Десятки автопортретов Рембрандта были важной частью его творчества . Рембрандт создал около ста автопортретов , включая более сорока картин, тридцать одну гравюру и около семи рисунков; некоторые из них остаются неопределенными относительно личности субъекта (в основном гравюры) или художника (в основном картины), или определения портрета. [1]
Это было чрезвычайно высоким числом для любого художника до того момента, и около 10% его творчества как в живописи, так и в офорте. Для сравнения, весьма плодовитый Рубенс создал только семь картин-автопортретов. [2] Автопортреты создают визуальный дневник художника на протяжении сорока лет. Они создавались на протяжении всей его карьеры в довольно стабильном темпе, [3] но есть постепенный переход от офортов, более многочисленных до 1630-х годов, к картинам, которые более распространены после этого. Однако есть пробел в картинах между 1645 и 1652 годами. [4] Последние три офорта датируются 1648 годом, [5] около 1651 года, [6] и 1658 годами, [7] тогда как он все еще писал портреты в 1669 году, в год своей смерти в возрасте 63 лет. [8]
В свое время около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. [9] Современная наука, особенно Исследовательский проект Рембрандта , сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. [3] Офорты в основном неформальные, часто игривые трони , исследования экстремальных выражений лиц или портреты в том, что равносильно маскарадным костюмам ; в некоторых одежда соответствует моде столетия или более ранней. [10] В других он корчит рожи самому себе. Его масляные картины прослеживают прогресс от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно мощным портретам его старости. Вместе они дают удивительно ясную картину человека, его внешности и психологического склада, который раскрывается его сильно обветренным лицом. Кеннет Кларк заявил, что Рембрандт является «за исключением, возможно, Ван Гога , единственным художником, который сделал автопортрет основным средством художественного самовыражения, и он, безусловно, тот, кто превратил автопортрет в автобиографию». [11]
Хотя популярная интерпретация заключается в том, что эти изображения представляют собой личное и интроспективное путешествие, также верно, что они были написаны, чтобы удовлетворить рынок автопортретов выдающихся художников. [12] И картины, и офорты, похоже, часто покупались коллекционерами, [13] и хотя некоторые из офортов очень редки, другие были напечатаны в значительных количествах для того времени. В знаменитом инвентаре 1656 года не было указано ни одного автопортрета, [14] и только несколько картин остались в семье после его смерти. [15]
Автопортреты Рембрандта были созданы художником, смотрящим на себя в зеркало, [16] и поэтому картины и рисунки переворачивают его реальные черты. В офортах процесс печати создает перевернутое изображение, и поэтому отпечатки показывают Рембрандта в той же ориентации, в которой он казался современникам. [17] Это одна из причин, почему руки обычно опускаются или «просто бегло описываются» на картинах; они были бы на «неправильной» стороне, если бы рисовались от зеркала. [18] Упоминания о больших зеркалах встречаются в разных местах с 1650-х годов, и более поздние портреты включают несколько, показывающих его в большую длину, чем раньше; около 80 см было максимальной высотой для листа зеркального стекла, технически возможной при жизни Рембрандта. Один из них, возможно, был куплен около 1652 года, а затем продан в 1656 году, когда он обанкротился. В 1658 году он попросил своего сына Титуса организовать доставку другого, которое разбилось по дороге к его дому. [16]
Автопортрет , масло на холсте, 1652. Художественно-исторический музей , Вена. Первый за несколько лет. Как и на рисунке того же года, Рембрандт носит рабочую одежду, за исключением, возможно, шляпы, которая черпает вдохновение из исторических стилей и более ранних портретов. [28]
Вена, около 1655 г., масло на орехе, уменьшено в размере
Автопортрет в образе Зевксиса , ок. 1662 г. Один из двух написанных автопортретов, на которых Рембрандт повернут влево.
