Джулия Ли (31 октября 1902 г. — 8 декабря 1958 г.) [3] — американская исполнительница блюза и грязного блюза . [1] Её самым коммерчески успешным номером стал хит, возглавивший американский чарт Billboard R&B « (Opportunity Knocks But Once) Snatch and Grab It » в 1947 году. Она наиболее известна своими фирменными двусмысленными песнями. [1]
Джулия Ли родилась в Бунвилле, штат Миссури , в семье музыкантов: ее отец Джордж Э. Ли-старший был скрипачом и руководителем струнного оркестра, а ее старший брат Джордж-младший был саксофонистом и певцом. [4] Ли выросла в Канзас-Сити (в ее свидетельстве о смерти этот город также указан как место рождения [4] ). Также существует путаница с годом рождения: большинство источников утверждают, что Джулия родилась в 1902 году, в то время как на ее надгробии указан 1903 год [5] , то же самое указано и в свидетельстве о смерти. [3]
Ли посещала начальную школу Attucks и среднюю школу Lincoln High (окончила в 1917 году). Ее первоначальное музыкальное образование проходило в семье; она получила пианино в возрасте 10 лет, а ее наставниками были одаренные пианисты регтайма , включая Чарли Уоттса и Скрэпа Харриса. [4] Ли продолжила свое образование, изучая музыку в Western University , исторически афроамериканском колледже в Квиндаро, штат Канзас . [4]
Во время учебы, еще в раннем подростковом возрасте, Ли была вокалисткой в местной группе. ( Уолтер Пейдж играл там на струнном басу ). Она начала 15-летний период совместной работы со своим братом, Джорджем Э. Ли-младшим, в 1918 году, когда они сформировали трио [4] (с наемным барабанщиком) после увольнения Джорджа из армии [6] (где он играл на фортепиано и саксофоне в группе). [4]
В 1920-х годах Джордж сформировал свой Novelty Singing Orchestra, вторую по известности группу в Канзас-Сити (после Bennie Moten 's). [7] Группа, название которой, возможно, отражало Novelty Club, в котором она играла, а не жанр , [8] была активна до начала 1930-х годов, когда Чарли Паркер недолгое время там выступал. Ли пел и играл на пианино в этом оркестре. [7] Первая известная запись Джулии была сделана на лейбле Meritt Records в 1927 году, где она играла на пианино в оркестре Джорджа. [8] (Возможно, что две записи Julia были сделаны в 1923 году в Чикаго компанией OKeh , но так и не были выпущены.) [6] Эта запись не сделала ничего для продвижения карьеры Джулии. Ее первый успех пришел с записью в ноябре 1929 года на Brunswick Records с Джесси Стоуном в качестве пианиста и аранжировщика для Novelty Singing Orchestra. [6] Джулия пела "He's Tall Dark and Handsome" и "Won't You Come Over to My House" своим сексуальным, кокетливым голосом и играла на пианино с яркостью. Джордж ненадолго объединил свою группу с Moten's в 1932 году (в то время Джулия делила обязанности пианиста с Каунтом Бейси ), но восстановил ее в 1933 году, и вскоре после этого пути Джулии и Джорджа разошлись. [9]
В 1934 году, во время Великой депрессии , Ли, который не любил гастролировать после того, как в 1930 году попал в крупную автокатастрофу, [10] начал выступать в Milton's Tap Room, тогда новом ночном клубе для белых, и оставался там до 1950 года, с небольшими появлениями в Чикаго в Offbeat Club, Silver Frolics, Downbeat Club, [11] и выступлениями в Нью-Йорке в Apollo Theater (май 1948 года), Лос-Анджелесе ( Million Dollar Theater , сентябрь 1948 года). [12]
Дэйв Декстер-младший , который познакомился с талантом Ли, живя в Канзас-Сити, присоединился к Capitol Records вскоре после его основания в 1942 году, и 1 ноября 1944 года руководил первой записью Ли на этом лейбле в студии Вика Дэймона в Канзас-Сити (Ли спел ремейки «Come On Over to My House» и « Trouble in Mind »). [13] Записи Capitol поначалу не прижились, и Ли перешел на недолго просуществовавший лейбл Premier HS (Bert) Somson с несколькими песнями, наиболее заметной из которых стала «Lotus Blossom» (также известная как «Marijuana»). [14]
В середине 1946 года записи Ли на Capitol 1944 года стали популярными среди диджеев, поэтому в августе Декстер подписал с ней контракт на Capitol и привез ее в Голливуд (по дороге она и ее барабанщик Сэмюэл «Бэби» Ловетт написали «Gotta Gimme Whatcha Got») для первой записи на Capital, приписанной «Джулии Ли и ее друзьям». [14] В состав сессионных музыкантов в разное время входили «первоклассные» [14] таланты: Джей МакШанн , Вик Дикенсон , Бенни Картер , Ред Норво , Наппи Ламар , Ред Николс и Джек Маршалл . [1]
Сессия звукозаписи в ноябре 1947 года в Capitol принесла новую популярность таким хитам, как « King Size Papa » (R&B № 1 в течение девяти недель, 1948) и «I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)». (Это было тогда, когда менеджер Ли, Джонни Тумино, пригласил ее на концерты в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.) Ли спела «King Size Papa» на ужине Ассоциации корреспондентов Белого дома 5 марта 1949 года перед президентом Трумэном . [15]
В рождественское время 1948 года Capitol выпустила «Christmas Spirits» (с его праздничной депрессивной темой и рискованным «Санта... Я мог бы пойти на твои длинные [пауза] усы». Песня достигла пика на 16 месте в чарте R&B в январе 1949 года). [12] Последним хитом Ли был «You Ain't Got It No More» (9 место в ноябре 1949 года), [16] последующие сессии звукозаписи, которые продолжались до начала 1950-х годов, не достигли успеха или развития шоу. [17] «Джулия осталась девушкой из родного города». [16] Существует множество объяснений этого, от криминальных связей Милтона Морриса, из-за которых не было выступлений за пределами города, до нелюбви Ли к путешествиям (она однажды сказала, что может путешествовать, только если «будет стоять одной ногой на земле»), до того, что она просто постоянно хорошая певица, которая в конечном итоге начнет повторяться, до отсутствия желания идти до конца (она однажды заявила: «Если вы не счастливы, в больших деньгах нет никакого процента»). [18] Декстер сказал, что если бы Ли смогла попасть на пластинки раньше, она бы превратилась в одну из самых популярных американских певиц (Декстер продюсировал и Нэта Кинга Коула , и Фрэнка Синатру ): [19] «Насколько более эффективной она могла бы быть, если бы записывалась как молодая женщина». [20]
Последняя сессия записи Ли с Capitol дала "Goin' to Chicago Blues" [17] (1952). Более поздние записи были на меньших лейблах: Damon Records (два сингла, с большим количеством материала, возможно, утерянного после смерти Вика Дэймона), и Foremost в 1957. [21]
Ли продолжал петь (в спектакле «Кубинская комната» в Канзас-Сити), а в 1955 году снялся в фильме «Преступники » малоизвестного тогда Роберта Олтмена . [17]
Ли вышла замуж за Фрэнка Дункана , звездного ловца и менеджера команды « Канзас-Сити Монархс» из Национальной лиги негров , также уроженца Канзас-Сити, в 1919 году. [6] Ли часто выступала в ночных клубах для белых, и Дункану приходилось сидеть с оркестром, притворяясь музыкантом, чтобы увидеть ее выступление там. [22] Брак продлился девять лет; [6] их единственный сын, питчер Фрэнк Данкан III , играл вместе со своим отцом в 1941 году, и считается, что они стали первыми отцами-сынами в истории профессионального бейсбола. [23]
После развода с Дунканом Ли вышла замуж за Джонни Томаса около 1927 года. Этот брак продлился два года. Больше детей у нее не было. [24]
По словам Дэйва Декстера-младшего , он придумал название для группы Ли, «Her Boy Friends», в честь череды мужчин в ее жизни, которые завоевывали ее любовь и отнимали у нее деньги. [14]
Джулия Ли умерла у себя дома в Канзас-Сити во время дневного сна 8 декабря 1958 года [25] в возрасте 56 лет от сердечного приступа. [1] [2] Ее кончина не привлекла особого внимания, будучи несколько затменной смертью Томми Дорси и Арта Татума . [25]
Ли наиболее известна своими фирменными песнями с двойным смыслом [1] или, как она однажды сказала, «песнями, которые моя мать учила меня не петь».
Brunswick Records с оркестром Newty Singling Orchestra Джорджа Ли (записано в ноябре 1929 года, переиздано в 1930 году под именем Джулии): [26]
Capitol Records (1 ноября): [14]
Премьер-рекорды: [14]
Capitol Records (август): [27]
Capitol Records (ноябрь): [27]
Capitol Records: [12]
Capitol Records:
Capitol Records:
Выдающиеся рекорды: