Джозеф Димс Тейлор (22 декабря 1885 — 3 июля 1966) — американский композитор, радиокомментатор, музыкальный критик и писатель. Нат Бенчли , соредактор журнала The Lost Algonquin Roundtable , называл его «деканом американской музыки». [1] Он был избран членом Американского философского общества в 1934 году. [2]
Димс Тейлор родился в Нью-Йорке в семье ДжоДжо и Кэтрин Тейлор. [3] Он учился в начальной школе этической культуры, а затем в Нью-Йоркском университете . [4]
Тейлор был женат трижды. Его первой женой была Джейн Андерсон . Они поженились в 1910 году, но развелись в 1918 году. [5] В 1921 году он женился на Мэри Кеннеди, актрисе и писательнице. [6] У них родилась дочь Джоан Кеннеди Тейлор в 1926 году, [7] и они развелись в 1934 году. После развода у него были романтические отношения с сопрано Колетт Д'Арвиль . [8] Тейлор женился в третий и последний раз в 1945 году на художнике по костюмам Люсиль Уотсон-Литтл. Через восемь лет они развелись. [9]
Тейлор умер 3 июля 1966 года от лейкемии в возрасте 80 лет. Он похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, Нью-Йорк . [ нужна цитата ]
Первоначально Тейлор планировал стать архитектором ; [10] однако, несмотря на минимальное музыкальное образование, он вскоре занялся сочинением музыки. Результатом стала серия произведений для оркестра и/или голосов. В 1916 году он написал кантату «Наутилус с камерами» , а в 1918 году — «Зазеркалье» (для оркестра), что принесло ему общественную похвалу и признание. У него появилось несколько учеников, в том числе композитор Мэри Уотсон Уивер . [11]
В 1919 году Тейлор прочитал серию лекций по истории музыки в Денвере, штат Колорадо. [12] В 1921 году Тейлор устроился на работу музыкальным критиком в New York World , эту должность он занял, когда в Метрополитен-опера обратились к нему с просьбой предложить композитору написать новую оперу. Он выдвинул свое имя и был принят, в результате чего получился «Приспешник короля» на либретто Эдны Сент-Винсент Миллей . Питер Иббетсон последовал за ним в 1929 году. Филадельфийская оперная труппа исполнила мировую премьеру своей третьей оперы «Рамунчо» , экранизации одноименного романа Пьера Лоти 1897 года , в Музыкальной академии 10 февраля 1942 года с Дороти Сарнофф в роли Грасьез. и Уильям Хесс в роли Рамунчо. [13] [14]
Композиции Тейлора поначалу были встречены с большим энтузиазмом. Число постановок «Приспешника короля» и Питера Иббетсона в Метрополитен-опера больше, чем в любой другой опере любого другого американского композитора [15] , и у него было опубликовано столько же крупномасштабных произведений, сколько у любого из его современников, родившихся в Америке. Музыка Тейлора часто остроумна, всегда искусно оформлена, своевременна и интересна. Основной стиль даже его более поздних работ — академически постромантический, сопротивляющийся любому влиянию прогрессивных тенденций, за исключением, пожалуй, оркестровки. Этот консерватизм, лишенный резкого индивидуального облика или чувства глубокой убежденности, может помочь объяснить первоначальное восторженное принятие работ Тейлора, но может также объяснить тот факт, что вскоре после этого его музыка была практически забыта. [16]
Тейлор на протяжении всей своей жизни был пропагандистом классической музыки. Его журналистская карьера включала должности музыкального критика в газете New York World, начиная с 1921 года, и редактора журнала Musical America с 1927 по 1929 год.
