Норман Фредерик Джуисон CC OOnt (21 июля 1926 — 20 января 2024) — канадский кинорежиссер. Он был известен тем, что снимал фильмы, затрагивающие актуальные социальные и политические проблемы , часто делая спорные или сложные темы доступными для широкой аудитории. Среди прочих многочисленных наград он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру три раза за три отдельных десятилетия за фильмы «В разгар ночи» (1967), «Скрипач на крыше» (1971) и «Во власти луны» (1987). Он был номинирован еще на четыре премии «Оскар», три премии «Золотой глобус» и премию «Эмми» в прайм-тайм , а также получил премию BAFTA . В 1999 году он получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга от Академии кинематографических искусств и наук . [1]
Родившийся и выросший в Торонто , Джуисон начал свою карьеру на CBC Television в 1950-х годах, переехав в Соединенные Штаты позже в том же десятилетии, чтобы работать на NBC . Он дебютировал в полнометражном фильме в 1962 году, сыграв в комедии 40 фунтов неприятностей , и начал карьеру режиссера кино, которая длилась более 40 лет. Среди его известных фильмов: «Цинциннати Кид» (1965), « Русские идут, русские идут» (1966), «Афера Томаса Крауна» (1968), «Иисус Христос — суперзвезда» (1973), «Роллербол» (1975), «КУЛАК» (1978), «...И справедливость для всех» (1979), «История солдата» (1984), «Агнес Божья» (1985) и «Ураган » (1999).
В 1988 году Джуисон основал Канадский киноцентр . В 2003 году он получил премию генерал-губернатора за достижения в области исполнительского искусства за многолетний вклад в киноиндустрию Канады . [2] С 2004 по 2010 год он был канцлером Университета Виктории в Университете Торонто , своей альма-матер.
Джуисон родился в Торонто , Онтарио, в семье Дороти Айрин (урожденной Уивер) и Перси Джозефа Джуисона (1890–1974), [3] которые управляли магазином товаров повседневного спроса и почтовым отделением. [4] Он учился в школе Кью-Бич и в колледже Малверн , и, взрослея в 1930-х годах, проявил способности к актерскому мастерству и театру. Его часто принимали за еврея из-за его фамилии и направления в « Скрипаче на крыше» , но Джуисон и его семья являются протестантами ( методистами [5] ) английского происхождения. [6] Он служил в Королевском канадском флоте (1944–1945) во время Второй мировой войны , а после увольнения путешествовал по американскому Югу , где столкнулся с сегрегацией , что повлияло на его более позднее творчество. [7]
Джуисон учился в колледже Виктории в Университете Торонто , который окончил со степенью бакалавра в 1949 году. Будучи студентом, он участвовал в написании, режиссуре и актерском мастерстве в различных театральных постановках, включая All-Varsity Revue в 1949 году. После окончания университета он переехал в Лондон, где время от времени работал сценаристом детской телевизионной программы и актером эпизодических ролей для BBC , одновременно зарабатывая себе на жизнь случайными заработками. Без работы в Великобритании в конце 1951 года он вернулся в Канаду, чтобы стать стажером по производству в CBLT в Торонто, который готовился к запуску CBC Television . [8]
Когда осенью 1952 года CBC Television вышла в эфир, Джуисон был помощником режиссера. [8] В течение следующих семи лет он писал, режиссировал и продюсировал множество мюзиклов, комедийно-варьете-шоу, драм и специальных программ, включая The Big Revue , Showtime и The Barris Beat . В 1953 году он женился на Маргарет Энн «Дикси» Диксон, бывшей модели. У них было трое детей — Майкл, Кевин и Дженнифер [9] [10] — которые все сделали карьеру в индустрии развлечений. [11] В 1958 году Джуисон был нанят для работы на NBC в Нью-Йорке, где его первым заданием было Your Hit Parade , за которым последовало The Andy Williams Show . Успех этих шоу привел к режиссуре специальных программ с участием таких исполнителей, как Гарри Белафонте , Джеки Глисон и Дэнни Кей . Телевизионная постановка, которая оказалась ключевой для карьеры Джуисона, была специальным выпуском «возвращения» Джуди Гарленд , который вышел в эфир в 1961 году, в котором участвовали Фрэнк Синатра и Дин Мартин , и привел к еженедельному шоу, которое Джуисон позже был приглашен режиссировать. Посетив студию во время репетиции специального выпуска, актер Тони Кертис предложил Джуисону, что он должен снять художественный фильм. [7]
