stringtranslate.com

Автопортреты Рембрандта

Ролевая игра в «Автопортрете в образе восточного властителя с крисом » , офорт, 1634. B18
Королевская коллекция , 1642 г.

Десятки автопортретов Рембрандта были важной частью его творчества . Рембрандт создал около ста автопортретов , включая более сорока картин, тридцать одну гравюру и около семи рисунков; некоторые из них остаются неопределенными относительно личности субъекта (в основном гравюры) или художника (в основном картины), или определения портрета. [1]

Это было чрезвычайно высоким числом для любого художника до того момента, и около 10% его творчества как в живописи, так и в офорте. Для сравнения, весьма плодовитый Рубенс создал только семь картин-автопортретов. [2] Автопортреты создают визуальный дневник художника на протяжении сорока лет. Они создавались на протяжении всей его карьеры в довольно стабильном темпе, [3] но есть постепенный переход от офортов, более многочисленных до 1630-х годов, к картинам, которые более распространены после этого. Однако есть пробел в картинах между 1645 и 1652 годами. [4] Последние три офорта датируются 1648 годом, [5] около 1651 года, [6] и 1658 годами, [7] тогда как он все еще писал портреты в 1669 году, в год своей смерти в возрасте 63 лет. [8]

В свое время около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. [9] Современная наука, особенно Исследовательский проект Рембрандта , сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. [3] Офорты в основном неформальные, часто игривые трони , исследования экстремальных выражений лиц или портреты в том, что равносильно маскарадным костюмам ; в некоторых одежда соответствует моде столетия или более ранней. [10] В других он корчит рожи самому себе. Его масляные картины прослеживают прогресс от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно мощным портретам его старости. Вместе они дают удивительно ясную картину человека, его внешности и психологического склада, который раскрывается его сильно обветренным лицом. Кеннет Кларк заявил, что Рембрандт является «за исключением, возможно, Ван Гога , единственным художником, который сделал автопортрет основным средством художественного самовыражения, и он, безусловно, тот, кто превратил автопортрет в автобиографию». [11]

Хотя популярная интерпретация заключается в том, что эти изображения представляют собой личное и интроспективное путешествие, также верно, что они были написаны, чтобы удовлетворить рынок автопортретов выдающихся художников. [12] И картины, и офорты, похоже, часто покупались коллекционерами, [13] и хотя некоторые из офортов очень редки, другие были напечатаны в значительных количествах для того времени. В знаменитом инвентаре 1656 года не было указано ни одного автопортрета, [14] и только несколько картин остались в семье после его смерти. [15]

Автопортреты Рембрандта были созданы художником, смотрящим на себя в зеркало, [16] и поэтому картины и рисунки переворачивают его реальные черты. В офортах процесс печати создает перевернутое изображение, и поэтому отпечатки показывают Рембрандта в той же ориентации, в которой он казался современникам. [17] Это одна из причин, почему руки обычно опускаются или «просто бегло описываются» на картинах; они были бы на «неправильной» стороне, если бы рисовались от зеркала. [18] Упоминания о больших зеркалах встречаются в разных местах с 1650-х годов, и более поздние портреты включают несколько, показывающих его в большую длину, чем раньше; около 80 см было максимальной высотой для листа зеркального стекла, технически возможной при жизни Рембрандта. Один из них, возможно, был куплен около 1652 года, а затем продан в 1656 году, когда он обанкротился. В 1658 году он попросил своего сына Титуса организовать доставку другого, которое разбилось по дороге к его дому. [16]

Картины

Офорты

Эрнст ван де Ветеринг делит 31 офорт на категории; «возможно, только четыре из них Рембрандт считал «официальными» автопортретами, предназначенными для более широкого распространения». Это B7, B19, B21 и B22, созданные в период с 1631 по 1648 год. Существует ряд (7 или 8) работ, которые кажутся заброшенными попытками создания таких портретов примерно в то же время, некоторые из них затем использовались в качестве «листов для изучения» офорта. Затем идут 10 «ранних этюдов в технике офорта», большинство из которых очень редки, пять «этюдов в выражении», которые он отличает от трех tronies , законченных изображений, использующих черты самого Рембрандта в историческом костюме. [32]

Хотя самые ранние офорты очень редки, многие другие, которые не являются «официальными» портретами, сохранились в больших количествах и, безусловно, достигли рынка коллекционеров. Он отмечает, что такие аспекты живописных портретов, как историческая одежда, позы, напоминающие знаменитые портреты эпохи Возрождения, двойной портрет с Саскией и портреты в его рабочей одежде студии, все видны на офортах до того, как они появляются в живописных автопортретах. [33] Как отмечено выше, существует только два эскизных офорта после 1648 года, и нет никаких офортных эквивалентов великих живописных автопортретов 1650-х и 1660-х годов.

С каталожными номерами Bartsch . [34]

Рисунки

Число рисунков, которые сейчас принимаются, гораздо меньше, они представлены отдельными фигурами, и ни один из них, похоже, не служил предварительным наброском для конкретных картин или гравюр. Стоящий портрет, если он действительно принадлежит Рембрандту, мог быть сделан для чьего-то «альбома дружбы» ( album amicorum ); хранение таких рисунков было обычным явлением в художественных и литературных кругах. [47] Рисунок Вашингтона красным мелом, возможно, наиболее законченный пример, во многих отношениях близок к офорту B2; в обоих случаях у Рембрандта есть каданет или длинная вьющаяся прядь на одной стороне. Поскольку они были «исключительны для аристократических кругов», они, вероятно, были придуманы как часть костюма. [48]

На экране

Короткометражный фильм 1956 года Берта Ханстры показал хронологическую последовательность картин, при этом глаза всегда находятся в одном и том же положении, а различные изображения растворяются друг в друге. [53] Также есть Le miroir des paradoxes. Autoportraits , фильм Алена Жобера из серии Palettes (1991).

Смотрите также

Примечания

  1. Уайт, 10, 83; Резюме, XXV, XXVI: из XXV «Современные обзоры автопортретов Рембрандта обычно включают около 90 работ».
  2. ^ Резюме, XXV
  3. ^ ab Белый, 10
  4. ^ Белый, 184
  5. ^ B22, Белый, 186–187
  6. ^ B370, Белый, 189–190
  7. ^ Не в Барче; Уайт, 199–200
  8. Возможно 4 в 1669, Уайт, # 83–86
  9. ^ Уайт, 100; Резюме, XXVIII
  10. ^ Белый, 60–61, 67–72
  11. ^ Кларк, 11
  12. ^ Ван де Ветеринг, с. 290; Краткое содержание, XXV и последующие страницы.
  13. ^ белый, 51
  14. ^ Белый, 28
  15. ^ Белый, 51
  16. ^ ab Уайт, 11–13
  17. ^ Уайт, 83, 162
  18. ^ Белый, 12
  19. ^ Э. ван де Ветеринг, «Рембрандт смеется, ок. 1628 г. - картина снова появляется в Kroniek van het Rembrandthuis, июнь 2008 г. Архивировано 5 апреля 2013 г. в Wayback Machine.
  20. ^ «Рембрандт выздоровел! Автопортрет, украденный из Национального музея в Стокгольме, найден в Копенгагене -» . КОДАРТ . 16 сентября 2005 г.
  21. ^ Кларк, 16
  22. ^ "Эксперт подтверждает, что картина принадлежит Рембрандту". Суиндон: Национальный фонд . 2013-03-18. Архивировано из оригинала 2013-03-21 . Получено 2013-03-18 .
  23. ^ Белый, 159
  24. Уайт, 176. Проект по исследованию Рембрандта предложил Фабрициуса в 1989 году, но это «не было одобрено другими экспертами».
  25. ^ Белый, 168
  26. ^ Сравните B21 ниже. Уайт, 170-175; Кларк, 19, который считает, что Тициан также является автопортретом.
  27. ^ Уайт, 183-184
  28. ^ Белый, 190
  29. ^ Белый, 204
  30. ^ Белый, 220
  31. ^ Уайт, 223, 229
  32. ^ Резюме, XXVI-XXVII для всего этого; B17, B18 и B20 являются строго определенными трониями (B23 не упоминается). Другие определения включают «этюды по выражению лица» и менее законченные офорты с костюмами.
  33. ^ abcd Резюме, XXVII
  34. ^ Подробности от Шварца, если не указано иное. Все работы также имеют записи в White, и большинство в "Printmaker".
  35. ^ Художник-гравер, 86
  36. ^ Белый, 92
  37. ^ Белый, 140
  38. ^ "печать". Британский музей .
  39. Гравер, 108-112; Уайт, 143-144; Резюме, XXVII
  40. ^ "печать". Британский музей .
  41. Printmaker, 116–118 и White, 141–142, дают разные описания развития этой смешанной пластины.
  42. ^ Уайт, 160-161
  43. ^ Белый, 157
  44. ^ Белый, 166
  45. ^ Белый, 170; Гравёр, 166-170
  46. ^ Гравёр, 243-247; Уайт, 186-187; Кларк, 21-23
  47. ^ Резюме, XXVii-XXVIII
  48. ^ Уайт, 160–161, 160 цитируется
  49. ^ Кларк, 12
  50. ^ Белый, 164
  51. ^ Белый, 161
  52. Резюме, XXVIII; Уайт, 187-188, принимает его как подлинный.
  53. ^ Белый, 11

Ссылки

Внешние ссылки