stringtranslate.com

Джули Мерету

Джули Мерету (родилась 28 ноября 1970 года) — эфиопско-американская современная художница , известная своими многослойными картинами абстрактных пейзажей в большом масштабе. Ее картины, рисунки и гравюры изображают кумулятивные эффекты городских социально-политических изменений.

Мерету включена в список 100 самых влиятельных людей 2020 года по версии журнала Time . [1] В следующем году The New York Times описала ее как «редкий пример современной чернокожей художницы, которая уже вошла в канон». [2]

В октябре 2023 года Мехрету побила рекорд аукциона для африканских художников на аукционе Sotheby's в Гонконге, представив свою работу «Без названия» (2001), которая была продана за 9,32 миллиона долларов. [3]

В 2023 году она была одной из двух женщин-художниц, чьи работы вошли в десятку лучших по цене продаж на современных аукционах . [4]

Ранняя жизнь и образование

Мехрету родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия , в 1970 году, она была первым ребенком эфиопского профессора географии и еврейско-американской учительницы Монтессори . Ее отец — эфиоп, а мать — еврейско-американская. Они покинули страну в 1977 году, чтобы избежать политических потрясений, и переехали в Ист-Лансинг, штат Мичиган , на должность преподавателя экономической географии ее отца в Мичиганском государственном университете . [5] [6] : 215 

Выпускница средней школы Ист-Лансинг , Мехрету получила степень бакалавра искусств в колледже Каламазу в Каламазу, штат Мичиган , и провела третий год обучения за границей в Университете Шейха Анта Диопа (UCAD) в Дакаре, Сенегал , затем поступила в Школу дизайна Род-Айленда в Провиденсе, штат Род-Айленд , где в 1997 году получила степень магистра изящных искусств. [5] [7] Она была выбрана для программы CORE в Музее изящных искусств в Хьюстоне, резиденции, которая предоставляла студию, стипендию и выставку в музее. [8]

Карьера в сфере искусства

Невидимое Солнце (алгоритм 5, вторая буквенная форма) (2014) в Музее современного искусства в 2022 году

Холсты Мехрету включают элементы из технических чертежей различных городских зданий и линейных иллюстраций городской эффективности, включая городские сетки и погодные карты. [9] Работы не содержат никакого формального, последовательного чувства глубины, вместо этого они используют множественные точки зрения и соотношения перспективы для построения уплощенных переосмыслений городской жизни. [10] Ее рисунки похожи на ее картины, с множеством слоев, формирующих сложные, абстрактные изображения социального взаимодействия в глобальном масштабе. [11] Рисунки относительно меньшего масштаба представляют собой возможности для исследований, сделанных в промежутке между картинами. [11]

В 2002 году Мехрету сказала о своей работе:

Я думаю о моем абстрактном создании знаков как о типе знакового лексикона, означающего или языка для персонажей, которые сохраняют идентичность и имеют социальную агентность. Персонажи на моих картах строили, путешествовали, развивались и строили цивилизации. Я составлял, анализировал и наносил на карту их опыт и развитие: их города, их пригороды, их конфликты и их войны. Картины появлялись в неосязаемом не-месте: пустая местность, абстрактное пространство карты. По мере того, как я продолжал работать, мне нужен был контекст для знаков, персонажей. Объединяя множество типов архитектурных планов и чертежей, я пытался создать метафорический, тектонический взгляд на структурную историю. Я хотел перенести свой рисунок во время и место. [12]

Выступление Мехрету в 2014 году

Emperial Construction, Istanbul (2004) является примером использования Мехрету слоев в истории города. Арабские буквы и формы, которые ссылаются на арабскую вязь, разбросаны по всему полотну. [6] В Stadia I, II и III (2004) Мехрету передает культурное значение стадиона с помощью знаков и слоев плоской формы. Каждый Stadia содержит архитектурный контур стадиона, абстрактные флаги мира и ссылки на корпоративные логотипы. [13] Mogamma: A Painting in Four Parts (2012), общее название четырех монументальных полотен, которые были включены в dOCUMENTA (13) , относится к «Al-Mogamma», названию многоцелевого правительственного здания на площади Тахрир в Каире, которое сыграло важную роль в революции 2011 года и архитектурно символизировало постколониальное прошлое Египта. Слово «Могамма», однако, означает «коллективный» на арабском языке и исторически использовалось для обозначения места, которое разделяет мечеть, синагогу и церковь и является местом многоверия. [14] Более поздняя работа, «Круглый город, Хатшепсут» (2013) содержит архитектурные следы Багдада , самого Ирака — ее название отсылает к историческому названию, данному городу на древних картах. Другая картина, «Инсил» (2013), созданная на основе фотоизображения Дворца верующих среди гражданских зданий, активирует свою поверхность живописными жестами чернил, размывая и стирая руины внизу. [15]

