Дин Корнуэлл (5 марта 1892 — 4 декабря 1960) — американский левша, иллюстратор и монументалист . Его картины маслом часто появлялись в популярных журналах и книгах в качестве литературных иллюстраций, рекламных объявлений и плакатов, пропагандирующих военные действия . На протяжении первой половины 20-го века он занимал доминирующее положение в американской иллюстрации. [1] На пике популярности его прозвали «Деканом иллюстраторов».
Корнуэлл родился в Луисвилле, Кентукки . Его отец, Чарльз Л. Корнуэлл, был инженером-строителем, чьи рисунки промышленных предметов очаровывали Корнуэлла в детстве. Свою профессиональную карьеру он начал как карикатурист в газете Louisville Herald . Вскоре после этого он переехал в Чикаго , где учился в Художественном институте и работал в газете Chicago Tribune . В 1915 году он переехал в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , известную колонию художников [ 2] и учился в Нью-Йорке у Харви Данна в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . В конце концов он отправился в Лондон , чтобы изучать настенную живопись в качестве ученика Фрэнка Брэнгвина . Стиль Брэнгвина повлиял на художественное развитие Корнуэлла, «передавая человеческую фигуру, смелые очертания, сплющенную картинную плоскость и графический подход к композиции». [3]
Корнуэлл женился на Милдред Киркхэм в 1918 году, но семейная жизнь была трудной. С 1935 года и до его смерти Дин и Милдред жили отдельно, но так и не развелись. [4] Корнуэлл преподавал и читал лекции в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Он был президентом Общества иллюстраторов с 1922 по 1926 год и был избран в его Зал славы в 1959 году. [5] В 1934 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика и стал полным академиком. в 1940 году. С 1953 по 1957 год он был президентом Национального общества художников-муралистов. [6]
Картины Корнуэлла были в журналах Cosmopolitan , Harper's Bazaar , Redbook и Good Housekeeping , иллюстрируя работы таких авторов, как Перл С. Бак , Ллойд Дуглас , Эдна Фербер , Эрнест Хемингуэй , У. Сомерсет Моэм и Оуэн Вистер . Обложка Корнуэлла для « True» в феврале 1953 года с изображением речного судна позже была превращена в почтовую марку США как часть серии «Американские иллюстраторы» USPS 2001 года.
Хотя Корнуэлл был плодовитым и успешным иллюстратором журналов, он чувствовал, что такая реклама была слишком эфемерной, и что журнальной иллюстрации было недостаточно, чтобы «гарантировать его художественное бессмертие» [3], и искал средства для постоянной демонстрации своего таланта посредством настенной живописи, где его работы могли бы быть представлены. легко просматривается публикой. В 1927 году Публичная библиотека Лос-Анджелеса провела конкурс на роспись центральной ротонды здания фресками, изображающими историю Калифорнии. [7] Корнуэлл представил три работы, две под псевдонимами и одну под своим настоящим именем, конкурируя с 25 другими художниками-монументалистами. Корнуэлл выиграл соревнование под своим именем, а также занял 2-е и 3-е места с двумя другими своими работами. [3] Он завершил фрески в 1933 году, состоящие из четырех больших картин маслом шириной 40 футов и восьми 20-футовых фресок, содержащих более 300 фигур, за комиссионную цену в 50 000 долларов. [3]
Успешное завершение фресок Публичной библиотеки Лос-Анджелеса привело к увеличению количества заказов на другие общественные здания, такие как Мемориальный храм Линкольна в Редлендсе, Калифорния , « История транспорта » в здании Eastern Airlines (ныне Рокфеллер Плаза, 10 ), выполненная Федеральным правительством. Фрески Art Project в двух почтовых отделениях, Чапел-Хилл, Северная Каролина и Моргантон, Северная Каролина , с другими фресками в отеле Warwick New York в Нью-Йорке, здании штаб-квартиры New England Telephone в Бостоне, здании суда округа Дэвидсон и офисе штата Севьер. Здание в Теннесси и Центр Уильяма Раппарда в Женеве , Швейцария . Его фрески увидели миллионы посетителей, и еще миллионы людей получили доступ благодаря его опубликованным репродукциям фресок. Корнуэлл был президентом Национального общества художников-муралистов с 1953 по 1957 год .
К тому времени, когда США вступили во Вторую мировую войну, Корнуэлл получил заказ на создание картин с изображением мужчин в бою от военного и военно-морского ведомств, а также от таких корпораций, как компания Fisher Body . Корнуэлл также рисовал патриотические образы для компании Coca-Cola , Пенсильванской железной дороги и делал портреты раненых солдат в рамках развлекательной программы USO , организованной Обществом иллюстраторов. Именно во время Второй мировой войны Корнуэллу было поручено проиллюстрировать две из его самых успешных работ для The American Weekly : «Дин Корнуэлл рисует Святую землю» и «Дин Корнуэлл рисует миссии». [3] После Второй мировой войны телевидение стало более популярным средством массовой информации, и люди стали менее склонны читать короткие художественные произведения из журналов, что ознаменовало конец «знаменитостей-иллюстраторов». [3] На протяжении 1930-х и 1940-х годов Корнуэлл оставался популярным иллюстратором, но считал фреску своим «истинным призванием». [3]
Незадолго до своей смерти Корнуэлл принял заказ на завершение росписи для компании по страхованию жизни Berkshire после того, как у первого заказанного художника, коллеги-иллюстратора Нормана Роквелла, возникли проблемы со «сложностью материала». Это также была первая попытка Роквелла создать фреску, и он отказался от проекта. Корнуэлл умер, не успев завершить фреску, и его помощник Клифф Янг завершил проект. [3] [8]
Художник и иллюстратор Джеймс Монтгомери Флэгг писал: «Корнуэлл — выдающийся иллюстратор: к его работам подходят немногие, и никто их не превосходит… он самый востребованный иллюстратор современности. Его секрет вот в чем. художник." [9]
Корнуэлл продолжал работать до тех пор, пока его здоровье не ухудшилось. 3 декабря 1960 года Корнуэлл испытал сильные боли в животе и был госпитализирован в больницу Рузвельта в Нью-Йорке для операции, но умер из-за «заболевания сердца» 4 декабря 1960 года. Ему было 68 лет. [10]
