Художественный аукцион или аукцион произведений искусства — это продажа произведений искусства , в большинстве случаев в аукционном доме .
В Англии это датируется второй половиной XVII века, когда в большинстве случаев имена аукционистов скрывались. В июне 1693 года Джон Эвелин упоминает «большой аукцион картин ( лорда Мелфорта ) в Банкетном зале Уайтхолла » [1] [2] , и эта практика часто упоминается другими современными и более поздними авторами. [1]
Обычно каталог аукциона , в котором перечислены выставленные на продажу произведения искусства, составляется и становится доступным задолго до даты аукциона.
Некоторые из самых известных аукционных домов — Christie's и Sotheby's . Старейший аукционный дом — Стокгольмский аукционный дом (Stockholms Auktionsverk). Он был основан в Швеции в 1674 году.
До введения регулярных аукционов практика заключалась в том, чтобы, как и в случае со знаменитой коллекцией, сформированной Карлом I , оценивать каждый объект и приглашать покупателей, как и в других отделах торговли. Но это был медленный процесс, особенно в случае с картинами, и не было стимула волнения. Первой действительно важной коллекцией произведений искусства, попавшей с молотка, была коллекция Эдуарда, графа Оксфорда , распространенная Коком под площадью Ковент-Гарден 8 марта 1742 года и в течение пяти последующих дней, еще шесть дней потребовались для монет. Почти все ведущие люди того времени, включая Горация Уолпола , присутствовали или были представлены на этой торгах, и цены варьировались от пяти шиллингов за «голову» анонимного епископа до 165 гиней (gns.) за группу ван Дейка сэра Кенелма Дигби , леди и сына . [1]
.jpg/1280px-Microcosm_of_London_Plate_006_-_Auction_Room,_Christie's_(colour).jpg)
Следующим крупным разгоном стала обширная коллекция доктора Ричарда Мида , картины, монеты, гравированные драгоценные камни и т. д. которой были проданы Авраамом Лэнгфордом в феврале и марте 1754 года, причем общая сумма продажи была беспрецедентной для того времени. Тридцативосьмидневная распродажа (1786) коллекции герцогини Портлендской примечательна тем, что включала в себя Портлендскую вазу , которая сейчас находится в Британском музее . Высокие цены не стали общими до продаж Калонна, Джона Трамбулла (обе 1795) и Брайана (1798). [1]
Качество произведений искусства, проданных на аукционе до конца XVIII века, вероятно, было невысоким. Импорт картин и других предметов искусства к концу XVIII века достиг огромных масштабов, но подлинные образцы работ старых мастеров, вероятно, не дотягивали до 1%. Англия считалась единственным безопасным убежищем для ценных предметов, но дом, который должен был быть временным, часто становился постоянным. Если бы не политические потрясения на континенте, Англия, вместо того чтобы быть одной из самых богатых стран в мире по сокровищам искусства, была бы одной из самых бедных. Это счастливое обстоятельство также значительно повысило критические знания о ковчегах. Подлинные работы продавались по высоким ценам, как, например, на торгах сэра Уильяма Гамильтона (1801), когда Бекфорд заплатил 1300 гиней за маленькую картину « Смеющийся мальчик» Леонардо да Винчи ; [1] [3] и когда на торгах в Лафонтене (1807 и 1811) два Рембрандта были проданы за 5000 гиней каждый, «Женщина, взятая в прелюбодеянии» , сейчас в Национальной галерее, и «Главный корабельщик» , сейчас в Букингемском дворце . Бекфордская распродажа 1823 года (41 день) была предвестницей великого рассредоточения произведений искусства 19 века; также отмечались накопления Горация Уолпола в Строберри-Хилл , 1842 (24 дня), и коллекция Стоу , 1848 (41 день). Они охватывали все фазы художественного творчества, и в целом качество было очень высокого порядка. Они послужили весьма здоровым стимулом для коллекционирования произведений искусства, стимулом, который еще больше усилился благодаря продажам великолепной коллекции Ральфа Бернала в 1855 году (32 дня) и почти такой же прекрасной, но не столь полной коллекции Сэмюэля Роджерса 1856 года (18 дней). [1]