Конверсия (SM del Popolo/по мотивам C.) (2019-2020) в Метрополитен-музее в 2022 году

В 2007 году инвестиционный банк Goldman Sachs дал Мехрету комиссию в размере 5 миллионов долларов за фреску в вестибюле . Получившаяся работа Mural была размером с теннисный корт и состояла из наложенных друг на друга финансовых карт, архитектурных чертежей финансовых учреждений и ссылок на работы других художников. Кэлвин Томкинс из New Yorker назвал ее «самой амбициозной картиной, которую я видел за последние двенадцать лет» [5] , а другой комментатор описал ее как «одну из крупнейших и самых успешных работ в области публичного искусства за последнее время» [16] .

Хотя она наиболее известна своими крупномасштабными абстрактными картинами, Мерету экспериментировала с печатными изданиями со времен аспирантуры в Школе дизайна Род-Айленда , где она была зачислена на программу по живописи и печатной графике в середине 1990-х годов. Ее исследование печатной графики началось с офорта. Она завершила совместные проекты в профессиональных печатных студиях по всей Америке, среди которых Highpoint Editions в Миннеаполисе, Crown Point Press в Сан-Франциско, Gemini GEL в Лос-Анджелесе, а также Derrière L'Etoile Studios и Burnet Editions в Нью-Йорке. [17]

Мехрету была резидентом программы CORE, Школы искусств Гласселла, Музея изящных искусств, Хьюстон (1997–98) и Программы художников-резидентов в Музее-студии в Гарлеме (2001). [18] Во время резиденции в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, в 2003 году она работала с тридцатью школьницами из Восточной Африки. Весной 2007 года она была стипендиатом Guna S. Mundheim Visual Arts Fellow в Американской академии в Берлине . [19] Позже в том же году она провела месячную программу резиденции с 40 студентами-художниками из государственных средних школ Детройта. [20]

Мерету в своей студии

Во время своей резиденции в Берлине Мерету получила заказ на создание семи картин от Deutsche Guggenheim ; под названием Grey Area (2008–2009), серия исследует городской пейзаж Берлина как историческое место зарождения и разрушения. [6] : 221  Картина Vanescere (2007), черно-белая композиция, изображающая то, что кажется водоворотом чернильных и акриловых отметок, некоторые из которых стерты на поверхности льняной основы, подтолкнула процесс наложения слоев вычитания в серии Grey Area . Части фрагмента (2008–09) и Middle Grey (2007–09) демонстрируют эту технику стирания. Другая работа в серии, написанная в Берлине, Berliner Plätze (2008–09), содержит фантомное присутствие перекрывающихся контуров немецких зданий девятнадцатого века, которые плавают как полупрозрачная масса в раме. [21] Искусствовед Сью Скотт так говорит о серии «Серая зона» : «В этих мрачных, упрощенных тональных картинах, многие из которых были основаны на фасадах красивых зданий девятнадцатого века, разрушенных во время Второй мировой войны, создается ощущение, что здания находятся в процессе исчезновения, как и история города, который она изображала». [6] : 221  Как объясняет Мерету в журнале Ocula Magazine, «Вся идея прогресса 20-го века и идеи будущего и современности были в некотором роде разрушены. Все это и есть то, что определяет то, как я пытаюсь думать о пространстве». [22]

В 2017 году Мерету сотрудничала с джазовым музыкантом и междисциплинарным художником Джейсоном Мораном для создания MASS (HOWL, eon) . Представленная в Harlem Parish в рамках биеннале Performa 17 , MASS (HOWL, eon) провела публику по интенсивному туру по холсту Мерету, в то время как музыканты играли композицию Морана.

Первая работа Мехрхту из расписного стекла была установлена ​​в 2024 году. 85-футовая (26 м) художественная работа « Восстание Солнца» вдохновлена ​​цитатой Барака Обамы , произнесенной в речи на церемонии памяти маршей Сельмы эпохи борьбы за гражданские права . Она была установлена ​​в качестве окна в музейной башне Президентского центра Барака Обамы . [23]

Мехрету является членом Комитета художников организации «Американцы за искусство» . [24]

Признание

В 2015 году Мехрету получила Медаль искусств Государственного департамента США.

В 2000 году Мехрету получила грант от Фонда современного искусства Grants to Artists Award. Она была лауреатом премии Пенни Макколла 2001 года [25] и одним из лауреатов стипендии Макартура 2005 года , часто называемой «грантом гениев». [26]

В 2013 году Мехрету была награждена премией Барнетта и Аннали Ньюман, а в 2015 году она получила Медаль искусств Государственного департамента США от госсекретаря Джона Керри . [27] В 2020 году журнал Time включил Мехрету в свой список 100 самых влиятельных людей . [28] В 2023 году немецкий автопроизводитель BMW выбрал Мехрету для росписи своего ежегодного « арт-кара » для участия в гонке «24 часа Ле-Мана» . [29]

Известные работы в публичных коллекциях

В 2016 году Музей современного искусства Сан-Франциско поручил Мехрету создать диптих, каждая из которых будет располагаться по бокам лестницы в атриуме, доступном для публики и бесплатном для просмотра. HOWL, eon (I, II) (2016-2017) впервые была представлена ​​публике 2 сентября 2017 года. Чтобы облегчить создание масштаба диптиха, Мехрету использовала в качестве своей студии заброшенную церковь в Гарлеме. На протяжении всего создания своего произведения она сотрудничала с джазовым пианистом Джейсоном Мораном . [54] [55] HOWL, eon (I, II) — это политический комментарий к истории ландшафта западной части Соединенных Штатов, включая район залива Сан-Франциско. В основе каждой работы лежат цифровые абстрагированные фотографии недавних расовых беспорядков, уличных протестов и изображения американского Запада XIX века . [56] [57]

Выставки

В 2001 году Мехрету приняла участие в выставке Painting at the Edge of the World в Walker Art Center . Позже она была одним из 38 художников, чьи работы были выставлены на выставке Carnegie International 2004-5 : A Final Look. [58] Она участвовала в многочисленных групповых выставках, в том числе в Center for Curatorial Studies , Bard College , Annaandale-on-Hudson (2000). Ее работы появлялись на выставке Freestyle в Studio Museum в Гарлеме (2001); The Americans в Barbican Gallery в Лондоне (2001); White Cube gallery в Лондоне (2002), [59] на Пусанской биеннале в Корее (2002); 8-й Балтийской триеннале в Вильнюсе, Литва (2002); и на выставке Drawing Now: Eight Propositions (2002) в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Работы Мехрету также были включены в выставку «В похвалу сомнению» в Палаццо Грасси в Венеции летом 2011 года, а также в dOCUMENTA (13) в Касселе в 2012 году. В 2014 году она приняла участие в выставке «Божественная комедия: Возвращение к раю, чистилищу и аду современными африканскими художниками» , куратором которой был Саймон Нджами . [60]

В 2021 году Музей американского искусства Уитни посвятил целый этаж ретроспективе творчества Мехрету. [2] [61] Работы Мехрету включены в выставку «Каждый звук — это форма времени» , основанную на коллекциях 2024 года, организованную Художественным музеем Переса в Майами и курируемую Франклином Сирмансом , директором музея. [62]

Рынок искусства

Картина Мехрету « Без названия 1 » (2001) была продана за 1,02 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в сентябре 2010 года. [63] Ее оценочная стоимость составляла 600–800 000 долларов. [64] На Art Basel в 2014 году White Cube продала картину Мехрету «Мамбо Джамбо» (2008) за 5 миллионов долларов. [65] В 2023 году Майкл Овиц продал картину Мехрету « Ходячие с рассветом и утром » (2008) за 10,7 миллиона долларов, установив новый рекорд как для самой художницы, так и для любого художника, родившегося в Африке. [66]