Карьера Джуисона как кинорежиссера началась, когда кинокомпания Тони Кертиса и Джанет Ли , Curtleigh Productions , наняла его для постановки комедии « 40 фунтов неприятностей» в феврале 1962 года. [12] Фильм финансировался и распространялся Universal-International Pictures и стал первым фильмом, когда-либо снятым в Диснейленде . [12] [13] Контракт Curtleigh Productions с Джуисоном имел опцион на дальнейшие фильмы, если первоначальная картина была успешной. [14] В начале октября 1962 года Джуисон основал свою собственную независимую кинопроизводственную компанию SImkoe Productions и подписал контракт на два фильма с новой кинопроизводственной компанией Кертиса, Curtis Enterprises , а также дополнительный контракт на два фильма с Universal-International Pictures. [15] Хотя две картины для Curtis Enterprises не были сняты, оба фильма для Universal-International Pictures были сняты. Он снял две комедии с Дорис Дэй в главной роли : «The Thrill of It All» , выпущенная в 1963 году и с Джеймсом Гарнером в главной роли , и «Send Me No Flowers », выпущенная в 1964 году и с Роком Хадсоном в главной роли . После еще одной комедии, «The Art of Love» (1965), Джуисон был полон решимости уйти от жанра и заняться более сложными проектами. [16] [17]
Его прорывным фильмом стал «Цинциннати Кид» (1965), драма со Стивом Маккуином в главной роли , и Джуисон считал ее одной из своих личных любимых, потому что это была его первая сложная драма. [18] За этим успехом в 1966 году последовала сатира на паранойю Холодной войны « Русские идут, русские идут »; это был первый фильм, который Джуисон также спродюсировал, и он был номинирован на четыре премии «Оскар» , включая «Лучший фильм». Он считал, что «призыв к сосуществованию или абсурдность международного конфликта были важны именно в тот момент». Хотя реакция на « Русских» была положительной, правые комментаторы окрестили Джуисона «канадским розовым». [19]
Продолжением его череды успехов стал один из фильмов, который стал тесно связан с Джуисоном как его режиссером, In the Heat of the Night (1967), криминальная драма, действие которой происходит в расово разделенном южном городе, с Сидни Пуатье и Родом Стайгером в главных ролях , которая выиграла пять премий «Оскар» , включая «Лучший фильм», в то время как Джуисон был номинирован на звание лучшего режиссера. Во время съемок Роберт Кеннеди сказал Джуисону, что это может быть «очень важный фильм. Время решает все». Кеннеди напомнил Джуисону об этом предсказании полтора года спустя, когда вручил ему премию Critics' Choice Movie Award за лучшую драму. [19] В качестве продолжения он снял и спродюсировал еще один фильм с МакКуином, используя новаторские многоэкранные изображения в криминальном приключении «Афера Томаса Крауна» (1968). С этого момента Джуисон продюсировал все полнометражные фильмы, которые он снимал, часто вместе с Патриком Палмером, а также выступал в качестве продюсера фильмов, снятых другими людьми, начиная с режиссерского дебюта своего бывшего монтажера Хэла Эшби «Землевладелец » (1970). [20] После завершения съемок исторической комедии «Весело, весело» (1969) Джуисон, разочаровавшись в политическом климате в Соединенных Штатах, перевез свою семью в Англию. [20]
В Pinewood Studios к северо-западу от Лондона и на съемочной площадке в Югославии он работал над мюзиклом «Скрипач на крыше» (1971, переиздан в 1979), который выиграл три премии «Оскар» и был номинирован на пять других премий, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Во время съемок «Скрипача » Джуисон также стал героем документального фильма Национального совета по кинематографии Канады 1971 года « Норман Джуисон, режиссер» , снятого Дугласом Джексоном. [21] Следующим проектом Джуисона стал мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда» (1973), основанный на бродвейском мюзикле, написанном Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом . Он был снят в Израиле, где Джуисон также продюсировал вестерн «Билли Две Шляпы» (1974) с Грегори Пеком в главной роли . За «Суперзвездой» , спорным из-за его трактовки религиозной темы, последовал еще один фильм, который вызвал критические дебаты, на этот раз по поводу насилия. Действие фильма «Роллербол» (1975) происходит в недалеком будущем, когда миром правят корпорации, а развлечения сосредоточены вокруг смертельной игры. Следующий фильм, который он снял, профсоюзная драма «FIST» (1978), основанная на жизни Джимми Хоффы , также вызвал некоторые споры, на этот раз относительно авторства сценария . Сценарист Джо Эстерхас был недоволен тем, что разделил авторство сценария со звездой фильма Сильвестром Сталлоне , поскольку считал, что вклад Сталлоне был незначительным, в то время как Сталлоне утверждал, что по сути переписал весь сценарий. [22]
В 1978 году Джуисон вернулся в Канаду, поселился в районе Каледон в Онтарио и основал ферму, которая выращивала крупный рогатый скот, а также кленовый сироп. [11] [23] Работая с базы в Торонто , а также с одной, поддерживаемой в Калифорнии, он снимал известных актеров Аль Пачино в ...И правосудие для всех (1979), и Берта Рейнольдса и Голди Хоун в романтической комедии Лучшие друзья (1982), и он продюсировал Псов войны (1981) и Айсмена (1984). В этот период Джуисон также продюсировал 53-ю ежегодную церемонию вручения премии «Оскар» (1981), которая должна была выйти в эфир в день, когда был застрелен президент Рональд Рейган , и ее пришлось перенести. Возвращаясь к теме расовой напряженности, которая была характерна для фильма «В разгар ночи» , фильм Джуисона «История солдата» (1984), основанный на пьесе, получившей Пулитцеровскую премию , был номинирован на три премии «Оскар» , включая премию «Лучший фильм». Его следующий фильм также был основан на успешной пьесе. «Агнес Божья» (1985), действие которой происходит в монастыре в Квебеке , в главных ролях снялись Джейн Фонда , Мег Тилли и Энн Бэнкрофт ; фильм получил три номинации на премию «Оскар». [20] В 1986 году он разорвал соглашение с кинопродюсером Columbia Pictures , сославшись на поведение британского режиссера и руководителя производства Дэвида Паттнэма . [24] После ссоры с Columbia его компания Yorktown Productions была переведена в Metro-Goldwyn-Mayer по трехлетнему соглашению на режиссуру, производство и проявку фильмов студии, и предоставил MGM право преимущественного выбора фильмов, которые он хотел снять. [25] Следующий фильм Джуисона оказался одним из самых популярных романтических фильмов, когда-либо снятых. «Власть луны» (1987) с Шер в главной роли стал кассовым хитом, получившим три премии «Оскар» , включая премию «Лучшая актриса» за Шер. Джуисон также получил свою третью номинацию на премию «Лучший режиссер». [9] [10]
В течение следующего десятилетия Джуисон продолжал снимать художественные фильмы, выпущенные крупными студиями: In Country (1989), драма о ветеранах Вьетнама и дочери жертвы войны; Other People's Money (1991), социальная комедия о жадности в 1980-х; Only You (1994), романтическая комедия, действие которой происходит в Италии; и Bogus (1996), фэнтези о молодом мальчике и его воображаемом друге. Он также был продюсером фильма January Man (1989), исполнительным продюсером канадского фильма Dance Me Outside и вернулся на телевидение как режиссер и продюсер, включая биографический фильм TNT Geronimo (1993) и сериал The Rez (1996–1998). [26]
«Ураган» (1999) был третьим фильмом Джуисона, исследующим последствия расизма, рассказывая историю боксера Рубина «Урагана» Картера , который был ложно осужден за тройное убийство в Нью-Джерси в середине 1960-х годов. Дензел Вашингтон выиграл « Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар» за свою роль Картера. В 1999 году работа Джуисона была отмечена Академией кинематографических искусств и наук, когда ему была вручена Мемориальная премия Ирвинга Г. Тальберга за достижения всей жизни. Джуисон продолжал режиссировать и продюсировать вплоть до выхода его последнего фильма, триллера 2003 года «Заявление» , основанного на романе Брайана Мура с Майклом Кейном в главной роли. В том же году была опубликована его автобиография «Этот ужасный бизнес был хорош для меня» , выражающая энтузиазм, убежденность и творческую страсть, которые поддерживали его карьеру. [27]
В 1999 году он снял телефильм HBO «Ужин с друзьями» с Энди Макдауэлл , Грегом Киннером , Тони Коллетт и Деннисом Куэйдом в главных ролях . Фильм был основан на одноимённой пьесе Дональда Маргулиса . Джуисон был номинирован на премию «Эмми» за выдающийся телевизионный фильм . [20]
Описывая основную характеристику своих фильмов, он однажды сказал: «Я хочу, чтобы люди узнавали себя в фильмах, которые я снимаю. Мне не нравятся простые боевики». [28]
Приверженность Джуисона и его вклад в кино в Канаде подтверждается созданием им Канадского центра передовых исследований кино в 1986 году, который открылся два года спустя как передовая киношкола в поместье Уиндфилдс в Торонто, Онтарио. Впоследствии он был переименован в Канадский киноцентр (CFC). [29]
На сегодняшний день из программ CFC вышли более 1700 выпускников и 100 компаний-выпускников, [29] включая Shaftesbury Films , Conquering Lion Pictures , CopperHeart Entertainment, Smiley Guy Studios и Secret Location. [30] Центр помог инкубировать и/или разрабатывать новаторский оригинальный контент, включая популярный телесериал Orphan Black (от создателей Грэма Мэнсона и Джона Фосетта , [31] выпускников CFC), отмеченный наградами первый полнометражный фильм Closet Monster (от сценариста/режиссера выпускника Стивена Данна ), [32] [33] и отмеченный международными наградами документальный фильм Stories We Tell (от режиссера и выпускницы CFC Сары Полли ). [34]
Кроме того, такие художественные фильмы, как «Рифмы для юных упырей» (режиссер Джефф Барнаби ), «Куб» (режиссер Винченцо Натали ) и «Грубость» (режиссер Клемент Вирго ) были разработаны и произведены с помощью CFC Features. [35]
Ежегодно в Лос-Анджелесе Джуисон вручал награду CFC Award for Creative Excellence выпускникам CFC в знак признания их выдающейся работы и вклада в индустрию развлечений на основе экрана. Джуисон вручил первую награду выпускнику CFC Семи Челлас ( Mad Men ) в 2014 году, Грэму Мэнсону и Джону Фосетту ( Orphan Black ) в 2015 году и Дону Маккелару ( The Red Violin , Highway 61 ) в 2016 году. [31]
Джуисон был почетным председателем CFC. [36]
Норман Джуисон и Маргарет Энн Диксон поженились 11 июля 1953 года. Она умерла 26 ноября 2004 года, на следующий день после своего 74-го дня рождения, в Оранжвилле, Онтарио , по неизвестным причинам. [37] У них было трое детей и пятеро внуков. [9]
В знак признания его вклада в искусство, а также его постоянной поддержки, в 2004 году Джуисон был назначен канцлером Университета Виктории в Университете Торонто ; [38] он занимал эту должность до октября 2010 года. [39]
В 2010 году Блейк Голдринг пожертвовал 1 000 000 долларов Университету Виктории в Университете Торонто для создания специализированной программы первого года гуманитарных наук имени Джуисона. Программа началась в сентябре 2011 года, приняв менее 30 избранных студентов в Норман Джуисон Стрим для Воображения и Искусств. Голдринг является выпускником школы 1981 года. [40]
Также в 2010 году Джуисон женился на Линн Сент-Дэвид, с которой он начал встречаться в 2008 году. Её фамилия после замужества — Линн Сент-Дэвид-Джуисон. [41]
Норман Джуисон умер в своем доме в Малибу 20 января 2024 года в возрасте 97 лет. [42] [43]
Только производитель
Исполнительный продюсер
Актёрские роли
Ссылка: [44] [45] [46] [47]
ТВ-спецвыпуски
ТВ фильмы
Ссылка: [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]
Джуисон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру три раза в течение трех отдельных десятилетий за фильмы «В разгар ночи» (1967), «Скрипач на крыше» (1971) и «Власть луны» (1987). Он также выиграл престижную премию «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале и получил награды «За достижения всей жизни» от гильдий режиссеров Канады и Америки . Он также получил премию BAFTA .
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )