stringtranslate.com

Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн ( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , [ 2] голландский: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ⓘ ; 15 июля 1606[1] – 4 октября 1669), обычно известный просто какРембрандт, былголландским художником Золотого века,гравёромирисовальщиком. Его обычно считают одним из величайшихвизуальных художниковвистории искусства.[3]По оценкам, Рембрандт создал в общей сложности около трёхсот картин, трёхсот офортов и двух тысяч рисунков.

В отличие от большинства голландских художников XVII века, работы Рембрандта отображают широкий спектр стилей и сюжетов: от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен , аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем и анималистических исследований. Его вклад в искусство пришелся на период, который историки называют Золотым веком Голландии .

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но на него оказали значительное влияние работы итальянских старых мастеров , а также голландских и фламандских художников , которые учились в Италии. После того, как он добился юношеского успеха как портретист, поздние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. Тем не менее, его офорты и картины были популярны на протяжении всей его жизни, его репутация как художника оставалась высокой, [4] и в течение двадцати лет он обучал многих важных голландских художников. [5] Портреты современников Рембрандта, автопортреты и иллюстрации сцен из Библии считаются его величайшими творческими триумфами. Его около 40 автопортретов образуют интимную автобиографию. [3] [6]

Ранняя жизнь и образование

Латинская школа на Лохорстстраат 16, Лейден.

Рембрандт [a] Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене [1] в Голландской Республике , ныне Нидерланды . Он был девятым ребенком, рожденным Харменом Герритсом ван Рейном и Нильтген Виллемсдохтер ван Зейтбруком. [8] Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельником , а его мать — дочерью пекаря. Его мать была католичкой , а его отец принадлежал к Голландской реформатской церкви . Религия является центральной темой в творчестве Рембрандта, и религиозно насыщенный период, в который он жил, делает его веру предметом интереса.

В детстве он посещал латинскую школу . В 1620 году он был зачислен в Лейденский университет , хотя у него была большая склонность к живописи, и вскоре он был отдан в ученики Якобу ван Сваненбургу , у которого он провел три года. [9] После краткого, но важного ученичества в течение шести месяцев у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт оставался несколько месяцев у Якоба Пинаса в 1625 году, хотя Симон ван Леувен утверждал, что Рембрандт учился у Йориса ван Схотена , а затем открыл свою собственную мастерскую. [9] [10]

Карьера

Рембрандт жил на реке Амстел, почти рядом с Кловенирсдоленом, где в течение многих лет выставлялся «Ночной дозор» ; картина Яна Экельса Старшего (1775)
Дом Рембрандта на Йоденбреестраат, картина Корнелиса Шпрингер (1853); на заднем плане — церковь Зёйдеркерк , где похоронены его дети.

В 1625 году Рембрандт открыл студию в Лейдене, которую он делил с другом и коллегой Яном Ливенсом . В 1627 году Рембрандт начал принимать учеников, среди которых были Геррит Доу и Исаак де Жудервиль . [11] Джоан Хейдекопер упоминается как первый покупатель картины Рембрандта в 1628 году . [12] В 1629 году Рембрандта обнаружил государственный деятель Константин Гюйгенс , который обеспечил Рембрандту важные заказы от двора Гааги. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта. [13]

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, город, быстро разраставшийся как деловая и торговая столица. Он впервые начал практиковать как профессиональный портретист, с большим успехом. Сначала он жил у торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга , а в 1634 году женился на кузине Хендрика, Саскии ван Эйленбург . [14] [15] Саския происходила из уважаемой семьи: ее отец Ромбертус был юристом и был бургомистром (мэром) Леувардена. Пара поженилась в местной церкви Св. Аннапарохи без присутствия родственников Рембрандта. [16] В том же году Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников . Он также приобрел ряд учеников, среди которых были Фердинанд Бол и Говерт Флинк . [17]

В 1635 году Рембрандт и Саския сняли фешенебельное жилье с видом на реку Амстел. [18] В 1637 году Рембрандт переехал вверх по реке во Влоойенбург , в здание на месте бывшего Стопера . [19] В мае 1639 года они переехали в недавно модернизированный дом на престижной улице «Бристраат» с художниками и торговцами произведениями искусства; Николас Пикеной , портретист, был его соседом. Ипотека для финансирования покупки за 13 000 гульденов стала причиной последующих финансовых трудностей. [b] [17] Район приютил многих иммигрантов и становился еврейским кварталом. Именно там Рембрандт часто искал своих еврейских соседей, чтобы они позировали ему для сцен из Ветхого Завета. [22] Одним из великих покровителей на ранних этапах его карьеры был амстердамский государственный деятель Андриес де Графф . [23] [24]

Хотя к тому времени они были богаты, пара перенесла несколько личных неудач; трое детей умерли в течение нескольких недель после рождения. [c] [d] Только их четвертый ребенок, Титус , родившийся в 1641 году, дожил до взрослого возраста. Саския умерла в 1642 году, вероятно, от туберкулеза . Рисунки Рембрандта, изображающие ее на больничном и смертном одре, являются одними из его самых трогательных работ. [26] [18] После болезни Саскии вдова Гертье Диркс была нанята в качестве сиделки и сиделки Титуса; в какое-то время она также стала любовницей Рембрандта. В мае 1649 года она ушла и обвинила Рембрандта в нарушении обещания и потребовала присудить ей алименты . [17] Рембрандт попытался уладить дело полюбовно, но, чтобы заплатить своему адвокату, она заложила бриллиантовое кольцо, которое он ей подарил, которое когда-то принадлежало Саскии. 14 октября они пришли к соглашению; суд в частности заявил, что Рембрандт должен выплачивать ежегодное пособие на содержание, при условии, что Титус останется ее единственным наследником, и она не продаст ничего из имущества Рембрандта. [27] [28] Поскольку Диркс нарушила свое обещание, Рембрандт и члены собственной семьи Диркс отправили ее в женский исправительный дом в Гауде в августе 1650 года. Рембрандт также принял меры, чтобы гарантировать, что она останется в исправительном доме как можно дольше. [29] Рембрандт оплатил расходы. [30] [e]

В начале 1649 года Рембрандт начал отношения с 23-летней Хендрикье Стоффельс , которая изначально была его служанкой. Она, возможно, была причиной ухода Гертье. В том году он вообще не создал (датированных) картин или офортов. [31] В 1654 году Рембрандт создал противоречивую обнаженную Вирсавию в ее ванне . В июне Хендрикье получила три повестки от Реформаторской церкви, чтобы ответить на обвинение «в том, что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом-художником». В июле она признала свою вину и была отстранена от причастия . [ 32] Рембрандта не вызвали на церковный совет. [33] В октябре у них родилась дочь Корнелия. Если бы он снова женился, он бы потерял доступ к трастовому фонду, созданному для Титуса в завещании Саскии. [26]

Неплатежеспособность

Сын Рембрандта Титус изображен в образе францисканского монаха (1660)
Рембрандт переехал в Rozengracht 184, Stadsarchief Amsterdam.
Эскиз Заговор Клавдия Цивилиса , октябрь 1661 г. или позже

Рембрандт, несмотря на свой художественный успех, оказался в финансовом кризисе. Его склонность к приобретению произведений искусства, гравюр и редких вещей привела к тому, что он жил не по средствам. В январе 1653 года продажа имущества была официально завершена, но Рембрандту все еще предстояло покрыть половину оставшейся ипотеки. Кредиторы начали настаивать на рассрочке, но Рембрандт, столкнувшись с финансовыми трудностями, попросил отсрочки. Дом требовал ремонта, что побудило Рембрандта занять денег у друзей, включая Яна Сикса . [34] [f]

В ноябре 1655 года, в год, омраченный чумой и составлением завещаний, 14-летний сын Рембрандта Титус сделал значительный шаг, составив завещание, в котором его отец был указан как единственный наследник, фактически оттеснив семью матери. [37] [38] В декабре Рембрандт организовал продажу своих картин, однако выручка не оправдала ожиданий. [39] Этот бурный период глубоко повлиял на индустрию искусства, побудив Рембрандта обратиться за соглашением в высшем суде, известным как cessio bonorum . [40] Несмотря на финансовые трудности, банкротство Рембрандта не было принудительным. [39] [41] В июле 1656 года он объявил о своей неплатежеспособности , подвел итоги и добровольно отказался от своих активов. [42] Примечательно, что он уже передал дом своему сыну. [21] И власти, и его кредиторы проявили снисходительность, предоставив ему достаточно времени для погашения долгов. Якоб Дж. Хинлопен якобы сыграл свою роль. [43]

В ноябре 1657 года был проведен еще один аукцион, на котором были проданы его картины, а также значительное количество гравюр и рисунков, некоторые из которых были написаны такими известными художниками, как Рафаэль , Мантенья и Джорджоне . [g] Примечательно, что Рембрандту разрешили оставить себе свои инструменты в качестве средства получения дохода. [21] Рембрандт потерял опеку над своим сыном и, таким образом, контроль над его действиями. Новый опекун, Луи Крейерс, потребовал дом в урегулирование долга Титуса. [44]

Список продаж, состоящий из 363 предметов, дает представление о разнообразных коллекциях Рембрандта, которые включали картины старых мастеров , рисунки, бюсты римских императоров , статуи греческих философов , книги (Библию), два глобуса , шляпы, доспехи и различные предметы из Азии ( фарфор ), а также коллекции образцов естественной истории (две львиные шкуры, райская птица , кораллы и минералы). [45] К сожалению, цены, полученные на торгах, оказались разочаровывающими. [46]

К февралю 1658 года дом Рембрандта был продан на аукционе по продаже заложенного имущества , и семья переехала в более скромное жилище в Розенграхте . [47] В 1660 году он закончил картину «Агасфер и Аман на празднике Эсфири» , которую продал Яну Й. Хинлопену . [48] В начале декабря 1660 года продажа дома была завершена, но вырученные средства пошли непосредственно опекуну Тита. [49] [50]

Две недели спустя Хендрикье и Титус основали фиктивную корпорацию в качестве торговцев произведениями искусства, что позволило Рембрандту, у которого были стол и жилье , продолжить свои художественные занятия. [51] [52] В 1661 году они получили контракт на крупный проект в недавно достроенной ратуше . Получившаяся работа, «Заговор Клавдия Цивилиса» , была отклонена мэрами и возвращена художнику в течение нескольких недель; сохранившийся фрагмент (в Стокгольме) составляет всего четверть оригинала. [53]

Несмотря на эти неудачи, Рембрандт продолжал получать значительные портретные заказы и завершил заметные работы, такие как « Чиновники, собирающие образцы» в 1662 году. [54] По-прежнему сложно точно оценить богатство Рембрандта, поскольку он мог переоценить стоимость своей коллекции произведений искусства. [42] Тем не менее, половина его активов была предназначена для наследства Титуса. [55]

В марте 1663 года, с болезнью Хендрикье, Титус взял на себя более заметную роль. Исаак ван Хертсбек, главный кредитор Рембрандта, обратился в Высокий суд и оспорил приоритет Титуса в оплате, что привело к юридическим баталиям, которые Титус в конечном итоге выиграл в 1665 году, когда он достиг совершеннолетия. [56] [57] [58] В это время Рембрандт работал над такими заметными произведениями, как «Еврейская невеста» и его последние автопортреты, но боролся с задолженностью по арендной плате. [59] Примечательно, что Козимо III Медичи, великий герцог Тосканский , дважды навещал Рембрандта и вернулся во Флоренцию с одним из автопортретов. [60]

Рембрандт пережил и Хендрикье , и Титуса; он умер в пятницу 4 октября 1669 года и был похоронен четыре дня спустя в арендованной могиле в Вестеркерке . [61] Его незаконнорожденный ребенок , Корнелия (1654–1684), в конечном итоге переехал в Батавию в 1670 году в сопровождении малоизвестного художника и наследства ее матери. [62] Значительное наследство Титуса перешло к его единственному ребенку, Титии (1669-1715), которая вышла замуж за своего кузена и жила в Блаубургвале . [63] Жизнь Рембрандта была отмечена не только художественными достижениями; он справился с многочисленными юридическими и финансовыми проблемами, оставив сложное наследие. [64] [65]

Работы

Единственный известный морской пейзаж Рембрандта « Шторм на Галилейском море» (1633) до сих пор не найден после ограбления музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году.
Польский шляхтич (1637)
Зимний пейзаж , 1646, его единственное произведение в этом жанре.

В письме Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь посредством своего искусства, написав, что «величайшее и самое естественное движение», в переводе с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Слово «beweegelijkheid» переводится как «эмоция» или «мотив». Относится ли это к целям, материалу или чему-то еще, неизвестно, но критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт плавно соединил земное и духовное. [66]

Ранее знатоки 20-го века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин, [67] около 400 офортов и 2000 рисунков. [68] Более поздние исследования, с 1960-х годов по настоящее время (возглавляемые Исследовательским проектом Рембрандта ), часто спорные, сократили его творчество до примерно 300 картин. [h] Его гравюры , традиционно называемые офортами, хотя многие из них выполнены полностью или частично гравюрой , а иногда и сухой иглой , имеют гораздо более стабильное общее количество чуть менее 300. [i] Вероятно, Рембрандт сделал гораздо больше рисунков за свою жизнь, чем 2000, но те, которые сохранились, более редки, чем предполагалось. [j] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографа которых можно считать фактически «определенным», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть представлен на научном собрании в феврале 2010 года. [71]

В свое время около 90 картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. [72] Некоторые показывают его позирующим в квазиисторическом маскарадном костюме или корчащим рожи самому себе. Его масляные картины прослеживают развитие от неуверенного молодого человека, через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов, к обеспокоенным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. Вместе они дают удивительно ясную картину человека, его внешности и его психологического склада, как это видно по его сильно обветренному лицу. [k]

В своих портретах и ​​автопортретах он наклоняет лицо модели таким образом, что переносица почти всегда образует линию разграничения между ярко освещенными и затененными областями. Лицо Рембрандта — это лицо частично затемненное; и нос, яркий и очевидный, вонзающийся в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на разделении между потоком света — подавляющей ясностью — и задумчивой сумеречностью и драматизировать его. [73]

В ряде библейских произведений, включая «Поднятие креста» , «Иосиф, рассказывающий свои сны » и «Побивание камнями святого Стефана» , Рембрандт изобразил себя как персонажа в толпе. Дарем предполагает, что это было связано с тем, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, отчетом о моментах его собственной жизни». [74]

Среди наиболее выдающихся характеристик творчества Рембрандта — использование светотени , театральное использование света и тени, заимствованное у Караваджо или, что более вероятно, у голландских караваджистов , но адаптированное для очень личных целей. [75] Также примечательны его драматическое и живое представление сюжетов, лишенное жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубоко прочувствованное сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники — его жена Саския, его сын Титус и его гражданская жена Хендрикье — часто занимали видное место в его картинах, многие из которых имели мифические , библейские или исторические темы.

Периоды, темы и стили

«Похищение Европы» (1632) описывается как «...яркий пример «золотого века» живописи барокко ». [76]
Портрет Хаеше Якобсдра ван Клейбурга из Роттердама (1634), завершенный в разгар его коммерческого успеха
Рембрандт ван Рейн – Автопортрет в плоской кепке (1642 г.) Королевская коллекция
«Автопортрет» (1658), ныне находящийся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, описывается как «самый спокойный и величественный из всех его портретов». [77]

На протяжении всей своей карьеры Рембрандт брал в качестве основных тем темы портретной, пейзажной и повествовательной живописи. В последнем он был особенно восхвален современниками, которые превозносили его как виртуозного интерпретатора библейских историй за его мастерство в изображении эмоций и внимание к деталям. [78] Стилистически его картины прогрессировали от ранней «гладкой» манеры, характеризующейся тонкой техникой в ​​изображении иллюзионистской формы, к поздней «грубой» обработке богато пестрых красочных поверхностей, что позволяло создавать иллюзионизм формы, предложенный тактильным качеством самой краски. Рембрандт, должно быть, понимал, что если он намеренно оставит краску свободной и «похожей на краску» на некоторых участках холста, восприятие пространства станет намного больше. [79]

Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравера. В офортах его зрелости, особенно с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли свое выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий спектр тем и техник, иногда оставляя большие области белой бумаги, чтобы обозначить пространство, в других случаях используя сложные сети линий, чтобы создать насыщенные темные тона. [80]

Влияние Ластмана на Рембрандта было наиболее заметным в период его пребывания в Лейдене с 1625 по 1631 год. [81] Картины были довольно небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Религиозные и аллегорические темы были предпочтительны, как и трони . [81] В 1626 году Рембрандт создал свои первые офорты, широкое распространение которых во многом обусловило его международную известность. [81] В 1629 году он завершил «Иуду раскаивающегося», «Возвращение сребреников» и «Художника в его студии» , работы, которые свидетельствуют о его интересе к работе со светом и разнообразию нанесения краски и представляют собой первый значительный прогресс в его развитии как художника. [82]

В первые годы жизни в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал писать драматические библейские и мифологические сцены с высокой контрастностью и большого формата ( «Ослепление Самсона» , 1636; «Пир Валтасара» , ок. 1635; «Даная» , 1636, но переработанная позже), стремясь подражать барочному стилю Рубенса . [83] С периодической помощью помощников в мастерской Эйленбурга он написал многочисленные портретные заказы, как небольшие ( Якоб де Гейн III ), так и большие ( Портрет судостроителя Яна Рейксена и его жены , 1633; Урок анатомии доктора Николаса Тульпа , 1632). [84]

К концу 1630-х годов Рембрандт создал несколько картин и множество офортов с пейзажами . Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму, изображая вырванные с корнем деревья и зловещее небо ( Хижины перед грозовым небом , около 1641; Три дерева , 1643). С 1640 года его работы стали менее яркими и более сдержанными по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще брались из Нового Завета, чем из Ветхого Завета , как это было раньше. В 1642 году он написал «Ночной дозор» , самый существенный из важных заказов на групповой портрет, которые он получил в этот период, и с помощью которого он пытался найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые были предприняты в предыдущих работах. [85]

В десятилетие после « Ночного дозора » картины Рембрандта значительно различались по размеру, сюжету и стилю. Предыдущая тенденция создавать драматические эффекты, прежде всего, за счет сильных контрастов света и тени уступила место использованию фронтального освещения и более крупных и насыщенных областей цвета. Одновременно фигуры стали располагаться параллельно плоскости картины. Эти изменения можно рассматривать как движение к классическому способу композиции и, учитывая также более выразительное использование кисти, могут указывать на знакомство с венецианским искусством ( Сусанна и старцы , 1637–47). [86] В то же время наблюдалось заметное уменьшение количества живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей. [87] В этих графических работах естественная драма в конечном итоге уступила место тихим голландским сельским сценам.

В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, а мазки кисти более выраженными. С этими изменениями Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к тонким, детализированным работам. Его использование света становится более неровным и резким, а блеск почти исчезает. Его особый подход к нанесению краски, возможно, был отчасти подсказан знакомством с работами Тициана и мог рассматриваться в контексте тогдашнего обсуждения «отделки» и качества поверхности картин. Современные отчеты иногда неодобрительно отмечают грубость кисти Рембрандта, и сам художник, как говорят, отговаривал посетителей от слишком пристального рассматривания его картин. [88] Тактильная манипуляция краской может быть связана со средневековыми процедурами, когда миметические эффекты рендеринга сообщали о поверхности картины. Результатом является богато разнообразная обработка краски, глубоко слоистая и часто, по-видимому, бессистемная, которая предполагает форму и пространство как иллюзорным, так и весьма индивидуальным образом. [89]

В более поздние годы библейские темы часто изображались, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры ( Апостол Иаков , 1661). В последние годы жизни Рембрандт написал свои самые глубоко рефлексивные автопортреты (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать), а также несколько движущихся изображений как мужчин, так и женщин ( Еврейская невеста , ок. 1666) — в любви, в жизни и перед Богом. [90] [91]

Графические работы

« Гравюра в сто гульденов» (ок. 1647–1649 гг.), офорт, в настоящее время хранящийся в Национальном музее западного искусства в Токио.
Три дерева (1643)
«Ракушка» ( коническая улитка ) — единственный известный натюрморт, когда-либо написанный Рембрандтом.

Рембрандт создавал офорты большую часть своей карьеры, с 1626 по 1660 год, когда он был вынужден продать свой печатный станок и практически отказался от офорта. Только в беспокойный 1649 год не было датированных работ. [92] Он легко приспособился к офорту, и хотя он научился пользоваться резцом и частично гравировал множество пластин, свобода техники офорта была основополагающей для его работы. Он был очень тесно вовлечен во весь процесс создания гравюры и, должно быть, сам напечатал по крайней мере ранние образцы своих офортов. Сначала он использовал стиль, основанный на рисунке, но вскоре перешел к стилю, основанному на живописи, используя массу линий и многочисленные укусы кислотой для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он выступил против этой манеры и перешел к более простому стилю с меньшим количеством укусов. [93] Он работал над так называемой гравюрой в сто гульденов поэтапно в течение 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», из которой начал формироваться его окончательный стиль офорта. [94] Хотя гравюра сохранилась только в двух состояниях , первое из которых очень редкое, под финальной гравюрой можно увидеть свидетельства значительной переделки, и сохранилось множество рисунков ее элементов. [95]

В зрелых работах 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на пластине, и большие отпечатки обычно сохраняются в нескольких состояниях, до одиннадцати, часто радикально измененных. Теперь он использовал штриховку для создания своих темных областей, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на разных видах бумаги, включая японскую бумагу , которую он часто использовал, и на пергаменте . Он начал использовать « поверхностный тон », оставляя тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы полностью вытирать ее для печати каждого оттиска. Он больше использовал сухую иглу , эксплуатируя, особенно в пейзажах, богатый размытый заусенец, который эта техника придает первым нескольким оттискам. [96]

Его гравюры имеют схожие сюжеты с его картинами, хотя 27 автопортретов относительно более распространены, а портреты других людей — менее. Пейзажи, в основном небольшие, в значительной степени задавали курс графической обработки пейзажа до конца 19-го века. Из многих сотен рисунков, сделанных Рембрандтом, только около двухсот имеют мотив пейзажа в качестве темы, а из приблизительно трехсот офортов около тридцати показывают пейзаж. Что касается его живописных пейзажей, то ни одна не выходит за рамки восьми работ. [97] Треть его офортов посвящена религиозным сюжетам, многие из которых трактованы с домашней простотой, в то время как другие являются его самыми монументальными гравюрами. Несколько эротических или просто непристойных композиций не имеют эквивалента в его картинах. [98] Он владел, пока не был вынужден продать ее, великолепной коллекцией гравюр других художников, и в его творчестве можно проследить множество заимствований и влияний таких разных художников, как Мантенья , Рафаэль , Геркулес Сегерс и Джованни Бенедетто Кастильоне .

Рисунки Рембрандта и его учеников/последователей широко изучались многими художниками и учеными [l] на протяжении столетий. Его оригинальное рисование описывалось как индивидуальный художественный стиль, который был очень похож на старых мастеров Восточной Азии, особенно китайских мастеров: [105] [106]

Азиатское вдохновение

Рисунок Рембрандта с индийской могольской картины
Автопортрет с поднятой саблей (ок. 1634 г.)

Рембрандт интересовался миниатюрами Моголов , особенно около 1650-х годов. Он рисовал версии около 23 картин Моголов и, возможно, владел альбомом с ними. Эти миниатюры включают в себя картины Шах-Джахана , Акбара , Джахангира и Дара Шикоха и, возможно, повлияли на костюмы и другие аспекты его работ. [107] [108] [109] [110]

Ночной Дозор

«Ночной дозор или ополчение капитана Франса Баннинга Кока» (1642), портрет маслом на холсте, в настоящее время хранящийся в Рейксмузеуме

Рембрандт написал «Ополчение капитана Франса Баннинга Кока» между 1640 и 1642 годами, и эта картина стала его самой известной работой. [111] Эту картину голландцы называли «De Nachtwacht» , а сэр Джошуа Рейнольдс — «Ночной дозор» , потому что к 1781 году картина настолько потускнела и испортилась, что ее было почти невозможно различить, и она выглядела как ночная сцена. После того, как ее очистили, выяснилось, что на ней изображен яркий день — отряд из 18 мушкетеров, выходящих из мрачного двора на ослепительный солнечный свет. Для Теофиля Торе это была самая красивая картина в мире.

Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen , мушкетерского отделения гражданского ополчения . Рембрандт отошел от условности, которая предписывала, что такие жанровые произведения должны быть величественными и формальными, скорее строем, чем сценой действия. Вместо этого он показал ополчение, готовящееся к выполнению задания, хотя точный характер задания или события является предметом продолжающихся споров.

Вопреки тому, что часто говорят, работа была воспринята как успех с самого начала. Части холста были обрезаны (примерно 20% с левой стороны было удалено), чтобы картина соответствовала новому положению, когда ее переместили в ратушу в 1715 году. В 1817 году эта большая картина была перемещена в Триппенхейс . С 1885 года картина экспонируется в Рейксмузеуме . [m] В 1940 году картина была перемещена в Кастель Радбоуд ; в 1941 году в бункер около Хемскерка ; в 1942 году в Санкт-Питерсберг ; в июне 1945 года она была отправлена ​​обратно в Амстердам.

Экспертные оценки

Польский всадник (ок. 1655 г.) — возможно, Лисовчик на коне.
«Человек в золотом шлеме» , ныне находящийся в Берлинской картинной галерее , считался одним из самых известных портретов Рембрандта, но больше не приписывается мастеру. [112]

В 1968 году при спонсорской поддержке Нидерландской организации по содействию научным исследованиям начался проект по исследованию Рембрандта; изначально предполагалось, что он продлится весьма оптимистично десять лет. Историки искусства объединились с экспертами из других областей, чтобы переоценить подлинность работ, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить полностью новый каталог-резоне его картин. В результате их выводов многие картины, которые ранее приписывались Рембрандту, были удалены из их списка, хотя другие были добавлены обратно. [113] Многие из удаленных теперь считаются работами его учеников.

Одним из примеров деятельности является «Польский всадник» , который сейчас находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Авторство Рембрандта было подвергнуто сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вюрцбахом, в начале двадцатого века, но в течение многих десятилетий большинство ученых, включая выдающегося авторитета, пишущего на английском языке, Юлиуса С. Хелда , соглашались, что это действительно был мастер. Однако в 1980-х годах доктор Джошуа Брюйн из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта осторожно и осторожно приписал картину одному из ближайших и самых талантливых учеников Рембрандта, Виллему Дросту , о котором мало что известно. Но мнение Брюйна оставалось меньшинством, предположение об авторстве Дроста теперь в целом отвергается, и сам Фрик никогда не менял своей атрибуции, этикетка по-прежнему гласила «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». Более позднее мнение еще более решительно сместилось в пользу Фрика; В своей книге 1999 года «Глаза Рембрандта » Саймон Шама и исследователь проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский симпозиум, 1997) оба выступили за атрибуцию мастера. Те немногие ученые, которые все еще сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и выступают за разные атрибуции для разных частей работы. [114]

Похожий вопрос был поднят Шамой относительно проверки названий, связанных с предметом, изображенным в работах Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный в «Аристотеле с бюстом Гомера» , недавно переименованном кураторами Метрополитен-музея, был напрямую оспорен Шамой, применяющим стипендию Пола Креншоу. [115] Шама представляет весомый аргумент, что именно знаменитый древнегреческий художник Апеллес изображен в созерцании Рембрандтом, а не Аристотелем. [116]

Другая картина, «Пилат умывает руки », также имеет сомнительную атрибуцию. Критическое мнение об этой картине изменилось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде описал ее как «несколько ненормальную работу» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и приписали ее анонимному ученику, возможно, Арту де Гелдеру. Композиция имеет поверхностное сходство со зрелыми работами Рембрандта, но ей не хватает мастерского владения освещением и моделированием. [117]

Работа по атрибуции и реатрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписываемые ученикам Рембрандта, были переклассифицированы как работы самого Рембрандта: «Изучение старика в профиль» и «Изучение старика с бородой» из частной коллекции США, « Изучение плачущей женщины» , принадлежащая Детройтскому институту искусств , и «Портрет пожилой женщины в белом чепце» , написанная в 1640 году. [118] « Старик, сидящий в кресле» — еще один пример: в 2014 году профессор Эрнст ван де Ветеринг высказал свою точку зрения в The Guardian , что понижение рейтинга картины 1652 года « Старик, сидящий в кресле » «было огромной ошибкой... это важнейшая картина. Картину нужно рассматривать с точки зрения экспериментов Рембрандта». Это было подчеркнуто гораздо раньше Найджелом Констамом, который изучал Рембрандта на протяжении всей его карьеры. [119]

Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором, затрудняющим атрибуцию, поскольку, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда заканчивая или ретушируя их, чтобы продать как оригиналы, а иногда продавая их как авторизованные копии. Кроме того, его стиль оказался достаточно простым для подражания его самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет ситуацию неровное качество некоторых собственных работ Рембрандта и его частые стилистические эволюции и эксперименты. [120] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые так серьезно повредили оригинальные работы, что они больше не узнаваемы. [121]

Лакокрасочные материалы

Саския в роли Флоры (1635)

Техническое исследование картин Рембрандта, находящихся в Gemäldegalerie Alte Meister [122] и в Gemäldegalerie Alte Meister (Кассель) [123] , было проведено Германом Кюном в 1977 году. Анализ пигмента примерно тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из следующих пигментов: свинцовые белила , различные охры , коричневый Ван-Дейк, костяной черный, угольно-черный , ламповая сажа , киноварь , мареновый лак , азурит , ультрамарин , желтый лак и свинцово-оловянный желтый . Синтетический аурипигмент был показан в тенях рукава еврейского жениха. Этот токсичный мышьяк желтый редко использовался в масляной живописи. [124] Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры) [125] предположительно содержит гуммигут . Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, наиболее ярким исключением является « Пир Валтасара» [126] [127] в Национальной галерее в Лондоне . Книга Бомфорда [126] описывает более поздние технические исследования и анализ пигментов картин Рембрандта, преимущественно в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти на ColourLex. [128] Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является база данных Rembrandt, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами об исследованиях, инфракрасными и рентгенографическими изображениями и другими научными подробностями. [129]

Имя и подпись

«Зарезанный бык» (1655), в настоящее время находится в Лувре в Париже.

«Рембрандт» — это модификация написания имени художника, которую он ввел в 1633 году. «Харменсзоон» указывает на то, что его отца звали Хармен. «ван Рейн» указывает на то, что его семья жила недалеко от Рейна . [ 130]

Самые ранние подписи Рембрандта (ок. 1625 г.) состояли из начальной буквы «R» или монограммы «RH» (для Рембрандта Харменса), а начиная с 1629 г. — «RHL» («L» означало, предположительно, Лейден). В 1632 г. он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же году и начал использовать только свое имя с его первоначальным написанием, «Rembrant». В 1633 г. он добавил «d» и с тех пор постоянно поддерживал эту форму, доказывая, что это незначительное изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; оно не меняет способ произношения его имени. Довольно любопытно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, большинство документов, в которых он упоминался при его жизни, сохраняли первоначальное написание «Rembrant». (Примечание: грубая хронология форм подписей, приведенная выше, применима к картинам и в меньшей степени к офортам; с 1632 года, предположительно, существует только один офорт, подписанный «RHL-v. Rijn», крупноформатный «Воскрешение Лазаря», B 73). [131] Его практика подписывания своих работ своим именем, позднее перенятая Винсентом Ван Гогом , вероятно, была вдохновлена ​​Рафаэлем , Леонардо да Винчи и Микеланджело , которых тогда, как и сейчас, называли только по их первым именам. [132]

Мастерская

Один из 500 рисунков Рембрандта ван де Каппеля.

Рембрандт управлял большой мастерской и имел много учеников. Список учеников Рембрандта из его периода в Лейдене, а также из его времени в Амстердаме довольно длинный, в основном потому, что его влияние на художников вокруг него было настолько велико, что трудно сказать, работал ли кто-то на него в его студии или просто копировал его стиль для покровителей, желающих приобрести Рембрандта. Неполный список должен включать [133] Фердинанд Бол , Адриан Брауэр , Геррит Доу , Виллем Дрост , Хейман Дуллаарт , Гербранд ван ден Экхаут , Карел Фабрициус , Говерт Флинк , Хендрик Фромантиу , Аэрт де Гелдер , Сэмюэл Диркш ван Хогстратен , Абрахам Янсенс , Годфри Кнеллер , Филип де Левек , Якоб q , Николаес Маес , Юрген Овенс , Кристофер Паудисс , Виллем де Поортер , Ян Викторс и Виллем ван дер Влит .

Музейные коллекции

Дом-музей Рембрандта

Крупнейшие коллекции работ Рембрандта находятся в Соединенных Штатах в Метрополитен-музее (в основном портреты) и коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Бостоне и Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, всего 86 картин. [134] Другие большие группы находятся в Германии, с 69 картинами, в Gemäldegalerie в Берлине, Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене и Schloss Wilhelmshöhe в Касселе, и в других местах. В Великобритании всего 51 картина, особенно в Национальной галерее и Королевской коллекции . В Нидерландах их 49, многие в Рейксмузеуме , где есть «Ночной дозор» и «Еврейская невеста» , и Маурицхёйс в Гааге. [135] Другие можно найти в Лувре , Эрмитаже и Национальном музее в Стокгольме . В Королевском замке в Варшаве выставлены две картины Рембрандта. [136]

Самые большие коллекции рисунков находятся в старых крупных музеях, таких как Рейксмузеум, Лувр и Британский музей . Во всех крупных залах печати есть большие коллекции гравюр Рембрандта, хотя, поскольку некоторые из них существуют только в единственном экземпляре, ни одна коллекция не является полной. Степень, в которой эти коллекции демонстрируются публике или могут быть легко просмотрены ими в зале печати, сильно различается.

В Доме-музее Рембрандта есть фурнитура и мебель, которые в основном не являются оригинальными, но предметы того периода, сопоставимые с теми, которые мог иметь Рембрандт, и те, что на многочисленных рисунках и офортах, выставленных в доме, и современные картины, отражающие использование Рембрандтом дома для торговли произведениями искусства. Его студия гравюры была оборудована печатным станком, где печатаются копии отпечатков. В музее есть несколько ранних картин Рембрандта, многие из которых были предоставлены взаймы, но важная коллекция его гравюр, хорошая подборка которых находится на сменной экспозиции.

Работы о Рембрандте

Литературные произведения (например, поэзия и художественная литература)

Музыка

Фильмы

Избранные произведения

«Рембрандт смеется» (1628), в настоящее время находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
«Девушка в рамке» (1641), ныне находящаяся в Королевском замке в Варшаве.
Евангелист Матфей и ангел (1661)