В 2005 году работа Мехрету стала предметом дела Lehmann против The Project Worldwide в Верховном суде Нью-Йорка , первого дела, возбужденного коллекционером в отношении их права на обеспечение первоочередного доступа к современному искусству. [67] Дело касалось юридических вопросов, связанных с ее работой, и контрактов на право преимущественного выбора между ее тогдашней галереей и коллекционером. [68] В обмен на ссуду в размере 75 000 долларов, предоставленную коллекционером Жаном-Пьером Леманном галерее Project Gallery в феврале 2001 года, галерея должна была предоставить Леманн право преимущественного выбора на любую работу любого художника, которого представляла галерея, и с 30-процентной скидкой до тех пор, пока ссуда не будет погашена. Леманн рассматривал этот заем как прямой доступ к работе Мехрету, однако было еще четыре человека, которым также было предоставлено право преимущественного выбора среди представленных галереей художников. [69] Галерея продала 40 работ Мехрету в течение срока действия контракта, некоторые из которых предлагались со скидками до 40 процентов. [67] Леманн увидел, что несколько работ Мехрету, доступных в каталоге Walker Art Center, были проданы коллекционеру Джин Гринберг Рохатин, и заподозрил, что соглашение не соблюдается. [70] Впоследствии он написал Хэю, требуя 17 500 долларов, и, после того как не было сделано никакого предложения о работах Мехрету, подал иск. [70] Дело, в конечном итоге выигранное Леманном, раскрыло широкой публике, какие именно цены и скидки галереи предлагают различным коллекционерам на картины Мехрету и других современных художников — информацию, обычно скрываемую миром искусства. [67]

Личная жизнь

Мерету живет в двухэтажном доме в Гарлеме. [71] В 2008 году она вышла замуж за художницу Джессику Ранкин , от которой у нее двое сыновей, Кейд Элиас (родился в 2005 году) и Хайле (родился в 2011 году); [5] ее свекровь — писательница и поэтесса Лили Бретт . [72] Пара рассталась в 2014 году. [71] [73]

У Мехрету есть студия в Челси, недалеко от Музея американского искусства Уитни . [71] [74] В 2004 году она стала соучредителем — вместе с Лоуренсом Чуа и Полом Пфайффером — Denniston Hill, художественной резиденции на территории кампуса площадью 200 акров в округе Салливан, штат Нью-Йорк . [71] Она также работала на старом оружейном заводе в Берлине в 2007 году [8] и в бывшей церкви Святого Апостола Фомы в Гарлеме с 2016 по 2017 год. [75]

