Доди Уэстон Томпсон (11 апреля 1923 г. – 14 октября 2012 г. [1] ) была американским фотографом 20-го века и летописцем истории и ремесла фотографии. Она изучила это искусство в 1947 году и разработала свое собственное выражение « прямой » или реалистичной фотографии, стиля, который появился в Северной Калифорнии в 1930-х годах. Доди тесно сотрудничала с современными иконами Эдвардом Уэстоном (ее бывшим свекром), Бреттом Уэстоном (ее бывшим мужем) и Анселем Адамсом (в качестве помощника и друга) в конце 1940-х и в течение 1950-х годов, с дополнительным сотрудничеством с Бреттом Уэстоном в 1980-х годах.
В 1949 году Доди пригласили принять участие в художественном плане вместе с оставшимися членами фотографической организации Group f/64 , оплота зарождающегося фотографического движения Западного побережья . В 1950 году она также стала одним из основателей некоммерческой организации, которая в 1952 году издала фотографический журнал Aperture , в который она также вносила свой вклад. В 1952 году она стала соавтором престижной премии Альберта М. Бендера (неофициально известной на Западе как «Маленький Гуггенхайм »), которая финансировала год работы в области фотографии. Ее работы с камерой представлены в десятках музеев и частных коллекций, а также во многих фотокнигах и журналах. Она также участвовала в нескольких персональных и групповых выставках с 1948 по 2006 год в Соединенных Штатах и Японии.
Доди написала комментарии по истории фотографии и по технике современных фотографов, сосредоточившись на художественном наследии Эдварда Уэстона и его сына Бретта Уэстона. Ее статьи появлялись во многих книгах и журналах по фотографии с 1949 по 2003 год. Ее мастерство в литературной критике было подчеркнуто в главе о романистке Перл С. Бак в книге 1968 года « Американские победители Нобелевской литературной премии» .
Некоторые из ее самых популярных фоторабот включают в себя:
Среди ее черно-белых портретов — портреты Ансела Адамса, Эдварда Уэстона и Бретта Уэстона.
Известные фотографы этого движения (также известного как Прямая фотография ) использовали реалистичный подход к изображениям. Они создавали резкие фотографии природных американских западных объектов и пейзажей, искусно компонуя их с тонкостями тона, света и текстуры. Этот подход был совершенно радикальным. С 1910 по начало 1930-х годов доминирующим стилем был пикториализм Восточного побережья , в котором объекты снимались с дымкой и марлей, чтобы намеренно размыть изображение для эффекта мягкого фокуса. Целью было подражать картинам импрессионистов . С появлением движения Западного побережья фотография больше не подражала живописи и развивалась как отдельная форма искусства. Новое движение распространилось как лесной пожар в 1950-х годах, поскольку художники Западного побережья отстаивали использование естественных форм окружающей среды и четкость деталей — очень новые концепции в то время.
Близкими друзьями и коллегами Доди были пионеры реалистичной фотографии, а также современные художники: Майнор Уайт , Чарис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и знаменитая модель его фотографий в стиле ню), Пол Стрэнд , Доротея Ланж , Уинн Буллок , Дон Росс, Рут Бернхард , Уиллард Ван Дайк , Ната Пьясковски , Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл , а также художники Джорджия О'Киф , Моррис Грейвс и Джин Шарло со своей женой Зохмой Шарло.
Доди — детское прозвище, которое она взяла сама — родилась Дорой Харрисон 11 апреля 1923 года в Новом Орлеане. Оба ее родителя оказали раннее влияние на ее дальнейшую карьеру. Профессия Абрахама Харрисона как режиссера дала Доди первое знакомство с видами, звуками и запахами обработки пленки. Известный как Гарри Харрисон, он сначала был игроком низшей лиги, затем газетным фотографом и, наконец, продюсером знаменитого Fox Movietone News , коротких новостных и спортивных хроник, которые показывали с 1928 по 1963 год в кинотеатрах до появления художественных фильмов.
Хильда Розенфилд Харрисон, профессиональная женщина, была в душе художником и окружила себя творческими друзьями из знаменитого Французского квартала Нового Орлеана . После развода Хильды с Гарри Доди всегда считала свою мать сильным образцом для подражания — независимой, ценящей искусство и упорно работающей, чтобы заработать на жизнь.
Будучи подростком в Новом Орлеане, Доди подверглась влиянию пикториализма . Среди друзей ее матери был фотограф-экспериментатор и авангардист Кларенс Джон Лафлин . Его искусство демонстрировало сильный импрессионистский стиль . Четырнадцатилетнего Доди часто заставляли работать моделью, а также помощником, чтобы носить реквизит и оборудование для камеры. Фотографии Лафлина считались уникальными, потому что они часто позировали на кладбищах Нового Орлеана — красивые, но жуткие. Одна из его самых известных работ изображает сюрреалистическое лицо Доди, скрытое за полумаской над кладбищем. [2] [3]
Ранними увлечениями Доди были актерское мастерство, английская литература и поэзия. Ее актерская карьера началась в возрасте трех лет, когда Хильда распознала таланты своей дочери, записав ее в детскую театральную группу, которая гастролировала по государственным школам в течение следующих 10 лет. В начале Второй мировой войны, когда Доди была подростком, она появлялась во многих театральных постановках в Новом Орлеане и всегда выделялась в театральных рецензиях. Она нашла раннюю творческую нишу.
Доди была привлекающей внимание красавицей — квинтэссенция старлетки — высокая, стройная, с поразительно большими голубыми глазами, с изящными манерами и движениями. Все, кто знал ее молодой женщиной, предсказывали, что она станет яркой звездой Бродвея. Многочисленные выдающиеся отзывы о ее игре привели к тому, что Доди получила летнюю стипендию в New London Theatre в Нью-Гемпшире. Чтобы завершить свой опыт на Восточном побережье, она также прошла обучение на радиостанции в Спрингфилде, штат Коннектикут, озвучиванию, чтобы дополнить свой обширный актерский опыт.
Дар Доди видеть простые красоты природы восходит к тем летним театральным месяцам в Белых горах Нью-Гемпшира. Грубые, нетронутые виды оставили неизгладимое впечатление на молодой женщине и на ее будущей карьере фотографа. Доди продолжила развивать свои другие художественные навыки, изучая драму и поэзию в колледже Софи Ньюкомб Тулейнского университета в Новом Орлеане в 1940 году.
По настоянию матери Доди перевелась в инновационный художественный колледж Блэк-Маунтин в сельской, величественной Северной Каролине, где она училась с 1941 по 1943 год. Она воспользовалась этой уникальной возможностью проявить себя и насладилась свободой творчества, которая была отличительной чертой колледжа Блэк-Маунтин.
Многие из преподавателей школы были мужчинами и женщинами, которые основали революционное движение Баухаус в Берлине. Баухаус характеризовался классической, неподдельной, чистой структурой. Подчеркнутые цвета были черным, белым, серым и бежевым. Простота и функциональность были девизом. И на захватывающих дух холмах Северной Каролины она снова погрузилась в чистую природу. Доди окунулась в новые способы видения простоты через различные художественные среды, с которыми она столкнулась.
Доди решила выйти замуж за своего возлюбленного из Тулейна Билла Диффендерфера в 1944 году. Пара покинула Новый Орлеан и направилась в Сан-Франциско, где он служил во время Второй мировой войны. Целью Доди на тот момент было найти способ заработать на жизнь в незнакомой обстановке.
Характеризуя себя как «сбежавшую южанку», она получила — по рекомендации своей матери — должность исследователя-писателя в Сан-Франциско для Управления военной информации Западного побережья . Доди считает, что эта работа связана с ее способностью синтезировать огромные объемы сухих данных в яркие и текучие художественные слова. Этот навык стал характерным для ее более поздних произведений.
Она также работала клепальщицей на грузовом судне на верфях Kaiser Shipyards в Ричмонде, Калифорния, через залив от Сан-Франциско. По счастливой случайности, фотографы Ансель Адамс и Доротея Ланж были наняты журналом Fortune в 1944 году, чтобы задокументировать 24-часовую последовательность рабочих на верфях. Однажды, уходя со смены, она заметила мужчину, «прыгающего под черной тканью камеры и большой камерой на штативе». Годы спустя, работая на Ансель, она увидела его фотографию толпы женщин, спускающихся по ступеням верфи, и узнала свое собственное лицо среди толпы.
В 1946 году военный брак Доди распался, и она развелась. Она вышла замуж во второй раз, также в 1946 году, за художника Филиппа Уоррена. К сожалению, Уоррен глубоко увлекся религиозным движением Сан-Франциско. Ей пришлось решать, либо принять эту группу, либо расторгнуть брак. Пара рассталась, и Доди нашла свое место в Сан-Франциско и начала исследовать свой следующий шаг в жизни.