Три года спустя произошло разгром 1500 картин, составлявших галерею лорда Нортуика в Челтнеме (картины и произведения искусства, 18 дней). [1]
В середине 19 века появился новый тип коллекционеров произведений искусства, состоящий из людей, которые сколотили большие состояния в различных отраслях промышленности в центральной и северной Англии и других центрах. Их не сдерживали традиции «коллекционирования», и их покровительство распространялось почти исключительно на художников того времени. Рассеивание этих коллекций началось в 1863 году и продолжалось с нерегулярными интервалами в течение многих лет, например , Джозеф Гиллотт (1872), Сэм Мендель (1875), Уинн Эллис и Альберт Леви (1876), Альберт Грант (1877) и Манро из Новара (1878). [4]
Эти покровители покупали по щедрым ценам либо прямо с мольберта, либо с выставок не только картины маслом , но и акварельные рисунки. В качестве инвестиций их покупки часто приносили гораздо больше, чем первоначальные затраты; иногда, однако, случалось и обратное, как, например, в случае с картиной Ландсира « Охота на выдр » , за которую, как говорят, заплатил Альберт Грант и которая вскоре была продана всего за 5650 гиней. [4]
Одной из особенностей продаж 1870-х годов была высокая оценка акварельных рисунков. На торгах в Гиллотте (1872) было продано 160 экземпляров картины Дж. М. У. Тернера « Замок Бамбург » за 3150 джинов; на торгах в Квилтере (1875) картина Дэвида Кокса «Сенокос» , за которую дилер заплатил ему 50 джинов в 1850 году, принесла 259 джинов. [4] [5] Ниже приведены самые примечательные цены более поздних лет. В 1895 году картина Кокса «Валлийские похороны » (стоимостью около ) была продана за 2400 джинов, а «Геспериды » Берн-Джонса — за 2460 джинов. В 1908 году 14 рисунков Тернера были проданы ( торги в Акленд-Худе ) [4] [6] и 7 проданы (торги в Холланде), при этом « Гейдельберг » достиг отметки в 4200 джинов. [4] [7] За «Гавань убежища » Фредерика Уокера было заплачено 2580 джинов (торги в Тэтхэме) и 2700 джинов за его паром Марлоу (Голландия). [4]
Спрос на картины современных художников, чьи работы продавались по почти баснословным ценам в 1870-х годах, несколько снизился к началу 20-го века; но во время всего этого фурора все еще была небольшая группа коллекционеров, которых особенно привлекали работы старых мастеров. Распродажа таких коллекций, как Bredel (1875), Watts Russell (1875), Foster of Clewer Manor (1876), Hamilton Palace (17 дней, ) — одна из самых больших распродаж произведений искусства в анналах Великобритании — Bale (1881), [4] [8] Leigh Court (1884) и Dudley (1892) привела к тому, [4] [9] как и распродажа многих небольших коллекций каждый сезон, во многих очень прекрасных работах старых мастеров, нашедших жадных покупателей по высоким ценам. Ярким примером высоких цен стали реализованные Антонисом ван Дейком парные портреты генуэзского сенатора и его жены на торгах в Пиле в 1900 году. [4]
В последней четверти XIX века и в первом десятилетии XX века главной особенностью продаж произведений искусства был спрос на работы, особенно женские портреты, Рейнольдса , его современников и последователей. Это можно проследить до выставок в Южном Кенсингтоне 1867 и 1868 годов и ежегодных зимних выставок в Burlington House , которые раскрыли неожиданное богатство и очарование в работах многих английских художников, которые почти канули в Лету. [4]
Можно привести несколько самых примечательных цен на такие картины: [4]
В период с 1880 года по конец первого десятилетия 20-го века «оценка» современных континентальных школ, особенно французских , была значительной; о высоких ценах можно упомянуть: [10]
Высокие цены были получены за работы Шарля-Франсуа Добиньи , Марии Фортуни , Луи Галле , Жана-Леона Жерома , Констана Тройона и Жозефа Израэля . Наиболее заметной чертой эдвардианского рынка искусства был спрос на художников XVIII века Ватто , Буше , Фрагонара , Патера и Ланкре ; так, «La Ronde Champêtre» последнего из названных была представлена на аукционе Say в 1908 году, а «Le Reveil de Vénus» Натуара — на аукционе Sedelmeyer в 1907 году. [10]
«Специализм» — это важное явление в коллекционировании произведений искусства, которое проявилось между серединой XIX века и эдвардианским периодом. Это объясняет высокое среднее качество коллекций рисунков старых мастеров Уэллсли (1866), Бакклю (1888) и Холфорда (1893); для Sibson Wedgwood (1877), Duc de Forli Dresden Porcelain (1877), Shuldham blue and white фарфор (1880), коллекция старинных монет Benson (1909) и для предметов искусства на торгах Massey-Mainwaring 1904 года [10] [11] и Lewis-Hill 1907 года. Можно было бы привести множество других иллюстраций почти в каждом отделе коллекционирования произведений искусства — великолепная серия драгоценностей Marlborough (1875 и 1899) могла бы быть включена в эту категорию, если бы не тот факт, что она была сформирована в основном в 18 веке. Оценка — во всяком случае коммерческая — портретов меццо-тинто и портретов, напечатанных в цвете, по мотивам мастеров ранней английской школы, была одной из самых замечательных особенностей в продажах произведений искусства в последние годы 19 века. Шиллинги пятидесятилетней давности тогда были представлены фунтами. Коллекция Фрейзера (с 4 по 6 декабря 1900 г.) была продана примерно в десять раз дороже первоначальной стоимости: меццо-тинто « Сестры Франкленд» по мотивам Хоппнера работы У. Уорда было продано за 290 гиней против 10 гиней, заплаченных за него примерно тридцать лет назад. [10]
Распродажа портретов меццо-тинто HA Blyth (11-13 марта 1901 г., 346 лотов, : 10 шиллингов) была еще более примечательной, и как коллекция это была самая отборная распродажа в первом десятилетии 20-го века, гравюры были в основном в первом состоянии. Рекордные цены были многочисленны и, во многих случаях, намного превосходили цены, которые сэр Джошуа Рейнольдс получил за оригинальные картины; например, исключительно прекрасный пример первого состояния герцогини Ратленд , по Рейнольдсу, работы В. Грина, был продан за 1000 гиней, тогда как художник получил только за саму картину. Даже эта беспрецедентная цена за портрет меццо-тинто была превышена 30 апреля 1901 г., когда пример первого опубликованного состояния миссис Карнак , по Рейнольдсу, работы Дж. Р. Смита , был продан за 1160 гиней. На торгах Louis Huth (1905) 83 лота принесли почти 1200 гиней за «Леди Бэмпфилд» Рейнольдса Т. Уотсона, первое состояние до писем, неопубликованное. Такие цены, как эти и многие другие, которые могут быть указаны, являются исключительными, но они были уплачены за предметы исключительной редкости или качества. [10]
На торгах в Голландии в июне 1908 года была реализована (432 лота), «рекордная» сумма для коллекции картин, в основном современных художников; а за коллекцию картин и предметов искусства Родольфа Канна (Париж), включая 11 великолепных Рембрандтов , господа Дювины заплатили в 1907 году. В начале 20 века цены и конкуренция на аукционах произведений искусства возросли, в основном благодаря американским и немецким покупателям. В 1911 году спрос на лучшие произведения искусства всех видов был намного больше предложения. [10]
В ноябре 1970 года «Портрет Хуана де Парехи » Диего Веласкеса был продан за 5,5 млн долларов. Эта продажа утроила предыдущий мировой рекорд десятилетней давности. В мае 1990 года « Портрет доктора Гаше » Винсента Ван Гога был продан за 82,5 млн долларов. [12]
