Клайв Кэмпбелл (родился 16 апреля 1955 года), более известный под своим сценическим псевдонимом DJ Kool Herc , является ямайско-американским диджеем, которому приписывают роль одного из основателей хип-хоп-музыки в Бронксе , Нью-Йорк, в 1973 году. Прозванный отцом хип-хопа , Кэмпбелл начал играть хард-фанк -записи того типа, который был типичным для Джеймса Брауна . Кэмпбелл начал изолировать инструментальную часть записи, которая подчеркивала барабанный ритм — « брейк » — и переключаться с одного брейка на другой. Используя ту же установку из двух проигрывателей, что и диско- диджеи, он использовал две копии одной и той же записи, чтобы удлинить брейк. Этот брейкбит -диджеинг, использующий фанковые барабанные соло, лег в основу хип-хоп-музыки. Объявления и наставления Кэмпбелла танцорам помогли привести к синкопированному , ритмично произнесенному аккомпанементу, теперь известному как рэп .
Он называл танцоров «брейк-боями» и «брейк-герлз», или просто би-боями и би-герлз, термины, которые продолжают использоваться пятьдесят лет спустя в спорте брейк -данс . Стиль диджея Кэмпбелла быстро подхватили такие деятели, как Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш . В отличие от них, он так и не перешел в коммерчески записанный хип-хоп в его ранние годы. 3 ноября 2023 года Кэмпбелл был включен в Зал славы рок-н-ролла в категории «Премия за музыкальное влияние». [3]
Клайв Кэмпбелл был первым из шести детей, родившихся у Кита и Нетти Кэмпбелл в Кингстоне, Ямайка . Подрастая, он видел и слышал звуковые системы местных вечеринок, называемых танцевальными залами , и сопровождающую их речь диджеев, известную как тосты . Он эмигрировал со своей семьей в возрасте 12 лет в Бронкс , Нью-Йорк в ноябре 1967 года, [4] где они жили по адресу 1520 Sedgwick Avenue .
Кэмпбелл посещал среднюю школу профессионального и технического образования имени Альфреда Э. Смита в Бронксе, где его рост, телосложение и манера поведения на баскетбольной площадке побудили других детей прозвать его « Геркулесом ». [5] После того, как он ввязался в драку со школьными хулиганами, Five Percenters пришли на помощь Геркулесу, подружились с ним и, как выразился Герк, помогли ему «американизироваться», дав ему образование в уличной культуре Нью-Йорка. [6] Он начал бегать с граффити- командой под названием Ex-Vandals, взяв себе имя Kool Herc. [7] Герк вспоминает, как убедил отца купить ему копию « Sex Machine » Джеймса Брауна , записи, которая была не у многих его друзей, и которую они приходили к нему послушать. [8] Он пользовался комнатой отдыха в их здании, 1520 Sedgwick Avenue. [9]
Первая звуковая система Герка состояла из двух проигрывателей, подключенных к двум усилителям , и системы Shure "Vocal Master" PA с двумя колонками динамиков, на которых он проигрывал такие записи, как " Give It Up or Turnit a Loose " Джеймса Брауна , "It's Just Begun" Джимми Кастора и "Melting Pot" Букера Т. и MG . [7] В то время как клубы Бронкса боролись с уличными бандами, диджеи из верхней части города обслуживали старшую диско-толпу с другими устремлениями, а коммерческое радио также обслуживало демографическую группу, отличную от подростков Бронкса, вечеринки Герка, организованные и продвигаемые его сестрой Синди, имели готовую аудиторию. [7] [10] [11]
DJ Kool Herc разработал стиль, который использовался как одно из дополнений к чертежам для хип-хоп музыки . Herc использовал запись, чтобы сосредоточиться на короткой, сильно ударной части в ней: « брейк ». Поскольку эта часть записи была той, которая нравилась танцорам больше всего, Herc изолировал брейк и продлил его, переключаясь между двумя проигрывателями. Когда одна запись достигала конца брейка, он ставил вторую запись обратно в начало брейка, что позволяло ему продлить относительно короткий раздел музыки в «пятиминутный цикл ярости». [12] Это нововведение имело свои корни в том, что Herc называл «The Merry-Go-Round», технике, с помощью которой диджей переключался с брейка на брейк в разгар вечеринки. Эта техника специально называется «The Merry-Go-Round», потому что, по словам Herc, она позволяет «двигаться вперед и назад без промедления». [13]
Herc заявил, что впервые ввёл Merry-Go-Round в свои сеты в 1973 году. [14] Самый ранний известный Merry-Go-Round включал в себя исполнение песни Джеймса Брауна « Give It Up or Turnit a Loose » (с припевом «Now clap your hands! Stomp your foot!»), а затем переход от брейка этой записи к брейку со второй записи, « Bongo Rock » группы The Incredible Bongo Band . С брейка «Bongo Rock» Herc использовал третью запись, чтобы перейти к брейку « The Mexican » английской рок-группы Babe Ruth . [15]
Kool Herc также внес вклад в развитие рифмованного стиля хип-хопа, перемежая записанную музыку сленговыми фразами, объявляя: «Rock on, my mellow!» «B-boys, b-girls, are you ready? keep on rock stable» «This is the joint! Herc beat on point» «Tit the beat, y'all!» «You don't stop!» [16] [17] За его вклад Time прозвал Herc «Отцом-основателем хип-хопа», [18] [19] назвал его «зарождающимся культурным героем», [20] и неотъемлемой частью зарождения хип-хопа. [21] [22]
11 августа 1973 года диджей Кул Херк был диск-жокеем и ведущим на вечеринке, которую он устроил вместе со своей младшей сестрой Синди на 1520 Sedgwick Avenue. [23] Она хотела заработать дополнительные деньги на школьную одежду, поэтому решила устроить вечеринку, на которой ее старший брат, которому тогда было всего 18 лет, играл бы музыку для района в их многоквартирном доме. Она рекламировала мероприятие с помощью листовок и организовала вечеринку. [24] Она также подбирала одежду для своего брата для вечеринки. [25]
По словам музыкального журналиста Стивена Айвори, в 1973 году Херк поставил на проигрыватели две копии альбома Брауна 1970 года Sex Machine и включил «расширенную версию ударных инструментов» из «Give It Up or Turnit a Loose», что ознаменовало рождение хип-хопа. [26]
«B-boys» и «b-girls» были танцорами брейков Херка, которых описывали как «breaking». Херк отметил, что «breaking» также было уличным сленгом того времени, означавшим «возбуждаться», «действовать энергично» или «вызывать беспорядок». [27] Херк придумал термины «b-boy», «b-girl» и «breaking», которые стали частью лексикона того, что в конечном итоге будет называться хип-хоп культурой. Ранний би-бой Kool Herc, а позже диджей-новатор Grandmixer DXT описывает раннюю эволюцию следующим образом:
... [E]все образовывали круг, а би-бои выходили в центр. Сначала танец был простым: коснуться пальцев ног, подпрыгнуть, выбросить ногу. Потом какой-то парень упал, развернулся на четвереньках. Все сказали «вау» и пошли домой, чтобы попытаться придумать что-то получше. [16]
В начале 1980-х годов СМИ начали называть этот стиль « брейк-дансом », который в 1991 году The New York Times написала как «искусство, столь же требовательное и изобретательное, как и основные танцевальные формы, такие как балет и джаз». [28] Поскольку эта зарождающаяся культура все еще не имела названия, участники часто идентифицировали себя как «би-бои», использование, которое включало и выходило за рамки конкретной связи с танцем, использование, которое сохранилось в хип-хоп культуре. [29]
Благодаря таинственности своего граффити- имени, своему физическому росту и репутации своих небольших вечеринок, Херк стал народным героем в Бронксе. Он начал играть в близлежащих клубах, включая Hevalo (теперь Salvation Baptist Church), [30] Twilight Zone, [9] Executive Playhouse, PAL на 183-й улице, [7] а также в средних школах, таких как Dodge and Taft . [31] Обязанности по чтению рэпа были делегированы Coke La Rock [32] и Теодору Пуччио. [33] Коллектив Херка, известный как The Herculoids, был расширен Кларком Кентом и танцорами The Nigga Twins. [7] Херк вывел свою звуковую систему (the herculords) — до сих пор легендарную за ее огромную громкость [34] — на улицы и парки Бронкса. Нельсон Джордж вспоминает школьную вечеринку:
Солнце еще не зашло, и дети просто тусовались, ожидая, что что-то произойдет. Подъезжает фургон, выходит группа парней со столом, ящиками с пластинками. Они откручивают основание фонарного столба, берут свое оборудование, прикрепляют его к нему, подключают электричество — Бум! У нас концерт прямо здесь, на школьном дворе, и это этот парень Кул Херк. И он просто стоит с проигрывателем, а ребята изучают его руки. Есть люди, которые танцуют, но есть и столько же людей, которые просто смотрят, что он делает. Это было мое первое знакомство с уличным хип-хоп диджеингом. [35]
В 1975 году молодой Грандмастер Флэш , для которого Кул Херк был, по его словам, «героем», начал диджеить в стиле Херка. К 1976 году Флэш и его MCs The Furious Five играли в переполненном Audubon Ballroom в Манхэттене . Однако владельцы площадок часто нервничали из-за неуправляемой молодой толпы и вскоре отправили хип-хоп обратно в клубы, общественные центры и школьные спортзалы Бронкса. [36]
