Джеймс Боливар Мэнсон (26 июня 1879 в Лондоне – 3 июля 1945 в Лондоне) [1] был художником и работал в галерее Тейт в течение 25 лет, включая должность ее директора с 1930 по 1938 год. По собственной оценке Тейт, он был «наименее успешным» из их директоров. [2] Его время там было разочаровано его загнанными в угол амбициями как художника, и он скатился к алкоголизму , кульминацией которого стал пьяный всплеск на официальном ужине в Париже. [3] Хотя его художественная политика была более продвинутой, чем раньше в Тейт, и он принял импрессионизм , он воздержался от принятия новых художественных течений, таких как сюрреализм и немецкий экспрессионизм , тем самым заслужив презрение критиков, таких как Дуглас Купер . [3] Он вышел на пенсию по причине плохого здоровья и возобновил свою карьеру в качестве художника-цветочника до своей смерти. [3]
Джеймс Боливар Мэнсон родился в 65 Appach Road, Brixton , London, в семье Маргарет Эмили (урожденной Диринг) и Джеймса Александра Мэнсона, который был первым литературным редактором Daily Chronicle , редактором Cassell & Co Ltd и серии Makers of British Art для Walter Scott Publishing Co. [4] Второе имя Мэнсона было в честь Симона Боливара . [4] Его дедушку также звали Джеймс Боливар Мэнсон. [5] У него была старшая сестра Маргарет Эстер Мэнсон, младшая сестра Рода Мэри Мэнсон и три младших брата: Чарльз Диринг Мэнсон, Роберт Грэм Мэнсон (музыкант и композитор) и Магнус Мюррей Мэнсон. [6]
В возрасте 16 лет он покинул школу Аллейна в Далвиче и, несмотря на сопротивление отца, который не хотел, чтобы его карьера была связана с живописью, стал посыльным у издателя Джорджа Ньюнеса , а затем банковским клерком — работу, которую он ненавидел и скрашивал подражаниями птицам и розыгрышами. [4] В то же время он упорно изучал живопись в Школе изящных искусств Хизерли с 1890 года [1], а затем в Школе искусств Ламбета , и его поощряла Лилиан Беатриса Лохер, скрипачка, которая училась у Иоахима в Берлине и жила в доме, [7] который к тому времени находился по адресу: 7 Ardbeg Road, Herne Hill, London. [8]
В 1903 году Мэнсон оставил работу в банке, повесив свою шелковую шляпу на шест и призывая коллег бросать в нее камни. [7] Он женился на Лохер, и они переехали в Латинский квартал в Париже, снимая комнату за 1 фунт в месяц и экономя в общей студии с Чарльзом Половецким, Бернардом Гуссовым и Якобом Эпштейном , который стал его другом на всю жизнь и с которым он учился в Академии Жюлиана , все еще находившейся под властью врага импрессионистов Адольфа Бугро ; иногда репетитором был Жан-Поль Лоран . [7]
Через год Мэнсоны вернулись в Лондон, и у них родилась дочь Мэри, а через два года — Джин. [7] Они жили на двух верхних этажах дома 184 по Аделаид-роуд в Хэмпстеде , где его жена давала уроки музыки в передней части дома, а Мэнсон устроил студию в задней части дома, работая над ограниченным бюджетом семьи на кухонной стене, к ее большому неудовольствию. [7] В 1908 году они переехали в небольшой дом по адресу 98 по Хэмпстед-уэй , где прожили 30 лет. [7] Лилиан сменила мать Бернарда Шоу на посту музыкального руководителя в школе для девочек Северного Лондона ; в 1910 году The Times обратила внимание на ее возрождение « Дидоны и Энея» Перселла , для которой Мэнсон разработал и помог изготовить костюмы. [7] В 1910 году он также стал членом и секретарем Camden Town Group . [1]
Лилиан была близкой подругой директора галереи Тейт Чарльза Эйткена , и летом 1911 года Мэнсоны остановились у него в доме отдыха в Олфристоне , Сассекс . Мэнсон помогал Эйткену с повеской выставки в галерее Тейт, и директор был достаточно впечатлен, чтобы предложить Мэнсону занять должность клерка, вакантную с тех пор, как ее бывший владелец воровал мелкие деньги. [3] Мэнсон показал самые лучшие результаты из четырех претендентов, сдававших соответствующий экзамен на государственную службу, и в возрасте 33 лет стал клерком галереи Тейт 9 декабря 1912 года с годовой зарплатой в 150 фунтов стерлингов. [3] Его нежелание принимать эту работу было преодолено его женой, которая хотела обеспечить их двух дочерей; он продолжал интенсивно рисовать по выходным. [3]
Вместе с Хранителем он отвечал за надзор за персоналом, администрирование офиса и уход за коллекцией. [3] Считается, что Мэнсон привил Эйткену симпатию к французскому импрессионизму и выделил группу Кэмден-Таун , хотя ее лидер, Уолтер Сикерт , все еще находился за пределами официального канона. [3] Когда в 1915 году Сикерт был предложен галерее Тейт, Мэнсон написал: «Скажите попечителям, что я думаю, что это очень хороший Сикерт, но вопрос в том, достаточно ли он важен для Тейт. Я думаю, что нет; но как старый друг художника, возможно, я предвзятый судья». [3]
В 1914 году он присоединился к Лондонской группе . [1] С 1915 года он выставлял свои работы в Новом английском художественном клубе (NEAC). [1] Поскольку его работа для галереи считалась незаменимой, он был освобожден от военной службы; в 1917 году он был повышен до помощника смотрителя. [3] В 1919 году [9] Люсьен Писсарро сформировал Группу Монарро с Мэнсоном в качестве лондонского секретаря и Тео ван Рейссельберге в качестве парижского секретаря, стремясь выставлять художников, вдохновленных художниками- импрессионистами Клодом Моне и Камилем Писсарро ; группа распалась три года спустя. [1] В 1923 году в Галереях Лестера Мэнсон провел свою первую персональную выставку работ. [1] В 1927 году он стал членом NEAC. [1] Его репутация как художника в первую очередь была связана с тем, что он рисовал цветы, и искусство было его главной целью, но он не был уверен, позволит ли это ему зарабатывать на жизнь на полную ставку — в 1928 году он попросил совета у Роджера Фрая по этому вопросу. [3] Однако в 1930 году он стал директором галереи Тейт и занимал эту должность до 1938 года.
Он также написал художественную критику, а также введение к коллекции Тейт, «Часы в галерее Тейт» (1926) и книги о Дега (1927), Рембрандте (1929), [3] Джоне Сингере Сардженте и голландской живописи. [9]
С Мэнсоном произошёл небольшой несчастный случай, из-за которого он задержался на месяц, до августа 1930 года, на посту директора галереи Тейт . [3] Согласно веб-сайту галереи Тейт, он был «наименее успешным из директоров галереи Тейт». [2] Его собственные художественные амбиции не были реализованы, у него был несчастливый брак, и он много пил; он страдал от депрессии, провалов в памяти и паранойи; и у него были длительные периоды нетрудоспособности из-за болезни. [3] Кеннет Кларк описывал его как человека с «румяным лицом, седыми волосами и блеском в глазах; и этот блеск выручал его из передряг, которые потопили бы более достойного человека без следа». [3]
Во время его пребывания на посту директора не было ежегодного финансирования приобретений от правительства; ему пришлось отклонить предложение Камиля Писсарро одолжить его картину «La Causette» , поскольку у галереи не было средств на транспорт и страховку. [3] Мэнсон жаловался своему другу Люсьену Писсарро на консервативный вкус совета попечителей, который отклонил работу и Моне, и Ренуара , хотя сам он был против постимпрессионистских работ, пренебрегая лондонскими выставками таких художников, как Ван Гог и Матисс , пока у него не осталось выбора, кроме как принять две масляные картины последнего в 1933 году как часть завещания. [3] В том же году он и попечители отклонили пожертвование в виде четырех картин Уильяма Колдстрима и двух скульптур Генри Мура , а в 1935 году отказались купить «Интерьер с фигурой» Матисса за 2000 фунтов стерлингов, отклонили одолжение « Двора во Франции » Пикабиа , а также предложение подарить три масляные картины Роджера Фрая . [3] В 1938 году Мэнсон спросил сэра Роберта Сейнсбери , может ли Тейт одолжить исследование Евы французского скульптора Шарля Деспио . Сейнсбери согласился при условии, что галерея также покажет « Мать и дитя моего друга Генри Мура » 1932 года. Мэнсон ответил: «Через мой труп». [10]
Хотя Фрэнк Раттер , художественный критик Sunday Times , высоко оценил прогресс в позиции галереи в отношении искусства с момента ее основания, другие — в частности, Дуглас Купер — которые были знакомы с современным европейским авангардным искусством, таким как сюрреализм и немецкий экспрессионизм (который вообще не был представлен в галерее Тейт), считали ее «безнадежно изолированной». [3] Мэнсон предпочел устроить популярную выставку Cricket Pictures , совпавшую с туром Ashes 1934 года , и в 1935 году заменил выставку профессора Тонкса на предложенную ретроспективу Сикерта . [3]
Кульминацией его «нерегулярной и скучной» [2] выставочной программы стали столетние юбилеи Эдварда Берн-Джонса в 1933 году и Джона Констебля в 1937 году . [3] Другие достижения, достигнутые во время его пребывания в должности, включали официальное изменение названия с «Национальной галереи, Миллбэнк» на «Галерея Тейт» в октябре 1932 года, посадку вишневых деревьев снаружи в 1933 году, установку электрического освещения в 1935 году и дополнительных туалетов. [3] Мэнсон был в британском отборочном комитете Венецианской биеннале 1932 года , а также постановку выставок в Брюсселе в 1932 году и Бухаресте в 1936 году. [3]
Ближе к концу срока полномочий жизнь Мэнсона скатилась к алкоголизму ; он был пьян на заседаниях совета директоров, а однажды его завернули в одеяло и вынесли после того, как он упал на пол. [3] Его престижу был нанесен публичный удар, когда один из сотрудников написал в каталоге, что французский художник Утрилло умер и был «закоренелым алкоголиком» — ни то, ни другое не было правдой — что привело к судебному разбирательству, в котором Мэнсон был назван ответчиком; урегулирование в суде 17 февраля 1938 года включало покупку Тейтом картины Утрилло. [3]
4 марта 1938 года Мэнсон посетил ужин, организованный Кеннетом Кларком в отеле George V в Париже в честь Британской выставки, проходившей в Лувре . Клайв Белл описал события в письме к своей жене:
Мэнсон прибыл на званый ужин, устроенный министром изящных искусств, в состоянии сильного алкогольного опьянения, перемежая церемонию свистом и криками «кукареку», и, наконец, шатаясь, поднялся на ноги, осыпал непристойными оскорблениями общество в целом и министра в частности и набросился на посла, леди Фиппс, некоторые говорят, что с любовными намерениями, другие — со смертельным намерением. [3]
Белл подвел итог:
гости разбежались, так и не съев мороженое и не выпив кофе... Я надеюсь, что будет подан пример, и что они воспользуются возможностью выгнать пьяницу из галереи Тейт, не потому, что он пьяница, а потому, что он не причинил ничего, кроме вреда современной живописи. [3]
Кеннет Кларк заявил, что Мэнсону было предложено уйти в отставку по состоянию здоровья из-за запроса Министерства иностранных дел . [3]
В период до того, как было сделано публичное заявление о его уходе из галереи Тейт, он был причиной дальнейших споров. Ряд скульптур, выбранных Марселем Дюшаном и направлявшихся из Парижа в лондонскую галерею Пегги Гуггенхайм , были задержаны таможенниками, которым нужно было убедиться, являются ли они на самом деле искусством и, таким образом, освобождены от пошлины. [3] В таких обстоятельствах арбитром был директор галереи Тейт. Среди художников были Жан Арп и Раймон Дюшан-Вийон . [3] Мэнсон объявил скульптуру Константина Бранкузи для слепых (большой, гладкий, яйцевидный мрамор) «идиотской» и «не искусством». [3] Были написаны письма в прессу, критики подписали петицию протеста, [3] и Мэнсона раскритиковали в Палате общин ; он отступил. [11]
В возрасте 58 лет Мэнсон объявил о завершении карьеры:
Мой врач предупредил меня, что мои нервы не выдержат дальнейшего напряжения... У меня начались провалы в памяти, во время которых мои действия становятся автоматическими. Иногда эти периоды длятся несколько часов... Недавно у меня случился один из таких провалов памяти на официальном обеде в Париже, и я напугал гостей, внезапно закричав как петух... [11]
Он подал заявление на пенсию за двадцать пять лет работы в галерее Тейт, ссылаясь на нервный срыв [3] , и получил пенсию, которая, по его словам, стоила 1 фунт стерлингов в день, а также подарок от персонала в виде коробки с краской, чтобы улучшить его привычку носить кисти в бумажных пакетах. [12] Его преемник на посту директора сэр Джон Ротенштейн обнаружил, что Мэнсон увеличил свою низкую зарплату, продавая работы из подвала, которые персонал называл «акции директора». [13]
Мэнсон оставил жену и дом в пригороде Хэмпстед-Гарден, чтобы «уйти от женщин» и найти время для рисования, сначала высадившись на Харрингтон-роуд в Южном Кенсингтоне , а затем, вскоре после этого, по дороге в Boltons Studios. [12] Он поселился у Элизабет (Сесили Хейвуд). [3] С 1939 года он выставлялся в Королевской академии . [1] Он умер в 1945 году, заявив: «Розы умирают, и я тоже». [3]
В марте и апреле 1946 года в галерее Вильденштейна в Лондоне прошла мемориальная выставка, на которой было представлено 59 работ маслом, акварелью, офортами, рисунками и пастелью, датируемых периодом с 1903 по 1945 год. [14] Вторая выставка прошла в августе и сентябре в художественной галерее Ференса в Халле , на ней было представлено 58 работ: 32 маслом, 14 акварелью и 12 пастелью. [14]
В 1973 году ретроспектива прошла в галерее Мальтзан на Корк-стрит в Лондоне. [9] Его работы находятся в галерее Тейт и многих других галереях в Великобритании и за рубежом. [9]
Большая ретроспектива группы Camden Town прошла в галерее Tate Britain в 2008 году, но на ней не было представлено восемь из 17 участников, включая Дункана Гранта , Джеймса Диксона Иннеса , Августа Джона , Генри Лэмба , Уиндема Льюиса и Мэнсона, который, по словам Венди Барон, обладал «слишком слабой индивидуальностью». [15]
