Дон Габриэль Пуллен (25 декабря 1941 [1] – 22 апреля 1995) [2] был американским джазовым пианистом и органистом. Пуллен развивал поразительно индивидуальный стиль на протяжении всей своей карьеры. Он сочинял произведения в стиле от блюза до бибопа и современного джаза. Большое разнообразие его работ затрудняет классификацию его музыкального стиля.
Пуллен родился и вырос в Роаноке , штат Вирджиния , США. [1] Выросший в музыкальной семье, он научился играть на фортепиано в раннем возрасте. Выпускник средней школы Люси Эддисон , Пуллен играл в школьном оркестре. [3] Он играл в хоре в своей местной церкви и находился под сильным влиянием своего кузена Клайда «Фэтса» Райта, который был профессиональным джазовым пианистом. Он брал несколько уроков игры на классическом фортепиано и мало знал о джазе. В то время он в основном был знаком с церковной музыкой и блюзом. [4]
Пуллен покинул Роанок и поступил в Университет Джонсона С. Смита в Северной Каролине, чтобы изучать медицинскую карьеру, но вскоре он понял, что его истинное призвание — музыка. [5] Поиграв с местными музыкантами и впервые услышав альбомы ведущих джазовых музыкантов и композиторов, он оставил свои медицинские исследования. Он решил сделать карьеру в музыке, желая играть как Орнетт Коулмен и Эрик Долфи .
В 1964 году он отправился в Чикаго , штат Иллинойс , на несколько недель, где познакомился с философией создания музыки Мухала Ричарда Абрамса . [1] Затем он направился в Нью-Йорк, где вскоре познакомился с авангардным саксофонистом Джузеппи Логаном , который пригласил Пуллена сыграть на фортепиано на своих двух альбомах, Giuseppi Logan (ESP, октябрь 1964) и More (ESP, май 1965), [1] оба из которых представляли собой упражнения в структурированной свободной игре.
Впоследствии Пуллен и Милфорд Грейвс сформировали дуэт. [1] Их концерт в Йельском университете в мае 1966 года был записан. Они создали свой собственный независимый лейбл SRP (сокращение от «Self Reliance Project» [6] ), чтобы опубликовать результат в виде двух пластинок. [7] Это были первые записи, носящие имя Пуллена, вторые после Грейвса. Хотя эти авангардные альбомы не были широко известны в Соединенных Штатах, они были хорошо приняты в Европе, большинство копий было продано там. В 2020 году Corbett vs. Dempsey выпустили содержимое обоих альбомов на CD под названием The Complete Yale Concert, 1966 . [8]
Найдя немного денег, играя авангардный джаз , Пуллен начал играть на органе Хаммонда , чтобы расширить свои возможности для работы, перенося элементы своего индивидуального стиля игры на фортепиано на этот инструмент. В течение оставшейся части 1960-х и начала 1970-х годов он играл со своим собственным трио на органе в клубах и барах, работал аранжировщиком-самоучкой для звукозаписывающих компаний и аккомпанировал различным певцам, включая Артура Прайсока , Ирен Рид , Рут Браун , Джимми Рашинга и Нину Симон . [9]
В 1972 году Пуллен недолгое время выступал с группой Арта Блейки Jazz Messengers . [1]
Пуллен часто поляризовал критиков и страдал от двух незаслуженных обвинений: первое (несмотря на его церковное и блюзовое воспитание) в том, что он был чисто фри-джазовым исполнителем и, таким образом, не мог работать в каком-либо другом контексте; второе — что он находился под сильным влиянием Сесила Тейлора или был клоном Тейлора, с чьей игрой игра Пуллена имела поверхностное сходство. Пуллен решительно отрицал, что у него была какая-либо связь с Тейлором, заявляя, что его собственный стиль был разработан в изоляции до того, как он когда-либо слышал о Тейлоре. Но утверждение о влиянии Тейлора продолжало преследовать Пуллена до конца его жизни и сохраняется даже по сей день. [10]
Пуллен не появлялся на коммерческих записях до 1971 и 1972 годов, когда он сыграл на органе на трех записях альтиста Чарльза Уильямса , одна из которых была выпущена под названием композиции Пуллена «Trees And Grass And Things».
В 1973 году барабанщик Рой Брукс познакомил Пуллена с басистом Чарльзом Мингусом , и после короткого прослушивания он занял вакантное место пианиста в группе Mingus; когда потребовался тенор-саксофонист, Пуллен порекомендовал Джорджа Адамса ; впоследствии за барабаны вернулся Дэнни Ричмонд ; эти люди вместе с Джеком Уолратом на трубе [1] сформировали последнюю великую группу Mingus.
Будучи частью группы Mingus и появляясь на многих концертах и на трех студийных записях Mingus, Mingus Moves (1973), Changes One и Changes Two (обе 1974), дали большую известность игре Пуллена и помогли убедить аудиторию и критиков, что Пуллен был не просто фри-джазовым исполнителем. Две его собственные композиции, "Newcomer" и "Big Alice", были записаны на сессии Mingus Moves , но "Big Alice" была выпущена только на CD-переиздании много лет спустя. Однако музыкальные разногласия с Мингусом заставили Пуллена покинуть группу в 1975 году. [11]
Пуллен всегда играл на пианино с басом и барабанами позади него, чувствуя себя более комфортно, но в начале 1975 года его уговорили дать сольный концерт в Торонто. Это было записано как Solo Piano Album ( Sackville ) и стало первой записью, выпущенной под именем Пуллена. Среди других произведений, он содержит "Sweet (Suite) Malcolm", объявленную шедевром Кэмероном Брауном , давним соратником Пуллена последних лет. [4]
Теперь росло понимание способностей Пуллена, но именно европейские звукозаписывающие компании были готовы сохранить их. В 1975 году итальянская звукозаписывающая компания предоставила Пуллену, Джорджу Адамсу и Дэнни Ричмонду возможность сделать запись под своим именем. Все трое сотрудничали в записях друг друга. В том же году Пуллен сделал еще две сольные записи в Италии, Five To Go (Horo) и Healing Force ( Black Saint ), последняя была принята с большим успехом. [ необходима цитата ] Он стал частью регулярных сезонных туров американских музыкантов по Европе, играя в авангардном или свободном режиме.
В 1977 году Пуллен подписал контракт с крупной американской звукозаписывающей компанией Atlantic Records . Это привело к двум записям: нетипичному Tomorrow's Promises и живому Montreux Concert . Но после этого сотрудничество Пуллена с Atlantic было прекращено, и он вернулся в европейские компании для трех записей под своим собственным именем или в партнерстве: Warriors и Milano Strut в 1978 году и The Magic Triangle в 1979 году. Эти записи, особенно поразительный Warriors с его мощным 30-минутным заглавным треком, оставались в каталогах на протяжении многих лет. [12]
В то же время он записывался с группами под руководством Билли Харта (ударные), Хамиета Блюетта (баритон-саксофон), Сесила Макби (бас), Санни Мюррея (ударные) и Марчелло Мелиса (бас). При формировании первой группы Mingus Dynasty Пуллен занял место пианиста и появился на их записи Chair In The Sky в 1979 году, но вскоре он покинул группу, посчитав, что музыка слишком сильно отличается от намерений Мингуса.
В конце 1979 года Пуллен, Адамс и Ричмонд были приглашены играть в качестве квартета для европейского тура продолжительностью в несколько недель. Пуллен пригласил Кэмерона Брауна присоединиться к ним на басу. Их попросили объявить себя «группой Мингуса», но, не желая, чтобы их считали простыми подражателями, они отказались и выступили как квартет Джорджа Адамса/Дона Пуллена. Они играли музыку, которая была более структурированной, чем обычно предпочитал Пуллен, но немедленное взаимопонимание между ними привело к тому, что группа гастролировала по миру с неизменным составом до смерти Ричмонда в начале 1988 года. С самого начала своего первого тура в 1979 году и до 1985 года квартет сделал дюжину записей для европейских лейблов, как в студии, так и на концертах. Из них Earth Beams (1980), Live At The Village Vanguard (1983) и Decisions (1984) являются типичными прекрасными примерами их работы в тот период. [13]
Хотя квартет был высоко оценен в Европе, он чувствовал, что он недостаточно известен в Америке, поэтому в 1986 году они подписали контракт на запись для Blue Note Records , для которых они записали Breakthrough (1986) и Song Everlasting (1987). Начав контракт с Blue Note с большой надеждой на большую известность и успех, как видно из названия первого альбома, они разочаровались из-за плохой доступности двух записей. Хотя мощь их живых концертов поддерживала их репутацию одной из самых захватывающих групп, когда-либо виденных, [ необходима цитата ] музыка, записанная для сессий Blue Note, поначалу считалась «более гладкой», чем на их европейских записях, и потребовалось время, чтобы достичь такой же высокой репутации.
После смерти Дэнни Ричмонда квартет выполнил оставшиеся контрактные обязательства с барабанщиком Льюисом Нэшем , а затем распался в середине 1988 года. Их музыка, обычно оригинальные композиции Пуллена, Адамса и Ричмонда, варьировалась от блюза , баллад до пост-бопа и авангарда. Способность игроков охватывать все эти направления, часто в рамках одной композиции, устранила всякую одинаковость или стерильность из формата квартета. За исключением ранних записей на исчезнувшем лейбле Horo, их европейские записи на Soulnote и Timeless оставались часто доступными, в отличие от тех, что были сделаны для Blue Note.
В течение жизни квартета Пуллен также сделал дуэтную запись с Джорджем Адамсом, Melodic Excursions (1982), и сделал три записи под своим собственным именем, еще два сольных альбома, признанные Evidence Of Things Unseen (1983) и Plays Monk (1984), затем с квинтетом, еще одну высоко оцененную запись The Sixth Sense (1985) на Black Saint. Он также записывался с (в алфавитном порядке) Хамиетом Блюеттом; Роем Бруксом, барабанщиком, который познакомил его с Мингусом; Джейн Баннетт; Кип Ханрахан; Бивер Харрис ; Марчелло Мелис; и Дэвид Мюррей .
Все последующие записи Пуллена под его собственным именем были для Blue Note. 16 декабря 1988 года он отправился в студию с Гэри Пикоком (бас) и Тони Уильямсом (ударные), чтобы записать свой первый трио-альбом New Beginnings , который поразил даже тех, кто был знаком с его творчеством, и стал широко признан одним из лучших трио-альбомов, когда-либо записанных. За этим последовал в 1990 году еще один трио-альбом Random Thoughts , в несколько более легком настроении, на этот раз с Джеймсом Дженусом (бас) и Льюисом Нэшем (ударные). [14]
В конце 1990 года Пуллен добавил новый элемент в свою игру и музыку, сформировав свою группу African Brazilian Connection («ABC»). В нее вошли Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко и Мор Тиам (ударные) в группе, которая смешивала африканские и латинские ритмы с джазом. Их первый альбом Kele Mou Bana был выпущен в 1991 году. Их второй, но совсем другой альбом 1993 года Ode To Life был данью уважения Джорджу Адамсу, который умер 14 ноября 1992 года, [ нужна цитата ] содержащий проникновенную и трогательную композицию Пуллена в память об Адамсе «Ah George We Hardly Knew Ya». Третий альбом Live...Again , записанный в июле 1993 года на джазовом фестивале в Монтрё , был выпущен только в 1995 году. Он включал в себя "Ah George..." и другие песни из их предыдущих альбомов в несколько расширенных версиях. Pullen добились большего популярного и коммерческого успеха с этой группой, чем с любой другой. В 1993 году Ode To Life занял пятое место в американском чарте Billboard Top Jazz Album.
В течение последних нескольких лет своей жизни Пуллен гастролировал со своим трио, с его African Brazilian Connection и как сольный исполнитель, но больше не выпускал сольных записей. Как сайдмен и сессионный музыкант , он оставил свой след у множества примечательных артистов, включая (в алфавитном порядке) Джейн Баннетт (особенно их дуэтный альбом New York Duets ), Билла Косби , Кипа Ханрахана , Shakill's Warrior Дэвида Мюррея 1991 года , Масео Паркера , Иво Перельмана и Джека Уолрата . Он также гастролировал и записывался с группой Roots с момента ее основания.
Последним проектом Пуллена была работа, сочетающая звуки его афро-бразильской связи (расширенной Джозефом Боуи на тромбоне) с хором и барабанами коренных американцев . Несмотря на свое индейское происхождение (его бабушка по отцовской линии была наполовину индианкой, вероятно, чероки), он начал экспериментировать с музыкой американских индейцев только в июле 1992 года. [15] В 1994 году у Пуллена диагностировали лимфому . Он продолжал прикладывать большие физические усилия для завершения композиции. В начале марта 1995 года он сыграл на своей последней записи Sacred Common Ground (с Chief Cliff Singers, индейцами кутенай из Элмо, штат Монтана ), за несколько недель до своей смерти, вернувшись к своему наследию блюза и церкви. Не имея возможности играть на премьере вживую, его место за фортепиано занял DD Jackson , с которым Пуллен обсуждал музыку на своей больничной койке незадолго до своей смерти. Он умер 22 апреля 1995 года от лимфомы .
Пуллен сочинил много произведений, которые часто были портретами или воспоминаниями о людях, которых он знал. Все они были опубликованы его собственной компанией Andredon, но поскольку он долгое время страдал от музыкального пренебрежения, то же самое произошло и со многими его композициями. Его наиболее известными являются юмористическая «Big Alice» (для воображаемого поклонника), «Double Arc Jake» (для своего сына Джейка и Рахсаана Роланда Кирка ), страстная «Ode To Life» (для друга) и вышеупомянутый плач «Ah George We Hardly Knew Ya». Иногда он писал произведения с религиозным чувством, такие как «Gratitude» и «Healing Force», или чтобы подчеркнуть тяжелое положение афроамериканцев, такие как «Warriors», «Silence = Death» и «Endangered Species: African American Youth». После убийства афроамериканского активиста Малкольма Икса Пуллен написал сюиту, посвященную памяти Малкольма Икса, но для этого потребовалось больше инструментальных ресурсов, чем может предложить джазовая группа обычного размера, и только фортепианные партии этой сюиты были когда-либо записаны. За исключением альбома Plays Monk , Пуллен почти исключительно представлял свои собственные композиции в своих собственных записях, до своего времени с African Brazilian Connection. Его композиции хорошо представлены на записях квартета Джорджа Адамса/Дона Пуллена, но его композиции, которые были записаны другими, обычно исполнялись теми, кто знал его и работал с ним.
Технику игры на фортепиано Пуллена можно увидеть на DVD Mingus At Montreux 1975 и Roots Salutes The Saxophones . [16]
Несколько музыкантов написали песни в качестве личных дани памяти Пуллена. Дэвид Мюррей и ДД Джексон записали альбом Long Goodbye: A Tribute to Don Pullen (1998), посвященный Пуллену и включающий его композиции. Среди других авторов дани памяти были Джейн Баннетт , Кэмерон Браун и Майра Мелфорд . ДД Джексон также посвятил ему произведение на своем CD Paired Down, Vol. I ( Justin Time Records , 1996), озаглавленное «For Don». [17]
В 2005 году Mosaic Records выпустила набор из четырех давно недоступных записей Blue Note: Breakthrough и Song Everlasting квартета Дона Пуллена/Джорджа Адамса, а также New Beginning и Random Thoughts собственного трио Пуллена. Кроме того, его песни попали в кинофильмы, такие как «Big Alice» в фильме «Жена проповедника» и «Once Upon A Time» в фильме «Однажды в сказке, когда мы были цветными» .
С Чикагским ансамблем искусств
С Марчелло Мелисом
С династией Чарльза Мингуса
С корнями