Естественно тяготея к искусству, Доди посетила ретроспективу Эдварда Уэстона, организованную Бомонтом и Нэнси Ньюхолл для Музея современного искусства Сан-Франциско в начале 1946 года. Она была совершенно заворожена образным, натуралистичным стилем зарождающегося фотографического направления Западного побережья. Впоследствии Доди открыла для себя книгу Эдварда «Калифорния и Запад» (1940). Она решила изучить ремесло, с которым она познакомилась в юности.
Затем она разыскала Эдварда Уэстона в 1947 году в возрасте 24 лет. Во время летних каникул она поехала из Сан-Франциско на пляж около его дома-студии в Кармеле , размышляя о том, как она, возможно, наберется смелости связаться с ним. По ее собственным словам в личном дневнике, она написала: «Мне дали смелость. Прежде чем она успела угаснуть, я нашла общественный телефон и набрала номер» — и она дозвонилась до самого Эдварда. [4] Заинтригованный их общим интересом к фотографии, Эдвард попросил Доди встретиться с ним через час.
После того, как она прибыла в его удивительно скромную студию на берегу утеса, он показал ей, согласно мемуарам Доди, отпечаток за отпечатком своих проявленных платиной фотографий . Годы спустя она напишет в частном порядке: «Я никогда не видела ничего подобного этим фотографиям. От них исходил чудесный свет. Некоторые сияли, как жемчужины, некоторые сверкали, как бриллианты. Помимо их сюжета, ими можно было наслаждаться только ради этого». Доди описал эту встречу как «мой первый потрясающий урок фотографии». [5]
Уэстон упомянул, что только этим утром написал письмо Анселю Адамсу, ища человека, желающего научиться фотографии в обмен на то, чтобы таскать его громоздкую крупноформатную камеру и предоставить столь необходимый автомобиль. У Эдварда развивалась болезнь Паркинсона, и физические требования профессии были для него сложны. Это была эпоха тяжелых деревянных крупноформатных камер с сопутствующими штативами, объективами, нарезной пленкой, держателями пленки, фильтрами и очистителями — все это таскалось с собой в поле. Доди жаждала фотографии, у нее было сильное тело, чтобы таскать оборудование, и она приехала в Кармел на своей машине. Произошла быстрая встреча творческих умов. Оставшуюся часть 1947 года и начало 1948 года Доди ездила из Сан-Франциско по выходным, чтобы учиться у Уэстона основам фотографии.
Эдвард убедил Доди стать портретным фотографом, чтобы получать доход для себя, что он сам и делал в начале своей карьеры. Она открыла небольшую студию в Сан-Франциско, и ее солидные портретные работы создали ей репутацию фотографа.
В начале 1948 года она переехала в «Bodie House», гостевой коттедж, названный в честь дровяной печи в поместье Эдварда Уайлдкэт Хилл, в качестве его постоянной помощницы. [6] [7] Доди помогала Эдварду в темной комнате и научилась важному навыку определения его отпечатков — процессу устранения недостатков на фотографиях, делая их безупречными. По совету Эдварда она приобрела собственную камеру — деревянную камеру Agfa Ansco большого формата 5"X7" — и начала фотографировать панорамное побережье Кармел и его тонкие тонкости.
В 1949 году ее репутация привлекла внимание Анселя Адамса. Она помогала знаменитому фотографу в течение года во время фотоэкспедиции в Национальный парк Йосемити , а затем в его студии в Сан-Франциско. Доди изучила его знаменитую Зональную систему — его систематический метод точного определения взаимосвязи между тем, как фотограф визуализирует фотографический объект (определяя экспозицию пленки), и конечным продуктом (проявкой пленки). Она также наблюдала, как Ансел значительно улучшил стандарты печатного воспроизведения.
После опыта Доди в студиях Анселя она вернулась в Уайлдкэт Хилл. Многие известные и передовые фотографы, художники и поэты собирались там вокруг оживленного обеденного стола Эдварда Уэстона. [8]
Позже Доди создала фотоколлекцию, дополняющую стихи Эмили Дикинсон , ее любимой поэтессы. Хотя эта коллекция работ не была опубликована, она служит данью уважения любви Доди к поэзии и демонстрирует ее способность сочетать фотографию с текстом.
1949 год стал для Доди поворотным в профессиональном плане. Ее пригласили принять участие в художественном плане вместе с остальными членами престижной организации Group f/64 . Группа представляла собой объединение художников-модернистов из Сан-Франциско, которые возглавляли прямую фотографию. Основанная в 1932 году Уильямом Ван Дайком и Анселем Адамсом, Ансел предложил название группы, поскольку f/64 — это настройка объектива, которая позволяет четко сфокусировать каждую деталь изображения.
Ранние работы Доди с камерой затем начали выставляться, приобретаться и экспонироваться в ряде музеев и частных коллекций, включая Музей искусств Санта-Барбары (1949) и Чикагский институт дизайна (1950).
Доди был последним из фотографических помощников Эдварда Уэстона и оставался очень близок с ним в течение последних 11 лет его жизни, пока он боролся с болезнью Паркинсона. Последние фотографии, которые сделал Эдвард Уэстон, были крупным планом прибрежных камней, дразняще озаглавленными «Скалы Доди», и портрет Доди на фоне валунов в Пойнт-Лобос, Калифорния (1948). [9] [10]
Уэстон распознал значительный писательский талант Доди и доверил ей написать предисловие к книге «Моя камера на мысе Лобос» в 1949 году, положив начало ее плодотворной писательской карьере. [11] Он также попросил ее отредактировать для этой публикации части его знаменитых «Дневников» — его интимных дневников, в которых подробно описывалось развитие его фотографии и комментарии о его близких личных отношениях (1950).
Доди также был соучредителем знаменитого журнала Aperture , высококачественного журнала для профессиональных фотографов, демонстрирующего лучшие снимки и рассказывающего о самых известных художниках в этой области. [12] После двух лет подготовки первый выпуск дебютировал весной 1952 года, а Доди выступил в качестве приглашенного автора.
Периодическое издание было названо в честь размера отверстия в объективе камеры, которое определяет, сколько света достигает пленки. Числовые настройки, напечатанные на корпусе объектива, при выборе изменяют размер отверстия объектива; это известно как диафрагма. Чем выше число, тем больше сцена находится в фокусе. Таким образом, контролируется глубина резкости и позволяет манипулировать тем, как запечатлевается сцена.
Доди продолжал много писать на темы фотографии и изобразительного искусства (см. библиографию). Известный фотограф Паула Чамли восхищается талантливым стилем письма Доди и отмечает, что опубликованные работы Доди «внесли вклад в историю фотографии весьма значимым и значительным образом». [13]
Теодор Бретт Уэстон (1911–1993) разработал более абстрактный лоск в своем фотографическом ремесле. Он служил в Корпусе связи в Нью-Йорке во время Второй мировой войны и вернулся в Кармел, чтобы жить сначала в Уайлдкэт-Хилл, а затем в 1948 году в Гаррапата-Каньоне (в 10 милях к югу от Уайлдкэт-Хилл), чтобы работать в темной комнате отца и заниматься собственной фотографией. Он и Доди узнавали друг друга, работая над фотопроектами и наслаждаясь семейными обедами вместе. Понимая, как Эдвард любит Доди, Бретт поначалу держался на почтительном расстоянии, но к марту 1950 года они с Доди начали встречаться, и Доди переехала в дом Бретта в Гаррапата-Каньоне.
В 1951 году Ансель попросил Доди и Бретта поработать с Программой поддержки художников корпорации Polaroid , чтобы протестировать ее новейшую самопроявляющуюся камеру Polaroid 95 Land Camera и пленку Type 40. Эта первая камера мгновенной печати делала отпечатки в сепии, которые проявлялись за одну минуту. Пара отправилась в фотографическое сафари из Калифорнии в Нью-Йорк. Их работа легла в основу рекламы камеры, появившейся во многих популярных журналах того времени.
Имея опыт хорошей совместной работы, поездки продолжились с большим успехом. Они оба сделали некоторые из своих лучших фотографий в Белых песках Нью-Мексико в 1952 году. Доди сфотографировал Бретта в дюнах во время той поездки. Они также снимали в долине Кармель в том же году. Пара сотрудничала в нескольких проектах и дополняла друг друга — его фотографиями и ее хорошо написанными комментариями.
Здоровье Эдварда Уэстона неуклонно ухудшалось из-за болезни Паркинсона , и он не смог собрать 100 своих лучших отпечатков для своего портфолио к 50-летию в 1952 году. Доди помог сделать 8250 отпечатков с 825 лучших негативов Эдварда для этой коллекции. [14] На форзаце копии портфолио к 50-летию, принадлежащей Доди, Эдвард с любовью написал: «Доди — которая печатала, потела и пачкала, так что это портфолио стало ее портфолио — С любовью всегда — Эдвард».
Доди и Бретт в конечном итоге поженились в Пойнт Лобос в Кармеле, Калифорния, 6 декабря 1952 года. [15] Несмотря на то, что Доди стала профессионально известна как Доди Уэстон после замужества с Бреттом, она предпочитала подписывать свои работы просто «Доди». Позже Доди описывала, как трудно было ей и Бретту выживать как творческим художникам: «Мы никогда не знали, откуда придет следующая кастрюля бобов, но она всегда появлялась».
Фотографическая карьера Доди началась в 1952 году, когда она стала одним из двух фотографов, получивших престижную премию Альберта М. Бендера (неофициально известную на Западе как «Маленький Гуггенхайм»), которая финансировала год работы в области фотографии. [16] Она была вторым фотографом, получившим эту премию, после Ансела Адамса, который получил эту награду в 1946 году. Доди решила сосредоточиться на фотодокументировании творческой среды Эдварда в Кармеле, а также уникального дома и окрестностей близкого друга и дерзкого художника Западного побережья Морриса Грейвса .
В 1954–55 годах она и фотограф Ната Пьясковски были кураторами новаторской выставки под названием «Восприятия» — галерейной экспозиции, организованной коллективом фотографов из залива Сан-Франциско. Спонсором выставки выступил Музей искусств Сан-Франциско . Известный архитектор и фотограф Дональд Росс разработал этот художественный проект. «Восприятия» затем выставлялись в Смитсоновском институте и за рубежом.
К сожалению, брак Доди с Бреттом стал неудовлетворительным к 1955 году, и она переехала в Лос-Анджелес. После попытки примирения в начале 1956 года их развод был окончательным к 1957 году. Переезд Доди в Южную Калифорнию стал постоянным, и она искала творческий проект. Она нашла работу в качестве консультанта по документальному кино, исследователя, писателя и члена съемочной группы у голливудского продюсера Лу Стоумена с 1956 по 1960 год.
Среди ее работ на экране — номинированный на премию «Оскар» документальный фильм «Невооруженным глазом» (1956), в котором рассказывается о работе Эдварда. [17] Она также получила признание за документальный короткометражный фильм Стоумана « Правдивая история гражданской войны» (1957), получивший премию «Оскар», в котором широко использовались фотографии известного фотографа времен Гражданской войны Мэтью Брэди .
В 1958 году она подписала контракт на захватывающую возможность на борту шхуны актера Стерлинга Хейдена «Wanderer» в качестве помощницы режиссера. Хейден, находившийся в разгаре очень неприятного публичного развода, попал в заголовки газет, взяв с собой в путешествие двух из своих четверых детей, вопреки постановлениям суда. Экипаж отплыл из залива Сан-Франциско на Таити , где Хейден планировал снимать фильм.
Сейчас ей за тридцать, она взяла с собой на Таити небольшую легкую ручную камеру (вероятно, ее Yashica Copal Yashicaflex TLR), которой она пользовалась реже до 1977 года, и добавила цветную пленку в свой фотографический репертуар. Ее фолио South Seas изобилует захватывающими фотографиями Wanderer, фотографиями жизни на палубе корабля, красочными отпечатками таитянских женщин и детей и уникальными артефактами на берегу.
Однако фильм не был снят, и, согласно записям Доди, US Camera напечатала ее фотографии рая в 1961 году. Доди продолжала снимать черно-белые фотографии до 1966 года. Ей также поручили написать главу о знаменитой писательнице Перл Бак для журнала American Winners of the Nobel Literary Prize , опубликованного в 1968 году. [18]
Карьера Доди в цветной фотографии была необходимостью. «Мое тело постановило: не нести никакого веса. Это будет 35-миллиметровая камера или ничего. Мне пришлось изменить свои стандарты или отказаться от фотографии. Я даже выбрал камеру среди многих брендов, чей шлифованный объектив наиболее приближен к внешнему виду объективов в более крупных камерах».
В конце концов она выбрала Olympus 35 мм, который стал ее постоянным спутником на протяжении всех ее последних лет. Ручная камера была «разработана для действия. Но я придерживалась того способа, которым я получала радость от видения... и только когда я приехала в Венецию — уязвимую, гниющую, великолепную Венецию — я наконец поддалась соблазнам цвета... цвета смелого; цвета тонкого, нюансированного; настоящего горшка с краской».
Некоторые из самых великолепных ее цветных фотографий — это знаменитые гондолы на Гранд-канале в Венеции. В личной заметке в своем журнале, который она вела во время пребывания в Италии (1977), она написала: «Я особенно влюбилась в гондолы, не как в ремесло, а как в объекты искусства... скульптуры»... и она запечатлела их изысканно. [19]
Ее путешествия на Гавайи, в Италию, Францию, Мексику и Японию позволили ей создать некоторые из ее самых известных цветных фотографий.
В начале 1958 года, перед тем как Доди уехала в Южную часть Тихого океана, она познакомилась с Дэниелом Мишелем Томпсоном, руководителем аэрокосмической компании, скульптором и художником, а также писателем-экологом. Общие друзья пригласили их на званый ужин в Лос-Анджелесе, и они обнаружили, что их личности и интересы совместимы. Ей было трудно решиться уехать на Таити и разлучиться с Дэном. Они встречались два года, а затем поженились в ноябре 1960 года. Завязалось прекрасное партнерство, и Дэн помогал исследовать и редактировать ее работы в течение следующих 40 лет.
На этом этапе своей карьеры она была известна под профессиональным именем Доди Уэстон Томсон. Доди внесла свой вклад в статью 1965 года в Aperture Monograph под редакцией Нэнси Ньюхолл: Edward Weston, Photographer. [20] Ее главной письменной работой были ее личные воспоминания об Эдварде Уэстоне под названием «Эдвард Уэстон: Мемуары», опубликованные в канадском журнале Malahat Review в 1970 и 1972 годах. [21] [22]
По мере того, как рос круг друзей и родственников пары, Доди приобрела репутацию за свои пылкие кулинарные навыки луизианских гурманов, уходящие корнями в ее детство на юге. Они с Дэном устроили много памятных ужинов в своем доме в Лос-Анджелесе.
По мере взросления Доди физические нагрузки активных фотографических экспедиций становились слишком тяжелыми, и ее профессиональная карьера переключилась на написание, выставку и чтение лекций. Доди провела последние активные десятилетия, выставляя свои фотографии, работая над документальными проектами, пишу о фотографии и о наследии Эдварда Уэстона, а также читая лекции в многочисленных колледжах, художественных музеях и художественных институтах.
Доди сделала свою последнюю черно-белую фотографию в 1966 году, а последнюю цветную фотографию мокрых водорослей на камне приливного бассейна в Пойнт-Лобос — в 1997 году. Ее последняя выставка и публичное выступление состоялись в Los Angeles Valley College в 2006 году в рамках ретроспективы Perceptions, Bay Area Photography, 1945-1960, куратором которой был Деннис Рид. Доди прочитала вступительную лекцию, а ее фотография White Dune No. 1 была представлена в рамках выставки. Рид сообщает, что Доди сыграла важную роль в разработке инсталляции. Таким образом, карьера Доди продлилась 59 лет (1947-2006).
Самой значимой статьей, написанной ею в этот период, была статья «Западное побережье 50-х» о движении фотографов Западного побережья, опубликованная в журнале Exposure Magazine в 1981 году. [23] Ее последняя статья, размышляющая о непреходящем вкладе Эдварда Уэстона, появилась в журнале Weston: Life Work (2003).
Из всех многочисленных симпозиумов, в которых она принимала участие, наиболее значимым был симпозиум в мае 1998 года в Сан-Франциско, «Сквозь другой объектив: исторический и критический взгляд на калифорнийскую художественную фотографию в 1930-х и 1940-х годах». Этот звездный форум включал Доди, Чарис, Коула (младшего сына Эдварда Уэстона), Рондала Партриджа (сына фотографа Имоджен Каннингем) и Симу Уэзервакс (бывшую помощницу Анселя Адамса).
В 2006 году она получила Сертификат признания от Законодательного собрания штата Калифорния за вклад в изобразительное искусство, в историю фотографии и как основатель журнала Aperture.
Современный фотограф Мерг Росс, сын фотографа Дона Росса, прокомментировал две карьеры Доди в черно-белой и цветной фотографии. Он называет ее черно-белые фотографии «ее драгоценностями в короне... тонкие, деликатные, хорошо скомпонованные сильные изображения». [24] Любимая работа Росса — ее черно-белая композиция сосновых шишек в пруду под названием High Sierra Pool (Йосемити, 1950): «Оттенки сосновых шишек показали ее мастерство как техника и ее мастерство в технике». [24]
Рондал Партридж , сын известного фотографа Имоджен Каннингем, охарактеризовал Доди как «самого сосредоточенного человека, которого я когда-либо встречал. Она быстро соображала; она знала «кто, что, когда и где» в фотографической композиции, и она знала, где находится радуга... и она устремилась за ней». [25]
Знаменитые фотографы, супруги Майкл А. Смит и Пола Чамли, вспоминают, как Доди пристально смотрел на фотографии. [26] Смит познакомился с ней в 1975 году, до того, как его работы стали узнаваемыми. Доди внимательно, вдумчиво посмотрела на свои отпечатки и сказала, что они хороши, но чего-то не хватает. Она обнаружила, что качество печати было неудовлетворительным из-за используемой им фотобумаги. Он последовал ее совету, начал использовать другую бумагу для печати, и его успех значительно изменился.
Что касается подхода Доди к ремеслу, то она размышляет об этом в своих личных записях (1980-е годы):
Я всегда подходил к фотографии как художник. Первое, что я узнал о фотографии, это то, что она видит — предвосхищает — глазом, а не аппаратом камеры. Каждый может сначала изучить базовую механику, но затем вы экспериментируете. Фотографируйте то, что знаете, для начала, но старайтесь смотреть, видеть свежим взглядом. Изображения повсюду вокруг нас — на нашем собственном заднем дворе. Мне нравится находить, а не накапливать (организовывать расположение того, что фотографируется) — как вечная охота за сокровищами для глаза». [27]
Доди изначально находилась под влиянием черно-белой фотографии — и это была ее первая любовь. По мере того, как она совершенствовала свои навыки проявки в темной комнате, она сообщает в своих журналах:
Я никогда не осознавал, что это практически бесконечное разнообразие промежуточных оттенков черного и белого представляет собой уникальное явление... не встречающееся ни в одной другой среде за всю историю искусства... эта шкала серых тонов, которую опытный фотограф — не обращая внимания на внешний вид исходного объекта — может расширять или сжимать, как аккордеон неизвестной, но переменной длины практически по своему желанию». [27]
В многочисленных интервью с Доди и членами семьи становится ясно, что свобода исследовать свое творчество, делиться своими идеями с миром и поощрять молодых людей оттачивать свои творческие навыки были темами ее жизни. Те, кто ее знал, описывают ее как одаренного и искусного передатчика того, что запечатлено в глазу и линзе. Доди описала бы этот процесс как магический перевод своего видения на простую белую фотобумагу.
Доди скончалась в своем доме в Лос-Анджелесе, Калифорния, 14 октября 2012 года в 8:30 утра. Ей было 89 лет. [1] [28]
В августе 2013 года Thompson Family Trust пожертвовал 491 оригинальных черно-белых и цветных отпечатков фотографий Доди и ее архив документов в Scripps College, Claremont, California. В сентябре 2014 года Thompson Family Trust пожертвовал 234 оригинальных черно-белых и цветных отпечатка фотографий Доди в Center for Creative Photography, Tucson, AZ. В сентябре 2016 года Хелен Харрисон пожертвовала около 150 отдельных черно-белых и цветных отпечатков фотографий Доди вместе с копиями в Inland Empire Museum of Art в округе Сан-Бернардино, Калифорния.
За свою карьеру Доди работала с несколькими камерами.
Большой формат :
Agfa 4 X 5
Средний формат :
Copal 2 ¼ X 3 ¼
Zenza Bronica 6 X 4.5, 6 X 6 и 6 X 7 см
Polaroid 95 Land Camera
Yashicaflex TLR
Малый формат :
Olympus 35 мм
Yashica Copal
Weston: Life Work. Фотографии из коллекции Джудит Г. Хохберг и Майкла П. Мэттиса, Сары М. Лоу и Доди Вестон Томпсон, Lodima Press, первое издание, 2003 г.