Тейлор также много работал на радиовещании, а также был комментатором антрактов в Нью-Йоркском филармоническом оркестре . Он появился в фильме Уолта Диснея « Фантазия» 1940 года в роли церемониймейстера фильма и сыграл важную роль в выборе музыкальных произведений, которые были использованы в фильме, включая вызывавшую тогда споры « Весну священную» . В давно неизданной роуд-шоу версии Fantasia , выпущенной на DVD в 2000 году и переизданной на Blu-ray выпуске Fantasia / Fantasia 2000 2010 года , вся озвучка Тейлора была перезаписана ветераном озвучивания Кори Бертоном . Первоначально полная продолжительность фильма составляла 124 минуты, почти полностью из-за того, что комментарии Тейлора были более подробными в версии для роуд-шоу. Но исходные аудиоэлементы для этих более длинных комментариев испортились до такой степени, что их больше нельзя было использовать, поэтому Кори Бертон был выбран для перезаписи всех диалогов для обеспечения последовательности. Общая версия Fantasia , продолжительностью 120 минут, знакома большинству зрителей. В этой версии комментарии Тейлора были сильно сокращены (за исключением вступления к Токкате и фуге ре минор). [17]
В том же году он выполнял ту же роль церемониймейстера классической части «Карусели американской музыки», знаменитой серии концертов, состоявшейся в Сан-Франциско 24 сентября. На концерте присутствовали Ирвинг Берлин , Джордж М. Коэн , Джером. Керн , Хоги Кармайкл , У. К. Хэнди , Джонни Мерсер и многие другие лучшие авторы песен Америки, исполняющие свои собственные композиции. (Первоначальный релиз назывался «Кавалькада американской музыки» и включал исполнение собственного произведения Тейлора «День цирка».) Запись была добавлена в Национальный реестр звукозаписей в 2016 году .
Он предоставил комментарий к технической истории, лежащей в основе записи настоящих пушечных выстрелов и карильона для знаменитого альбома Антала Дорати и Симфонического оркестра Миннеаполиса 1954 года на Mercury Records Увертюры Чайковского « 1812 год » – до сих пор одной из самых уважаемых записей это произведение и самая продаваемая классическая пластинка 1950-х годов. [ нужна цитация ] Тейлор также записал комментарии к другим записям Меркьюри: « Путеводитель оркестра для молодых людей» Бенджамина Бриттена , стереофонический ремейк 1958 года «Увертюры 1812 года» и новаторский двухальбом Фредерика Феннелла «The Civil War». », в котором использовалась оригинальная музыка, исполненная на старинных инструментах, и озвученные Тейлором звукомонтажи старинного оружия и музыки.
В 1949 году программа Тейлора «Deems Taylor Concerts » транслировалась более чем на 100 радиостанциях. [18] Он также был частым гостем радио-викторины «Информация, пожалуйста» .
Работа Тейлора как телеведущего, критика и комментатора в конечном итоге затмила его работу как композитора. [16] Он вел и озвучивал несколько телевизионных музыкальных сериалов и документальных фильмов. [ нужна цитата ] В начале 1950-х годов он также неоднократно участвовал в дискуссии на игровом шоу NBC «Кто это сказал?» и он неоднократно был участником дискуссии в программе « Какова моя линия?»
Тейлор также был другом « Круглого стола Алгонкина» , группы писателей, актеров и критиков, которые встречались почти ежедневно с 1919 по 1929 год в отеле «Алгонкин» на Манхэттене . Он некоторое время встречался с Дороти Паркер . В фильме 1994 года «Миссис Паркер и порочный круг» Тейлор сыграл актер Джеймс ЛеГрос . [ нужна цитата ] Другие личные дружеские отношения Тейлора варьировались от композиторов Джорджа Гершвина , Винсента Юманса и Джерома Керна до писателей Ф. Скотта Фицджеральда и Айн Рэнд . [19]
Тейлор писал для многих популярных журналов, включая Vanity Fair и New Yorker. Он также писал для ежедневной прессы. В 2016 году его сочинения были собраны в книгу Джеймса Пеголотти под названием «Димс Тейлор: Избранные сочинения» и опубликованы Ратледжем. Пеголотти также написал «Димс Тейлор: Биография» в 2003 году , известный рассказ о жизни композитора.
В 1943 году Тейлор опубликовал книгу « Иллюстрированная история кино», которая на сегодняшний день была одной из очень немногих книг по истории кино. Мартин Скорсезе упоминает книгу в начале книги « Личное путешествие с Мартином Скорсезе через американские фильмы» , которая была частью серии «Век кино» в 1995 году.
Тейлор был третьим президентом ASCAP и занимал этот пост шесть лет. Премия ASCAP Deems Taylor Awards была учреждена в 1967 году в честь его памяти. Премия Димса Тейлора «присуждается за книги, статьи, передачи и веб-сайты на тему музыки, отобранные за их выдающиеся достижения». [20]
Другие композиции