Автопортрет с двумя кругами , 1665–69. Дом Кенвуда , Лондон. Значение кругов остается загадочным. Палитра изначально была слева, как он мог видеть ее в своем зеркале. [30]
Автопортрет в возрасте 63 лет — датирован 1669 годом, годом его смерти, хотя на других портретах он выглядит намного старше. Национальная галерея, Лондон. [31]
Офорты
Эрнст ван де Ветеринг делит 31 офорт на категории; «возможно, только четыре из них Рембрандт считал «официальными» автопортретами, предназначенными для более широкого распространения». Это B7, B19, B21 и B22, созданные в период с 1631 по 1648 год. Существует ряд (7 или 8) работ, которые кажутся заброшенными попытками создания таких портретов примерно в то же время, некоторые из них затем использовались в качестве «листов для изучения» офорта. Затем идут 10 «ранних этюдов в технике офорта», большинство из которых очень редки, пять «этюдов в выражении», которые он отличает от трех tronies , законченных изображений, использующих черты самого Рембрандта в историческом костюме. [32]
Хотя самые ранние офорты очень редки, многие другие, которые не являются «официальными» портретами, сохранились в больших количествах и, безусловно, достигли рынка коллекционеров. Он отмечает, что такие аспекты живописных портретов, как историческая одежда, позы, напоминающие знаменитые портреты эпохи Возрождения, двойной портрет с Саскией и портреты в его рабочей одежде студии, все видны на офортах до того, как они появляются в живописных автопортретах. [33] Как отмечено выше, существует только два эскизных офорта после 1648 года, и нет никаких офортных эквивалентов великих живописных автопортретов 1650-х и 1660-х годов.
B7, 1631, 11 состояний, возможно, в течение нескольких лет. Только голова выполнена в i–iv, и некоторые оттиски нарисовали дополнения, пытаясь передать позы тела. Первый из «официальных» гравированных автопортретов. [39]
около 1629 г. [40]
B320, 1630, одно из «этюдов выражения» ван де Ветеринга.
В24, 1630
B319, 6 штатов
В15, 1631
B363, ок. 1632. Возможно, заброшен до того, как была добавлена шляпа, а пластина переработана для исследований. [41]
B17, 1633, 2 штата, один из тронов ван де Ветеринга .
B2, ок. 1634. Сравните рисунок Вашингтона красным мелом ниже. [42]
B23, 1634, 3 состояния. Как довольно зловещая восточная фигура, с увеличенной массой и бородавкой около носа. [43]
B19, Автопортрет с Саскией , офорт, 1636, один из «официальных» офортных автопортретов. [33]
B20, 1638, один из тронов ван де Ветеринга , в одежде аристократа столетия назад, с придуманной бородой в тон. [44]
B22, Автопортрет, рисунок у окна , 1648, 5 состояний. Он рисует на офортной пластине, что делает этот офорт автопортрета наименее постановочным. В состоянии iv снаружи добавлен пейзаж. [46] Последний офорт, за исключением двух набросков и одного из «официальных» офортных автопортретов. [33]
Рисунки
Число рисунков, которые сейчас принимаются, гораздо меньше, они представлены отдельными фигурами, и ни один из них, похоже, не служил предварительным наброском для конкретных картин или гравюр. Стоящий портрет, если он действительно принадлежит Рембрандту, мог быть сделан для чьего-то «альбома дружбы» ( album amicorum ); хранение таких рисунков было обычным явлением в художественных и литературных кругах. [47] Рисунок Вашингтона красным мелом, возможно, наиболее законченный пример, во многих отношениях близок к офорту B2; в обоих случаях у Рембрандта есть каданет или длинная вьющаяся прядь на одной стороне. Поскольку они были «исключительны для аристократических кругов», они, вероятно, были придуманы как часть костюма. [48]
Автопортрет, перо, кисть и тушь на бумаге, ок. 1628–1629, Рейксмузеум
Автопортрет молодого человека с открытым ртом , ок. 1629 г. , Британский музей . Он «подчеркивает то, что должно было стать бесстыдной, доминирующей чертой всех автопортретов Рембрандта, нос». [49]
1636, Kupferstichkabinett Berlin , перо и кисть коричневыми чернилами. «Очень неформальная манера одеваться», с расстегнутой рубашкой, уникальна для его автопортретов. [50]
Красный мел, ок. 1637 , Национальная галерея искусств , Вашингтон. Рисунок, кажется, сделан в основном сверху вниз, без заточки мела. [51]
Короткометражный фильм 1956 года Берта Ханстры показал хронологическую последовательность картин, при этом глаза всегда находятся в одном и том же положении, а различные изображения растворяются друг в друге. [53] Также есть Le miroir des paradoxes. Autoportraits , фильм Алена Жобера из серии Palettes (1991).
↑ Уайт, 10, 83; Резюме, XXV, XXVI: из XXV «Современные обзоры автопортретов Рембрандта обычно включают около 90 работ».
^ Резюме, XXV
^ ab Белый, 10
^ Белый, 184
^ B22, Белый, 186–187
^ B370, Белый, 189–190
^ Не в Барче; Уайт, 199–200
↑ Возможно 4 в 1669, Уайт, # 83–86
^ Уайт, 100; Резюме, XXVIII
^ Белый, 60–61, 67–72
^ Кларк, 11
^ Ван де Ветеринг, с. 290; Краткое содержание, XXV и последующие страницы.
^ белый, 51
^ Белый, 28
^ Белый, 51
^ ab Уайт, 11–13
^ Уайт, 83, 162
^ Белый, 12
^ Э. ван де Ветеринг, «Рембрандт смеется, ок. 1628 г. - картина снова появляется в Kroniek van het Rembrandthuis, июнь 2008 г. Архивировано 5 апреля 2013 г. в Wayback Machine.
^ «Рембрандт выздоровел! Автопортрет, украденный из Национального музея в Стокгольме, найден в Копенгагене -» . КОДАРТ . 16 сентября 2005 г.
^ Кларк, 16
^ "Эксперт подтверждает, что картина принадлежит Рембрандту". Суиндон: Национальный фонд . 2013-03-18. Архивировано из оригинала 2013-03-21 . Получено 2013-03-18 .
^ Сравните B21 ниже. Уайт, 170-175; Кларк, 19, который считает, что Тициан также является автопортретом.
^ Уайт, 183-184
^ Белый, 190
^ Белый, 204
^ Белый, 220
^ Уайт, 223, 229
^ Резюме, XXVI-XXVII для всего этого; B17, B18 и B20 являются строго определенными трониями (B23 не упоминается). Другие определения включают «этюды по выражению лица» и менее законченные офорты с костюмами.
^ abcd Резюме, XXVII
^ Подробности от Шварца, если не указано иное. Все работы также имеют записи в White, и большинство в "Printmaker".
^ Художник-гравер, 86
^ Белый, 92
^ Белый, 140
^ "печать". Британский музей .
↑ Гравер, 108-112; Уайт, 143-144; Резюме, XXVII
^ "печать". Британский музей .
↑ Printmaker, 116–118 и White, 141–142, дают разные описания развития этой смешанной пластины.
^ Уайт, 160-161
^ Белый, 157
^ Белый, 166
^ Белый, 170; Гравёр, 166-170
^ Гравёр, 243-247; Уайт, 186-187; Кларк, 21-23
^ Резюме, XXVii-XXVIII
^ Уайт, 160–161, 160 цитируется
^ Кларк, 12
^ Белый, 164
^ Белый, 161
↑ Резюме, XXVIII; Уайт, 187-188, принимает его как подлинный.
^ Белый, 11
Ссылки
Кларк, Кеннет , Введение в Рембрандта , 1978, Лондон, Джон Мюррей/Союз читателей, 1978
«Гравюрщик»: Хинтердинг, Эрик, Луитен, Гер, Роялтон-Киш, Мартин, Рембрандт-гравер , 2000, British Museum Press/Rijksmuseum, Амстердам, ISBN 071412625X