Afrika Bambaataa впервые услышал Kool Herc в 1973 году. Bambaataa, в то время генерал в печально известной банде Black Spades из Бронкса, приобрел свою собственную звуковую систему в 1975 году и начал диджеить в стиле Herc, обращая своих последователей в ненасильственную Zulu Nation в процессе. Kool Herc начал использовать " Apache " The Incredible Bongo Band в качестве брейка в 1975 году. Она стала фаворитом b-boy — "национальным гимном Бронкса" [16] — и до сих пор используется в хип-хопе сегодня. [14] Стивен Хагер писал об этом периоде:
Более пяти лет Бронкс жил в постоянном страхе перед уличными бандами. Внезапно, в 1975 году, они исчезли почти так же быстро, как и появились. Это произошло потому, что на смену бандам пришло что-то лучшее. Это что-то в конечном итоге назвали хип-хопом. [16]
В 1979 году руководитель звукозаписывающей компании Сильвия Робинсон собрала группу, которую она назвала The Sugarhill Gang , и записала " Rapper's Delight ". Этот хит ознаменовал начало эпохи коммерческого хип-хопа. К концу того года Grandmaster Flash записывался для Enjoy Records . В 1980 году Afrika Bambaataa начал записываться для Winley . К этому времени звезда DJ Kool Herc уже закатилась.
Grandmaster Flash предполагает, что Херк, возможно, не поспевал за развитием техники кьюинга (выстраивания пластинки для воспроизведения в определенном месте на ней). [37] Развитие изменило технику нарезки (переключения с одной пластинки на другую) и скретчинга (перемещения пластинки рукой вперед и назад под иглой для ударного эффекта) в конце 1970-х годов. Херк сказал, что он ушел со сцены после того, как его ударили ножом в Executive Playhouse, когда он пытался вмешаться в драку, и после сожжения одного из его заведений. В 1980 году Херк прекратил заниматься диджеингом и работал в магазине пластинок в Южном Бронксе.
Kool Herc появился в голливудском фильме о хип-хопе Beat Street ( Orion , 1984) в роли самого себя. В середине 1980-х умер его отец, и он пристрастился к крэку . «Я не мог с этим справиться, поэтому начал принимать лекарства», — говорит он об этом периоде. [38]
В 1994 году Херц выступил на альбоме Terminator X & the Godfathers of Threatt, Super Bad . [7] В 2005 году он написал предисловие к книге Джеффа Чанга о хип-хопе Can't Stop Won't Stop . В 2005 году он появился в музыкальном клипе «Top 5 (Dead or Alive)» Джина из альбома The Emcee's Properganda . В 2006 году он стал участвовать в увековечении хип-хопа в музеях Смитсоновского института . [39] Он принял участие в танцевальном параде 2007 года .
С 2007 года Herc работал над кампанией по предотвращению продажи 1520 Sedgwick Avenue застройщикам и лишению его статуса доступного жилья Mitchell-Lama . [40] Летом 2007 года должностные лица штата Нью-Йорк объявили 1520 Sedgwick Avenue «местом рождения хип-хопа» и внесли его в национальные и государственные исторические реестры. [9] Департамент по сохранению и развитию жилищного фонда города вынес решение против предлагаемой продажи в феврале 2008 года на том основании, что «предлагаемая цена покупки несовместима с использованием собственности в качестве доступного жилья Mitchell-Lama». Это первый раз, когда они вынесли такое решение в подобном случае. [41]
Согласно The Source , [42] DJ Kool Herc тяжело заболел в начале 2011 года и, как сообщается, не имел медицинской страховки. [43] Ему сделали операцию по удалению камней в почках , и установили стент для снятия давления. Ему нужна была повторная операция, но больница Св. Варнавы в Бронксе , где проводилась предыдущая операция, попросила его внести депозит на следующую операцию, поскольку он пропустил несколько повторных визитов. (В больнице отметили, что не будут отказывать незастрахованным пациентам в приемном покое.) [44] DJ Kool Herc и его семья создали официальный веб-сайт, на котором он описал свою медицинскую проблему и поставили более масштабную цель — создать фонд DJ Kool Herc Fund для пионера долгосрочных решений в области здравоохранения. [45] В апреле 2013 года Кэмпбелл оправился от операции и перешел на послеоперационный уход. [45] В мае 2019 года Kool Herc выпустил свою первую виниловую пластинку с г-ном Грином . [46]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника