доказательств в поддержку предположений, которые иногда высказываются, что Онслоу когда-либо посещал Вену или что он встречался или учился там с Людвигом ван Бетховеном . [2]
Онслоу утверждает в своей автобиографии, что его отношение к музыке изменилось после того, как он услышал увертюру к опере Этьена Меюля «Stratonice» в Париже в 1801 году. По словам самого Онслоу: «Услышав это произведение, я испытал столь живое волнение в глубине своей души, что почувствовал, как меня сразу же пронизывают чувства, ранее мне неизвестные; даже сегодня этот момент присутствует в моих мыслях. После этого я увидел музыку другими глазами; завеса, скрывавшая от меня ее красоту, была разорвана; она стала источником моей самой сокровенной радости и верным спутником моей жизни». [3] Это привело его к сочинению своих первых струнных квинтетов (соч. 1, №№ 1–3) и струнных квартетов (соч. 4, №№ 1–3), хотя на этом этапе он не получал никаких уроков композиции. Они были опубликованы за его счет; Онслоу всегда был богат и не нуждался в критической или финансовой поддержке. Критик Франсуа-Жозеф Фетис отметил, что, несмотря на отсутствие у него образования, Онслоу «имел все необходимое для преодоления этих препятствий досуга». [1] Онслоу научился играть на виолончели и играл камерную музыку Моцарта , Гайдна и Бетховена с другими местными любителями. [3] Однако, осознавая необходимость развития своих технических музыкальных навыков, в 1808 году он начал изучать композицию у Антона Рейхи в Париже. В это же время он женился на французской наследнице Шарлотте Франсуазе Дельфине де Фонтанж, от которой у него было трое детей. [1]
Онслоу обосновался недалеко от Клермон-Феррана, сначала в замке Шалендра своего отца в Мирфлёре (где в возрасте шести лет он посадил множество деревьев), [4] позже в замке Бельрив в Перинья, Ла-Рош-Нуар . Обычно он приезжал в Париж в зимний (концертный) сезон, когда его произведения часто исполнялись музыкантами, включая скрипачей Пьера Байо и Теофиля Тильмана , а также братьев Данкла , которые давали квартетные концерты. [5] В 1824 и 1827 годах его первые две оперы, «Алькальд де ла Вега» и «Разносчик книг» , были впервые представлены в Театре Фейдо в Париже под эгидой Опера-Комик . «Le colporteur» также ставился в Германии и даже (в сильно искажённой версии, в 1831 году) в Лондоне. [1] В 1825 году в Париже он познакомился с 16-летним Феликсом Мендельсоном , которому понравилось исполнение одного из квартетов Онслоу, но он был удивлён, что тот не знает оперу Бетховена « Фиделио» . [6] Онслоу был одним из первых поклонников музыки Гектора Берлиоза , чьи «Восемь сцен из Фауста» (1829) и увертюру «Les francs-juges» (1830) он хвалил. [7] В 1829 году, после того как Онслоу начал свой квинтет op. 38 (его пятнадцатый), он был очень серьёзно ранен в результате несчастного случая на охоте, в результате чего он частично оглох на одно ухо; Завершив квинтет впоследствии, он назвал последние части «Fever», «Convalescence» и «Recovery». Работа имела подзаголовок «De la Balle» («Пуля»). [1] [5] [8]
В течение 1820-х годов репутация Онслоу продолжала расти как во Франции, так и за рубежом, поскольку была опубликована серия трио, квартетов и квинтетов. Издателями Онслоу в Париже были Игнац и Камиль Плейель . В 1818 году его работы начали публиковаться в Германии издательством Breitkopf und Härtel , а в Австрии — издательством CF Peters ; в том же году появились первые статьи о его работах немецких музыкальных критиков. [9] Другие немецкие издатели, включая Хоффмайстера, Штайнера и Зимрока , последовали его примеру в более поздние годы. [10] В 1830-х годах квартеты Онслоу были в репертуаре квартета Мюллера , который исполнял их при дворе герцога Бернхарда II в Майнингене , и пражского квартета Фридриха Пиксиса-младшего. [11]
В 1831 году Онслоу был избран вторым почетным членом Лондонского филармонического общества ( первым был Феликс Мендельсон ). [1] Он написал для общества свою Вторую симфонию, соч. 42, и продолжал поддерживать тесные отношения с ведущими лондонскими музыкантами, включая Джона Эллу и Джорджа Фредерика Андерсона . В 1834 году Фредерик Шопен и Ференц Лист сыграли Большую сонату для четырех рук, соч. 22, Онслоу на их дебютном совместном выступлении в Париже. [12] С 1835 по 1838 год Онслоу был президентом Athenée musical в Париже, ассоциации, основанной в 1829 году «для пропаганды изучения и духа музыки», с намерением объединить как любителей, так и профессионалов. [13] В 1837 году в Париже состоялась премьера третьей (и последней) оперы Онслоу «Герцог де Гиз» . В 1839 году Онслоу основал « Société Philharmonique de Clermont », в котором активное участие принимал польский скрипач-эмигрант Александр Тарновский. Были даны выступления камерной музыки Онслоу, а также его оперы «Guise» , включая отрывки, вырезанные из парижских представлений. По настоянию Тарновского Онслоу также принимал в Клермон-Ферране польско-еврейского ксилофониста и соперника Йозефа Гусикова , Санксона Якубовского. [14]
В 1842 году богатство Онслоу увеличилось после смерти его тестя, владевшего обширной недвижимостью. В том же году его французский музыкальный престиж укрепился, когда он стал преемником Луиджи Керубини в качестве члена Академии изящных искусств . [1] Приглашенный на музыкальный фестиваль в Ахене в 1846 году, в следующем году, возможно, в его последней поездке за пределы Франции, Онслоу дирижировал своей Четвертой симфонией в Кельне , на Niederrheinisches Musikfest . [5] В последние годы своей жизни он написал ряд произведений для большого камерного ансамбля с фортепиано, включая квинтеты, секстет (соч. 77b) и септет (соч. 79); он также написал нонет (соч. 77a) для струнных и деревянных духовых. [15] Онслоу неожиданно умер (хотя и после периода ухудшения здоровья) в Клермон-Ферране в 1853 году, после утренней прогулки. [1]
В 1837 году Онслоу был удостоен звания Рыцаря Почетного легиона .
.jpg/1280px-Galerie_des_compositeurs_dramatiques_modernes_-_Nicolas-Eustache_Maurin_(d._1850).jpg)
Онслоу был плодовитым композитором камерной музыки (включая 36 струнных квартетов и 34 струнных квинтета). Он также написал 10 фортепианных трио , три исполняемых оперы (ранняя опера, Les deux oncles , осталась в рукописи) и четыре симфонии, помимо различных произведений для фортепиано соло, фортепианного дуэта и сонат для струнных соло и фортепиано. [5] Из его струнных квинтетов первые три (соч. 1) были написаны для двух скрипок, двух альтов и виолончели, как и квинтеты Моцарта. Остальные были почти все написаны для двух скрипок, одного альта и двух виолончелей. Услышав, как виртуозный контрабасист Доменико Драгонетти вступил в игру при исполнении его десятого квинтета, Онслоу начал предоставлять в своих последующих квинтетах возможность замены одной из виолончелей контрабасом. [16]
Акцент Онслоу на инструментальной музыке и его база в Клермон-Ферране отличали его от многих французских композиторов его эпохи, для которых опера была главным стремлением – период после 1830 года, в частности, был временем, когда Париж лидировал в мире большой оперы . Его интерес к камерным ансамблям и формам, казалось, больше сближал его с немецкими музыкальными традициями. Более того, обладая независимым состоянием, он мог писать для себя, а не нуждаться в том, чтобы потакать желаниям публики или импресарио. В 1830 году Фетис жаловался: «Природа напрасно трудилась, чтобы Гайдн или Бетховен родились во Франции; такой талант был лучше скрыт в столице, чем алмазы глубоко в земле. То же самое было и с камерной музыкой, такой как квартеты и квинтеты. Если г-н Онслоу смог создать себе прекрасную репутацию в этом жанре, то это потому, что его социальное положение сделало его независимым... он все еще более известен за границей, чем во Франции. Отсутствие поощрения инструментальной музыки, вкус к тщетности и другие второстепенные причины, которые было бы слишком утомительно подробно описывать, сделали нас нечувствительными ко всему, кроме фантазий, вариаций и прочих пустяков». [17]
Такие комментарии позволили издателю Онслоу Камиллу Плейелю в том же году продвигать композитора как « notre Beethoven français » («наш французский Бетховен»), эпитет, который часто повторяли критики, [18] и который также стал поводом для опровержения со стороны тех, кто не был так убежден в сходстве; как, например, Пол Скудо, который писал в 1854 году, что сравнивать Онслоу с Бетховеном было бы все равно, что сравнивать Казимира Делавиня (популярного либреттиста того времени) с Шекспиром . [19] Действительно, сам Онслоу отрекся бы от сравнения с поздним стилем Бетховена, согласно его разговору, записанному музыкальным журналистом Жозефом д'Ортигом : « Последние квартеты Бетховена — это ошибки, нелепости, грезы больного гения... Я бы сжег все, что сочинил, если бы когда-нибудь написал что-то похожее на такой хаос». [20] Однако интерес Онслоу к классическим формам и контрапункту, а также стили эмоциональной выразительности в его музыке, ставят его музыку близко к работам его учителя Райхи, а также к работам немецких и австрийских современников Онслоу ранней романтической музыки , таких как Мошелес , Гуммель и Шуберт . [5] По мнению Роберта Шумана , только Онслоу и Мендельсон приблизились к мастерству Бетховена в квартетной форме. [21]
В последующие годы после его смерти репутация Онслоу постепенно падала. [5] Когда Рихард Вагнер дирижировал увертюрой к опере «Алькальд де ла Вега» в Лондоне для Филармонического общества в 1855 году, он нашел ее «тривиальной» и пригрозил разорвать свой контракт на оставшуюся часть концертной серии Общества. [22] Однако с конца двадцатого века начали появляться коммерческие записи его музыки. [23]