Ссылки

  1. ^ "Джули Мерету: 100 самых влиятельных людей 2020 года". Time . Получено 23 сентября 2020 г. .
  2. ^ ab Pogrebin, Robin (8 августа 2023 г.). «Расчет успеха Джули Мерету». The New York Times . Получено 8 августа 2023 г.
  3. ^ Рабб, Максвелл (9 октября 2023 г.). «Эфиопская художница Джули Мехрету побила рекорд аукциона для африканского художника». Artsy . Получено 16 октября 2023 г.
  4. ^ Сеть, Галерея Artnet (5 марта 2024 г.). «5 быстрых выводов из отчета Artnet Intelligence». Новости Artnet . Получено 9 марта 2024 г.
  5. ^ abcd Calvin Tomkins (29 марта 2010 г.). «Большое искусство, большие деньги: „Фреска“ Джули Мерету для Goldman Sachs». The New Yorker . Получено 4 августа 2017 г.
  6. ^ abcd Скотт, Сью (2013). Расплата: женщины-художницы нового тысячелетия . Prestel. ISBN 978-3791347592.
  7. ^ "Резюме Джули Мерету" (PDF) . Белый куб .
  8. ^ ab Calvin Tomkins (22 марта 2010 г.), Большое искусство, большие деньги  The New Yorker .
  9. ^ «Раскопки: отпечатки пальцев Джули Мерету».
  10. ^ Джули Мерету Белый куб , Лондон.
  11. ^ ab Джули Мерету — Новые рисунки, 1 февраля – 16 марта 2008 г. Архивировано 10 июня 2010 г. в Художественном музее Wayback Machine Kresge, Университет штата Мичиган .
  12. ↑ Лори Фирстенберг, «Painting Platform in NY», Flash Art Vol. XXXV No. 227, ноябрь | декабрь 2002 г., стр. 70
  13. ^ Харт, Ребекка Р. (2007). Джули Мерету: City Sitings . Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств. ISBN 978-0-89558-161-7.
  14. ↑ Джули Мерету: Liminal Squared, 1 мая – 7 июля 2013 г. White Cube , Лондон.
  15. ↑ Джули Мерету: Liminal Squared, 11 мая – 22 июня 2013 г. Архивировано 26 сентября 2019 г. в галерее Мэриан Гудман Wayback Machine , Нью-Йорк.
  16. ^ Казаниджан, Доди (4 сентября 2017 г.). «Джули Мерету начала свою величественную новую живопись сразу после выборов». Vogue . Получено 8 августа 2023 г.
  17. ↑ Центр искусств Фрэнсис Леман Леб представляет выставку «Раскопки: гравюры Джули Мерету», 13 апреля – 17 июня 2012 г. Архивировано 3 августа 2012 г. в Центре искусств Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси.
  18. ↑ Джули Мерету PBS Искусство в XXI веке, сезон 5 (2009), Системы.
  19. ↑ Член: Джули Мерету. Архивировано 4 марта 2016 г. в Американской академии Wayback Machine в Берлине , Берлин.
  20. ↑ Хилари М. Шитс (11 ноября 2007 г.), Промышленная мощь в городе моторов New York Times .
  21. ^ Янг, Джоан (2009). Джули Мерету: Серая зона . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство музея Гуггенхайма. ISBN 978-0-89207-396-2.
  22. ^ «Джули Мерету о праве на абстракцию». Ocula . 18 декабря 2020 г. Получено 18 декабря 2020 г.
  23. ^ «Монументальное расписное окно «Восход Солнца» будет приветствовать посетителей Президентского центра Обамы». Фонд Обамы . 9 сентября 2024 г. Получено 9 сентября 2024 г.
  24. ^ Комитет художников «Американцы за искусство» .
  25. ^ "creative-link.org". www.pennymccallfoundation.org . Получено 20 апреля 2018 г. .
  26. ^ «Её нельзя купить, но можно дать ей деньги». 2 октября 2005 г. Получено 20 апреля 2018 г.
  27. ^ "Джули Мерету – Лауреат премии 2015 года". Государственный департамент США . Получено 28 января 2017 г.
  28. ↑ Тесса Соломон (23 сентября 2020 г.), «Художники Патрис Каллорс, Джули Мерету и Турмалин вошли в список «Time 100»», ARTnews .
  29. ^ Вальдес-Дапена, Питер (29 июня 2023 г.). «BMW привлекает художницу Джули Мерету для рисования своего последнего арт-кара». CNN . Получено 8 августа 2023 г.
  30. ^ "Blue Field". MFAH . Музей изящных искусств, Хьюстон . Архивировано из оригинала 10 августа 2022 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  31. ^ "Babel Unleashed". Walker Art . Архивировано из оригинала 3 августа 2021 г. Получено 5 июня 2022 г.
  32. ^ "Reopistics: A renegade Excavation". Crystal Bridges . Crystal Bridges Museum of American Art . Архивировано из оригинала 29 мая 2022 г. Получено 16 августа 2022 г.
  33. ^ "Congress". The Broad . Архивировано из оригинала 18 июня 2021 г. . Получено 22 октября 2023 г. .
  34. ^ "Empirical Construction, Istanbul". MoMA . Музей современного искусства. Архивировано из оригинала 15 января 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  35. ^ "Entropia (review)". Brooklyn Museum . Архивировано из оригинала 30 августа 2021 г. Получено 5 июня 2022 г.
  36. ^ "Stadia I". SFMOMA . Архивировано из оригинала 7 декабря 2019 г. Получено 5 июня 2022 г.
  37. ^ "Stadia II". Carnegie Museum of Art . Архивировано из оригинала 29 ноября 2020 г. Получено 5 июня 2022 г.
  38. ^ "Stadia III". VMFA . Virginia Museum of Fine Arts . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  39. ^ "Local Calm". SDMArt . Получено 5 июня 2022 г.
  40. ^ "Atlantic Wall". Guggenheim . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 19 октября 2021 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  41. ↑ Джордж, Кэссиди (26 марта 2021 г.). «Неприводимая Джули Мерету». The Cut . Получено 13 сентября 2023 г. .
  42. ^ "Auguries". The Broad . Архивировано из оригинала 18 сентября 2021 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  43. ^ "Auguries". SI . Smithsonian Institution . Архивировано из оригинала 16 августа 2022 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  44. ^ "Без названия". Музей-студия . 7 января 2019 г. Получено 5 июня 2022 г.
  45. ^ "Mogamma, A Painting in Four Parts: Part 3". Tate . Архивировано из оригинала 24 марта 2022 г. Получено 5 июня 2022 г.
  46. ^ "Mogamma, A Painting in Four Parts: Part 4". MFAH . Музей изящных искусств, Хьюстон . Архивировано из оригинала 16 августа 2022 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  47. ^ "Cairo". The Broad . Архивировано из оригинала 7 июля 2022 г. Получено 16 августа 2022 г.
  48. ^ "Invisible Sun". MoMA . Получено 5 июня 2022 г.
  49. ^ "Myriads, Only by Dark". NGA . Национальная галерея искусств . Получено 5 июня 2022 г.
  50. ^ "A Love Supreme". AIC . Получено 5 июня 2022 г. .
  51. ^ "Hineni (E. 3:4) (Me voici)". Centre Pompidou . Архивировано из оригинала 16 августа 2022 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  52. ^ "Хака (и бунт)". LACMA . Получено 5 июня 2022 г.
  53. ^ "Conversion". Музей Метрополитен . Получено 5 июня 2022 г.
  54. ^ "Политизированные пейзажи, Джули Мерету". Art21 . Получено 15 марта 2019 г.
  55. ^ «Как Джули Мерету создала две самые большие картины современного искусства для SFMOMA». Новости artnet . 5 сентября 2017 г. Получено 15 марта 2019 г.
  56. ^ "Джули Мерету: ВОЙ, eon (I, II)". SFMOMA . Получено 15 апреля 2019 г. .
  57. ^ "Джули Мерету, HOWL, eon (I, II), 2016-2017". SFMOMA . Получено 5 июня 2022 г. .
  58. ^ "2004–5 Carnegie International: A Final Look". Carnegie Museum of Art . 24 апреля 2005 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2008 г. Получено 14 января 2009 г.
  59. ^ "Renegade Delirium". White Cube . Архивировано из оригинала 1 декабря 2022 года.
  60. ^ «Божественная комедия: рай, чистилище и ад, заново посещённые современными африканскими художниками». Музей искусств SCAD . Получено 8 августа 2023 г.
  61. ^ Фараго, Джейсон (25 марта 2021 г.). «Долгое путешествие Джули Мерету домой» . The New York Times . Получено 8 августа 2023 г.
  62. ^ «Каждый звук — это форма времени: выборка из коллекции ПАММ • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Получено 4 сентября 2024 г.
  63. ^ "Lehman's art firesale fetches $12m". Just In . ABC News. 26 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 12 сентября 2014 г. Получено 5 декабря 2013 г.
  64. ^ Mizrachi, J. (20 августа 2010 г.). «Предварительный просмотр аукциона AO: спустя два года после объявления о банкротстве Lehman Brothers надеется продать сотни произведений искусства стоимостью в миллионы на трех аукционах в Великобритании и США». AO Art Observed™ . Получено 5 декабря 2013 г.
  65. ↑ Джорджина Адам (20 июня 2014 г.), «Оживленная торговля на Базельской ярмарке», Financial Times .
  66. ^ Анжелика Вилла (15 ноября 2023 г.), «Рекорды Джули Мерету и Баркли Хендрикса оживляют торги Sotheby's Contemporary стоимостью 310 млн долларов», ARTnews .
  67. ^ abc Томпсон, Дон (2008). Чучело акулы за 12 миллионов долларов: любопытная экономика современного искусства. США: St. Martin's Press. С. 196. ISBN 9780230610224.
  68. ↑ Жоау Рибас (8 ноября 2005 г.). «Жюли Мехрету» (интервью). АРТИНФО. Архивировано из оригинала 3 ноября 2010 года . Проверено 3 августа 2017 г.
  69. ^ "artnet.com Magazine News". www.artnet.com . Получено 14 апреля 2019 г. .
  70. ^ ab "Она не покупается: Джули Мерету". Кристофер Мейсон . 2 июля 2018 г. Получено 14 апреля 2019 г.
  71. ^ abcd Йори Финкель (7 марта 2021 г.), «Внутри многослойного мира Джули Мерету»  , W.
  72. ↑ Мейсон, Кристофер (28 февраля 2005 г.), «Она не покупается», New York Magazine , получено 10 марта 2008 г.
  73. ↑ Партнеры, теперь друзья T: The New York Times Style Magazine , 12 апреля 2021 г.
  74. ↑ Робин Погребин (21 марта 2021 г.), «Расплата Джули Мерету с успехом», New York Times .
  75. ↑ Хилари М. Шитс (3 августа 2017 г.), «В заброшенной церкви Гарлема — выдающееся творение «гения»»,  New York Times .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джули Мерету .