Выставки

Перевозка картины Рембрандта « Ночной дозор» для выставки Рембрандта 1898 года

Картины

Автопортреты

Другие основные картины

Рисунки и офорты

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Эта версия его имени, «Рембрандт» с «d», впервые появилась в его подписях в 1633 году. До этого он подписывался комбинацией инициалов или монограмм. В конце 1632 года он начал подписываться исключительно своим именем, «Рембрандт». Он добавил «d» в следующем году и придерживался этого написания до конца своей жизни. Хотя ученые могут только предполагать, это изменение, должно быть, имело значение для Рембрандта, которое обычно интерпретируется как его желание, чтобы его знали по имени, как великие деятели итальянского Возрождения: Леонардо, Рафаэль и т. д., которые не подписывались своими фамилиями, если вообще подписывались. [7]
  2. ^ Рембрандт обещал владелице — женщине с психическими проблемами — выплатить четверть покупной цены в течение года; [20] остальное в течение пяти-шести лет. По какой-то причине покупка не была зарегистрирована в ратуше и ее пришлось продлевать в 1653 году. [21]
  3. ^ Их сын Ромбартус умер через два месяца после рождения, а их дочь Корнелия умерла в возрасте всего трех недель. Вторая дочь, также названная Корнелией, умерла, прожив чуть больше месяца.
  4. ↑ Его дети были крещены в голландских реформатских церквях в Амстердаме: четверо в Старой церкви , а Тит — в Южной церкви . [25]
  5. ^ Пять лет спустя он не поддержал ее освобождение без присутствия ее брата, моряка. В августе 1656 года Гертге Диркс был указан в качестве одного из семи главных кредиторов Рембрандта.
  6. ^ Довольно много людей были в долгах после Первой англо-голландской войны . [35] Голландцы также были изгнаны из Бразилии ; «Бразильская авантюра» дорого обошлась голландскому торговому сообществу. [36]
  7. ^ Ян ван де Капелле купил 500 рисунков/гравюр Лукаса ван Лейдена , Геркулеса Сегерса и Гольциуса среди других.
  8. ^ Полезные итоговые данные по фигурам из различных каталогов произведений, часто разделенные на классы по принципу: «весьма вероятно подлинные», «возможно подлинные» и «маловероятно подлинные», приведены в Онлайн-каталоге Рембрандта [69]
  9. ^ Двести лет назад Барч перечислил 375 экземпляров. Более поздние каталоги добавили три экземпляра (два из них — в виде уникальных оттисков) и исключили достаточно, чтобы получить следующие итоги: Шварц, стр. 6, 289; Мюнц 1952, 279; Бун 1963, 287. Совет по печати Америки — но общее количество, указанное Шварцем, не соответствует книге.
  10. ^ Невозможно назвать общее количество, поскольку новая волна исследований рисунков Рембрандта все еще продолжается — анализ берлинской коллекции для выставки 2006/7 гг. выявил вероятное сокращение количества листов со 130 до примерно 60. Codart.nl [70] Британский музей должен опубликовать новый каталог после аналогичной проверки.
  11. ^ Хотя популярная интерпретация заключается в том, что эти картины представляют собой личное и интроспективное путешествие, возможно, что они были написаны для того, чтобы удовлетворить спрос на автопортреты выдающихся художников. Ван де Ветеринг, стр. 290.
  12. ↑ Такие как Отто Бенеш , [99] [100] [101] Дэвид Хокни , [102] Найджел Констам , Якоб Розенберг, Гэри Шварц и Сеймур Слайв . [103] [104]
  13. ^ В Рейксмузеуме хранится уменьшенная копия того, что считается полной оригинальной композицией.

Ссылки

  1. ^ abc Или, возможно, 1607, поскольку 10 июня 1634 года он сам утверждал, что ему 26 лет. См. Is the Rembrandt Year being celebration one year too early? One year too late? Архивировано 21 ноября 2010 года на Wayback Machine и (на голландском языке) J. de Jong, Rembrandts geboortejaar een jaar te vroeg gevierd Архивировано 18 июля 2010 года на Wayback Machine для источников, касающихся года рождения Рембрандта, особенно в поддержку 1607 года. Однако большинство источников продолжают использовать 1606 год.
  2. ^ "Rembrandt" Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine . Random House Webster's Unabridged Dictionary .
  3. ^ ab Gombrich, стр. 420.
  4. ↑ Гомбрих, стр. 427.
  5. ^ Кларк 1969, стр. 203
  6. ^ В. Лидтке (2007) Голландская живопись в Метрополитен-музее, стр. 687
  7. ^ "Rembrandt Signature Files". www.rembrandt-signature-file.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года.
  8. ^ Булл и др., стр. 28.
  9. ^ ab (на голландском языке) Биография Рембрандта в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) Арнольда Хубракена , любезно предоставлено Цифровой библиотекой голландской литературы
  10. ↑ Йорис ван Скутен как учитель Рембрандта и Ливенса. Архивировано 26 декабря 2016 года в Wayback Machine в книге Саймона ван Леувена Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden , Лейден, 1672 г.
  11. ↑ У Слайва есть подробная биография, стр. 55 и далее.
  12. ^ Шварц, Г. (1987) Рембрандт, стр. 134.
  13. ↑ Слайв, стр. 60, 65
  14. ↑ Слайв, стр. 60–61.
  15. ^ "Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные записи, 1553–1909 Изображение Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные записи, 1553–1909; pal:/MM9.3.1/TH-1971-31164-16374-68". Familysearch.org. Архивировано из оригинала 5 июня 2016 года . Получено 7 апреля 2014 года .
  16. ↑ Регистрация бракосочетаний Рембрандта и Саскии, хранящаяся в городском архиве Амстердама.
  17. ^ abc Bull, et al., стр. 28
  18. ^ аб "Рейксмузеум". Рейксмузеум .
  19. ^ "РемДок".
  20. ^ Анроой, Вим ван; Хофтейзер, Пол (28 июня 2017 г.). Vijftien strekkendemeter: New onderzoeksmogelijkheden в архиве библиотеки Thysiana. Уитгеверий Верлорен. ISBN 9789087046842– через Google Книги.
  21. ^ abc "Дверь boedelafstand Рембрандта, младший г-н Дж. Ф. Бэкер., Elseviers Geïllustreerd Maandschrift. Jaargang 29" . ДБНЛ .
  22. ^ Адамс, стр. 660
  23. ^ «Питер К. Вис: Андриес де Графф (1611–1678) 'т Гезах - хеерелик: doch vol bekommeringen» (PDF) .
  24. ^ «Портрет Андриса де Граффа (1611–1678), бургомистра Амстердама». Лейденская коллекция .
  25. ^ "Doopregisters, Zoek" (на голландском языке). Городской архив Амстердама . Проверено 7 марта 2023 г.
  26. ^ ab Slive, стр. 71
  27. ^ "Индексен". архив.Амстердам .
  28. ^ Креншоу, Пол (2006). Банкротство Рембрандта: художник, его покровители и рынок искусства в Нидерландах семнадцатого века . Кембридж: University Press. ISBN 978-0521858250. OCLC  902528433.
  29. ^ "Диркс, Гертье (ок. 1610-1656?)" . Ресурсы Гюйгенс ИНГ .
  30. ↑ C. Driessen, стр. 151–157.
  31. ^ Гэри Шварц (1987) Рембрандт. Зийн Левен, Зийн Шильдерийен, с. 248.
  32. ↑ Г. Шварц, стр. 292–293.
  33. ^ Слайв, стр. 82
  34. ^ "Рембрандт". Voetnoot.org .
  35. ^ Дехинг, П. (2012). Гельд в Амстердаме. Виссельбанк в Висселькерсене, 1650–1725 гг. [Университет Амстердама], с. 142
  36. ^ Профессор П. К. Эммер, обзор книги «Возвышение торговых империй в Англии и Нидерландах в эпоху меркантилизма, 1650–1770 гг.» (обзор № 345) https://reviews.history.ac.uk/review/345 Дата обращения: 26 марта 2023 г.
  37. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор:« План Рембрандта: De ware geschiedenis van zijn Faillissement », Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  38. ^ Броос, Б. (1999) Das Leben Rembrandts van Rijn (1606–1669). В: Рембрандт Зельбстбилдниссе, с. 79.
  39. ^ ab "Drie vragen aan Machiel Bosman | План Рембрандта | Faillissement Rembrandt van Rijn" .
  40. ^ CM in 't Veld (2019) Rembrandts boedelafstand: eenstitutionele en politieke benadering
  41. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор:« План Рембрандта: De ware geschiedenis van zijn Faillissement », Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  42. ^ аб М. Босман (2019) План Рембрандта. Де-вар, полученный при сбое в работе
  43. ^ Креншоу, П. (2006) Банкротство Рембрандта. Художник, его покровители и рынок искусства в Нидерландах семнадцатого века, стр. 61, 76.
  44. ^ Рюйшер, Дэйв Де; Вельд, Корнелис Ин 'Т (26 апреля 2021 г.). «Неплатежеспособность Рембрандта: художник как юридический деятель» (PDF) . Oud Holland – Журнал искусства Нидерландов . 134 (1): 9–24. doi :10.1163/18750176-13401002. S2CID  236619973 – через brill.com.
  45. ^ Шварц (1984), стр. 288–291.
  46. ^ Слайв, стр. 84
  47. ^ "Инвентариссен". архив.Амстердам .
  48. ^ Дудок ван Хель, SAC (1969) Рембрандт в верзамелингене Хинлопен. В: Маандблад Амстелодамум, стр. 233–237. (На голландском языке.)
  49. ^ "Инвентариссен". архив.Амстердам .
  50. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор:« План Рембрандта: De ware geschiedenis van zijn Faillissement », Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  51. ^ Кларк, 1974 стр. 105
  52. ^ "De geldzaken van Rembrandt - Stadsarchief Amsterdam" .
  53. ↑ Кларк 1974, стр. 60–61.
  54. ^ Булл и др., стр. 29.
  55. ^ Ян Вет (1906) Verwarde zaken DBNL Рембрандта
  56. ^ Рюйшер, Дэйв Де; Вельд, Корнелис Ин 'Т (26 апреля 2021 г.). «Неплатежеспособность Рембрандта: художник как юридический деятель» (PDF) . Oud Holland – Журнал искусства Нидерландов . 134 (1): 9–24. doi :10.1163/18750176-13401002. S2CID  236619973 – через brill.com.
  57. ^ Байи, М.-Чле; Байи, Мария Шарлотта Ле (28 июня 2008 г.). Хоф ван Голландия, Зеландия и Западная Фрисландия: гражданские процедуры в Хоф ван Голландии, Зеландия и Западная Фрисландия, как в первый момент, так и в начале пути. Уитгеверий Верлорен. ISBN 978-9087040567– через Google Книги.
  58. ^ Вэсюань, Ли. «Обзор:« План Рембрандта: De ware geschiedenis van zijn Faillissement », Oud Holland Reviews , апрель 2020 г.
  59. ^ «380 Побелка Рембрандта, часть 2 – Гари Шварц, историк искусства». 1 марта 2020 г.
  60. ^ Кларк 1978, стр. 34
  61. ↑ Регистрационная книга Вестеркерк с записью о захоронении Рембрандта, хранящаяся в Городском архиве Амстердама.
  62. ^ "Корнелия ван Рейн".
  63. ^ Дудок ван Хил, SAC (1987) Досье Рембрандта, стр. 86–88
  64. ^ «Рембрандт испортил свою юридическую и финансовую жизнь». Лейденский университет . 16 ноября 2021 г.
  65. ^ Неплатежеспособность Рембрандта: Никакого заранее составленного плана, но разумное предпринимательство. VUB, 2021
  66. ↑ Хьюз, стр. 6
  67. ^ "Веб-каталог картин Рембрандта". 28 июля 2012 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2012 г.
  68. ^ "Вход для членов института – Институт изучения западной цивилизации". Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 г.
  69. ^ "Веб-каталог картин Рембрандта". Архивировано из оригинала 13 мая 2012 года . Получено 10 июля 2007 года .
  70. ^ "Rembrandt, der Zeichner". Архивировано из оригинала 27 мая 2016 года . Получено 3 октября 2007 года .
  71. ^ "Schwartzlist 301 – Запись в блоге исследователя Рембрандта Гэри Шварца". Garyschwartzarthistorian.nl. 3 января 2010 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 г. Получено 17 февраля 2012 г.
  72. ↑ Уайт и Бювело 1999, стр. 10.
  73. ^ Тейлор, Майкл (2007). Нос Рембрандта: Плоть и Дух в портретах мастера. Архивировано 5 мая 2016 г. в Wayback Machine, стр. 21, DAP/Distributed Art Publishers, Inc., Нью-Йорк ISBN 978-1933045443 ' 
  74. ↑ Дарем, стр. 60.
  75. ^ Булл и др., стр. 11–13.
  76. ^ Клаф, стр. 23
  77. ^ Кларк 1978, стр. 28
  78. ^ Ван дер Ветеринг, стр. 268.
  79. ^ ван де Ветеринг, стр. 160, 190.
  80. ↑ Экли, стр. 14.
  81. ^ abc van de Wetering, с. 284.
  82. ^ ван де Ветеринг, стр. 285.
  83. ^ ван де Ветеринг, стр. 287.
  84. ^ ван де Ветеринг, стр. 286.
  85. ^ ван де Ветеринг, стр. 288.
  86. ^ ван де Ветеринг, стр. 163–165.
  87. ^ ван де Ветеринг, стр. 289.
  88. ^ ван де Ветеринг, стр. 155–165.
  89. ^ ван де Ветеринг, стр. 157–158, 190.
  90. ^ «В (поздних) великих портретах Рембрандта мы чувствуем себя лицом к лицу с реальными людьми, мы чувствуем их теплоту, их потребность в сочувствии, а также их одиночество и страдания. Эти проницательные и твердые глаза, которые мы так хорошо знаем по автопортретам Рембрандта, должно быть, были способны смотреть прямо в человеческое сердце». Гомбрих, стр. 423.
  91. ^ «Это ( Еврейская невеста ) — картина взрослой любви, чудесное сочетание богатства, нежности и доверия... головы, которые в своей правде обладают духовным сиянием, которого художники, находящиеся под влиянием классической традиции, никогда не смогли бы достичь». Кларк, стр. 206.
  92. ^ Шварц, 1994, стр. 8–12.
  93. ↑ Уайт 1969, стр. 5–6.
  94. ^ Уайт 1969, стр. 6
  95. ↑ Уайт 1969, стр. 6, 9–10.
  96. ↑ Уайт, 1969 стр. 6–7.
  97. ^ Кристиан Фогелаар и Грегор Дж. М. Вебер (2006) Рембрандтс Ландшаппен
  98. ↑ См. Schwartz, 1994, где работы разделены по темам, следуя Bartsch .
  99. ↑ Бенеш, Отто: Рисунки Рембрандта: Первое полное издание в шести томах . (Лондон: Phaidon, 1954–57)
  100. ^ Бенеш, Отто: Рембрандт как рисовальщик : эссе со 115 иллюстрациями . (Лондон: Phaidon Press, 1960)
  101. ^ Бенеш, Отто: Рисунки Рембрандта . Критический и хронологический каталог [2-е изд., 6 томов]. (Лондон: Phaidon, 1973)
  102. ^ Льюис, Тим (16 ноября 2014 г.). «Дэвид Хокни: «Когда я работаю, я чувствую себя Пикассо, я чувствую себя на 30»». The Guardian . Архивировано из оригинала 16 мая 2020 г. . Получено 16 июня 2020 г. .
  103. ^ Слайв, Сеймур: Рисунки Рембрандта: Новое исследование . (Лондон: Thames & Hudson, 2009)
  104. ^ Силве, Сеймур: Рисунки Рембрандта . (Лондон: Thames & Hudson, 2019)
  105. ^ ab Mendelowitz, Daniel Marcus: Drawing . (Нью-Йорк: Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1967), стр. 305.
  106. ^ ab Салливан, Майкл: Встреча восточного и западного искусства . (Беркли/Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета, 1989), стр. 91
  107. ^ Шрейдер, Стефани и др. (ред.): Рембрандт и вдохновение Индии. Архивировано 1 августа 2020 г. в Wayback Machine . (Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти, 2018 г.) ISBN 978-1606065525 
  108. ^ "Rembrandt and the Inspiration of India (catalogue)" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 18 октября 2019 г. . Получено 18 октября 2019 г. .
  109. ^ "In Paintings: Rembrandt & his Mughal India Inspiration". 3 сентября 2017 г. Архивировано из оригинала 23 мая 2018 г. Получено 12 мая 2018 г.
  110. ^ Ганц, Джеймс (2013). Век Рембрандта . Сан-Франциско, Калифорния: Музей изящных искусств Сан-Франциско. п. 45. ИСБН 978-3791352244.
  111. ^ Белиен, H & P. ​​Knevel (2006) Roem Ланга Рембрандта, стр. 92–121
  112. ↑ Джон Рассел (1 декабря 1985 г.). «Art View; In Search of the Real Thing». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г. Получено 12 февраля 2017 г.
  113. ^ "Исследовательский проект Рембрандта: прошлое, настоящее, будущее" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 22 августа 2014 года . Получено 11 августа 2014 года .
  114. ^ См. "Дальнейшие битвы за 'Lisowczyk' (польского всадника) Рембрандта" Здзислав Зыгульский-младший, Artibus et Historiae , т. 21, № 41 (2000), стр. 197–205. Также статья в New York Times Архивировано 8 января 2008 г. в Wayback Machine . На эту тему есть книга: Responses to Rembrandt; Who painted the Polish Rider? Энтони Бейли (Нью-Йорк, 1993)
  115. ^ Шама, Саймон (1999). Глаза Рембрандта . Кнопф, стр. 720.
  116. ↑ Шама, стр. 582–591.
  117. ^ "Репродукция картины маслом "Рембрандт Пилат умывает руки". Outpost Art. Архивировано из оригинала 12 января 2015 г. Получено 1 января 2015 г.
  118. ^ "Развлечения | Найдены утерянные работы Рембрандта". BBC News . 23 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2006 г. Получено 7 октября 2009 г.
  119. ↑ Браун, Марк (23 мая 2014 г.), «Эксперт по Рембрандту призывает Национальную галерею переосмыслить пониженную в рейтинге живопись», The Guardian , архивировано из оригинала 21 сентября 2016 г. , извлечено 21 декабря 2015 г.
  120. ^ «...Рембрандт не всегда был совершенно последовательным, логичным голландцем, каким его изначально представляли». Экли, стр. 13.
  121. ^ ван де Ветеринг, px
  122. ^ Кюн, Герман. «Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden» (Исследование пигментов и грунтов, использованных Рембрандтом, анализ, проведенный на картинах в Staatlichen Kunstsammlungen Dresden), Maltechnik/Restauro, выпуск 4 (1977): 223–233
  123. ^ Кюн, Герман. «Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel» (Исследование пигментов и грунтов, использованных Рембрандтом, анализ, проведенный на картинах в Staatlichen Kunstsammlungen Kassel), Maltechnik/Restauro, том 82 (1976): 25–33
  124. ^ Ван Лун, А., Ноубл, П., Крекелер, А., ван дер Сникт, Г., Янссенс, К., Абэ, Ю., Накаи, И., и Дик, Дж. 2017. «Искусственный аурипигмент, новый пигмент в палитре Рембрандта». Наука о наследии, 5 (26)
  125. ↑ Рембрандт, Саския в образе Флоры. Архивировано 15 марта 2016 г. на Wayback Machine , ColourLex
  126. ^ ab Bomford, D. et al., Искусство в процессе становления: Рембрандт, Новое издание, Yale University Press, 2006
  127. ^ Рембрандт, Пир Валтасара, Анализ пигмента Архивировано 7 апреля 2016 г. в Wayback Machine на ColourLex
  128. ^ "Ресурсы Рембрандта". ColourLex . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 . Получено 23 февраля 2021 .
  129. ^ "База данных Рембрандта". Архивировано из оригинала 23 августа 2015 года . Получено 6 июля 2015 года .
  130. ^ Робертс, Рассел. Рембрандт . Mitchell Lane Publishers, 2009. ISBN 978-1612287607 . стр. 13. 
  131. ^ Хронология его подписей (pdf) Архивировано 3 марта 2016 года в Wayback Machine с примерами. Источник: www.rembrandt-signature-file.com
  132. ^ Слайв, стр. 60
  133. ^ Ученики Рембрандта (под фургоном Лераара) в РКД.
  134. ↑ Кларк 1974, стр. 147–150. См. каталог в разделе «Дополнительная литература» для определения местонахождения всех принятых картин Рембрандта.
  135. ^ Г. Шварц (1987) Рембрандт, zijn leven, zijn schilderen.
  136. ^ "Коллекция Ланцкоронских – Картины Рембрандта". zamek-krolewski.pl . Архивировано из оригинала 20 мая 2014 г. . Получено 20 мая 2014 г. Произведения искусства, которые Каролина Ланцкоронская передала Королевскому замку в 1994 году, были одним из самых бесценных даров в истории музея.
  137. ^ "Национальный музей искусств Румынии – Рембрандт – Аман перед Эсфирью". www.mnar.arts.ro . Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. . Получено 15 июля 2020 г. .
  138. ^ ab "Rembrandt tentoonstilling". www.nga.gov . Архивировано из оригинала 14 августа 2019 . Получено 14 августа 2019 .
  139. ^ "Рембрандт и лицо Иисуса". Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Получено 13 января 2015 года .
  140. ^ "Rembrandt: The Consummate Etcher". Архивировано из оригинала 13 января 2015 года . Получено 13 января 2015 года .
  141. ^ "От Рембрандта до Розенквиста: работы на бумаге из постоянной коллекции NAC". Архивировано из оригинала 31 января 2015 г. Получено 11 января 2015 г.Получено 11 января 2015 г. "MutualArt.com". Архивировано из оригинала 10 января 2015 г. Получено 11 января 2015 г.
  142. ^ "Рембрандт, Рубенс, Гейнсборо и Золотой век живописи в Европе". Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Получено 11 января 2015 года .Получено 11 января 2015 г. "MutualArt.com". Архивировано из оригинала 10 января 2015 г. Получено 11 января 2015 г.
  143. ^ "Rembrandt: The Late Works". Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Получено 11 января 2015 года . "MutualArt.com". Архивировано из оригинала 10 января 2015 г. Получено 11 января 2015 г.Представлено в книге «Рембрандт: из Национальной галереи, Лондон и Рейксмузеума, Амстердам, 2014» на IMDb
  144. ^ "MutualArt – Аукционы, выставки и анализ более 400 000 художников". www.mutualart.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2018 г. Получено 10 октября 2018 г.
  145. ^ "MutualArt.com – крупнейшая в Интернете служба информации об искусстве". www.mutualart.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2018 г. Получено 10 октября 2018 г.
  146. ^ "Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges | Agnes Etherington Art Centre". agnes.queensu.ca . Архивировано из оригинала 15 января 2019 . Получено 15 января 2019 .
  147. ^ "Rembrandt's Light | Dulwich Picture Gallery". www.dulwichpicturegallery.org.uk . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 12 февраля 2020 г. .
  148. ^ «Выставки Рембрандта и портретной живописи Амстердама, 1590–1670». Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы. 2020. Архивировано из оригинала 9 октября 2020 года . Получено 19 сентября 2020 года .
  149. ^ "Добро пожаловать | Музей Эшмола". Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Получено 23 сентября 2020 г.
  150. ^ Белый, 200
  151. ^ Старки, Эммануэль (1990). Рембрандт . Хазан. стр. 45. ISBN 978-2850252129.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Рембрандт.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Рембрандтом .