В ноябре 2013 года 142,4 миллиона долларов было заплачено за триптих 1969 года « Три этюда к Люсьену Фрейду » Фрэнсиса Бэкона . [13]
Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение искусства на аукционе, была у картины Пабло Пикассо « Женщины Алжира (версия O) », которая была продана на аукционе Christie's в мае 2015 года за 179,4 миллиона долларов. [14]
Sotheby's и Christie's стали крупными дилерами китайского фарфорового антиквариата. По состоянию на 2016 год некоторые из лучших коллекций были проданы на аукционах за десятки миллионов долларов США через Sotheby's и Christie's. [15]
В 21 веке, и особенно с 2010 года, произведения искусства стали чаще продаваться по ценам, превышающим $100 млн. Из самых дорогих картин всех времен, большинство из тех, что были проданы за более чем $100 млн, были проданы на аукционе в течение или после 2010 года. Факторы, которые могут повлиять на цену произведения настолько высоко, включают репутацию художника , возраст произведения, состояние рынка искусства, происхождение произведения и продолжительность времени с момента, когда произведение в последний раз выставлялось на продажу. [16] [17] [18]
Одним из крупнейших изменений в аукционах произведений искусства в 21 веке является введение и расширение онлайн-торгов в дополнение к физическим аукционам, а иногда и замещение их. Это позволило крупным аукционным домам, таким как Christie's , Sotheby's , Phillips и Heritage , расширить как охват потенциальных покупателей, так и инвентарь выставленных на аукцион артефактов, и этот процесс все еще продолжается. [19] С другой стороны, эта концепция позволила аукционам, в основном базирующимся на онлайн-торговле, появиться и процветать, таким как Invaluable, Live Auctioneers, Phi и т. д. В результате этого сдвига модель аукционов произведений искусства меняется, чтобы стать более инклюзивной для современных художников и предлагать более широкий спектр произведений искусства более широкой аудитории. Одним из наиболее заметных сдвигов, связанных с этим изменением, является постоянно растущее влияние коллекционеров с азиатских рынков. [20]
В 2000 году Christie's и Sotheby's признались в преступном сговоре по установлению цен в нарушение антимонопольного законодательства, и каждый из них согласился выплатить клиентам миллионы долларов в качестве компенсации за незаконную координацию комиссий, которые они взимали с продаж в период с 1993 по начало 2000 года. [21] [22] Альфред Таубман , бывший председатель Sotheby's, отправился в тюрьму после того, как был осужден за свое участие в этой схеме. [23] Генеральный директор Sotheby's Диана Брукс и ее коллега из Christie's Кристофер Дэвидж признались в преступлении; Брукс обвинила Таубмана, который был оштрафован на миллион долларов в дополнение к тюремному заключению. [24] После того, как Christie's объявил о сотрудничестве с правительством в антимонопольном расследовании в январе 2000 года, клиенты обоих аукционных домов подали против них сотни исков; иски были позже объединены в один коллективный иск. Осенью того же года дома согласились на урегулирование коллективного иска в размере миллиона, причем Таубман заявил, что он выплатит миллион из доли Sotheby's в размере миллиона. [25]
Главные сборники, посвященные продажам произведений искусства в Великобритании: G. Redford, Art Sales (1888); и W. Roberts, Memorials of Christie's (1897); другие книги, содержащие много важной информации: W. Buchanan, Memoirs of Painting ; The Year's Art (1880 и каждый последующий год); FS Robinson, The Connoisseur ; и Louis Soullié, Les Ventes de tableaux, dessins et objets d'art au XIX'e siècle (в основном на французском языке). [26]
{{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь ) [ постоянная мертвая ссылка ]Атрибуция:
