Дон Габриэль Пуллен (25 декабря 1941 [1] — 22 апреля 1995) [2] — американский джазовый пианист и органист. На протяжении всей своей карьеры Пуллен развивал поразительно индивидуальный стиль. Он сочинял произведения от блюза до бибопа и современного джаза. Большое разнообразие его работ затрудняет классификацию его музыкального стиля.
Пуллен родился и вырос в Роаноке , Вирджиния , США. [1] Выросший в музыкальной семье, он рано научился играть на фортепиано. Выпускник средней школы Люси Аддисон , Пуллен играл в школьном оркестре. [3] Он играл с хором в своей местной церкви и находился под сильным влиянием своего двоюродного брата Клайда «Фэтса» Райта, который был профессиональным джазовым пианистом. Он брал несколько уроков классического фортепиано и мало что знал о джазе. В это время он в основном интересовался церковной музыкой и блюзом. [4]
Пуллен покинул Роанок и поступил в Университет Джонсона К. Смита в Северной Каролине, чтобы учиться на медицинскую карьеру, но вскоре понял, что его истинное призвание — музыка. [5] После игры с местными музыкантами и первого знакомства с альбомами крупнейших джазовых музыкантов и композиторов он отказался от медицинского образования. Он намеревался сделать карьеру в музыке, желая играть, как Орнетт Коулман и Эрик Долфи .
В 1964 году он поехал на несколько недель в Чикаго , штат Иллинойс , где познакомился с философией создания музыки Мухала Ричарда Абрамса . [1] Затем он направился в Нью-Йорк, где вскоре познакомился с авангардным саксофонистом Джузеппи Логаном , который пригласил Пуллена сыграть на фортепиано на его двух альбомах, Giuseppi Logan (ESP, октябрь 1964 г.) и More (ESP, май 1965 г.) , [1] оба упражнения в структурированной свободной игре.
Впоследствии Пуллен и Милфорд Грейвс образовали дуэт. [1] Был записан их концерт в Йельском университете в мае 1966 года. Они сформировали свой собственный независимый лейбл SRP (расшифровывается как «Self Reliance Project» [6] ), чтобы опубликовать результат в виде двух пластинок. [7] Это были первые записи, носящие имя Пуллена, уступающие только Грейвсу. Хотя эти авангардные альбомы не получили большой известности в Соединенных Штатах, они были хорошо приняты в Европе, и большинство копий было продано именно там. В 2020 году Corbett vs. Dempsey выпустили содержимое обоих альбомов на компакт-диске под названием The Complete Yale Concert, 1966 . [8]
Находя мало денег на игре в авангардном джазе , Пуллен, чтобы расширить свои возможности для работы, начал играть на органе Хаммонда , перенося на этот инструмент элементы своего индивидуального фортепианного стиля. В течение оставшейся части 1960-х и начала 1970-х годов он играл со своим органным трио в клубах и барах, работал аранжировщиком-самоучкой для звукозаписывающих компаний и аккомпанировал различным певцам, включая Артура Присока , Ирен Рид , Рут Браун , Джимми Рашинга и других певцов. Нина Симоне . [9]
В 1972 году Пуллен ненадолго появился в группе Арта Блейки « Jazz Messengers » . [1]
Пуллен часто поляризовал критиков и страдал от двух незаслуженных обвинений: во-первых (несмотря на то, что он был приверженцем церкви и блюза), что он был чисто фри-джазовым исполнителем и, следовательно, непригоден для работы в каком-либо другом контексте; во-вторых, он находился под сильным влиянием Сесила Тейлора или был клоном Тейлора, чья игра Пуллена имела поверхностное сходство. Пуллен категорически отрицал, что у него была какая-либо связь с Тейлором, заявляя, что его собственный стиль был разработан изолированно еще до того, как он услышал о Тейлоре. Но утверждение влияния Тейлора продолжало преследовать Пуллена до конца его жизни и сохраняется до сих пор. [10]
Пуллен больше не появлялся на коммерческих записях до 1971 и 1972 годов, когда он играл на органе на трех записях альтиста Чарльза Уильямса , одна из которых была выпущена под названием композиции Пуллена «Trees And Grass And Things».
В 1973 году барабанщик Рой Брукс познакомил Пуллена с басистом Чарльзом Мингусом , и после непродолжительного прослушивания он занял освободившееся кресло фортепиано в группе Мингуса; когда понадобился тенор-саксофонист, Пуллен порекомендовал Джорджа Адамса ; впоследствии Дэнни Ричмонд вернулся за барабанами; эти люди вместе с Джеком Уолратом на трубе [1] сформировали последнюю великую группу Mingus.
Будучи частью группы Mingus и появляясь на многих концертах и на трех студийных записях Mingus, Mingus Moves (1973), Changes One и Changes Two (обе 1974), они широко представили игру Пуллена и помогли убедить публику и критиков в том, что Пуллен был не просто музыкант, играющий в стиле фри-джаз. Две его собственные композиции, «Newcomer» и «Big Alice», были записаны во время сессии Mingus Moves , но «Big Alice» не была выпущена до переиздания компакт-диска много лет спустя. Однако музыкальные разногласия с Мингусом заставили Пуллена покинуть группу в 1975 году .
Пуллен всегда играл на фортепиано с басом и барабанами, чувствуя себя так более комфортно, но в начале 1975 года его уговорили дать сольный концерт в Торонто. Он был записан как Solo Piano Album ( Sackville ) и стал первой пластинкой, выпущенной только под именем Пуллена. Среди других произведений в него входит «Sweet (Suite) Malcolm», объявленная Кэмероном Брауном , давним соратником Пуллена в последующие годы, шедевром . [4]
Осведомленность о способностях Пуллена росла, но именно европейские звукозаписывающие компании были готовы сохранить их. В 1975 году итальянская звукозаписывающая компания предоставила Пуллену, Джорджу Адамсу и Дэнни Ричмонду возможность сделать запись каждый под своим именем. Все трое участвовали в записях других. В том же году Пуллен сделал еще две сольные записи в Италии, Five To Go (Horo) и Healing Force ( Black Saint ), последняя была принята с большим успехом. [ нужна цитата ] Он стал участником регулярных сезонных туров американских музыкантов по Европе, играя в авангардном или свободном режиме.
В 1977 году Пуллен подписал контракт с крупной американской звукозаписывающей компанией Atlantic Records . Это привело к созданию двух пластинок: нетипичных Tomorrow's Promises и живого концерта в Монтрё . Но после этого сотрудничество Пуллена с Atlantic было прекращено, и он вернулся в европейские компании для трех записей под своим именем или в партнерстве: Warriors and Milano Strut в 1978 году и The Magic Triangle в 1979 году. 30-минутный заглавный трек оставался в каталогах на протяжении многих лет. [12]
Тем временем он записывался с группами под руководством Билли Харта (ударные), Хэмиета Блюетта (баритон-саксофон), Сесила Макби (бас), Санни Мюррея (ударные) и Марчелло Мелиса (бас). При формировании первой группы Mingus Dynasty Пуллен занял кресло фортепиано и появился на их записи Chair In The Sky в 1979 году, но вскоре покинул группу, чувствуя, что музыка слишком сильно отклонилась от намерений Мингуса.
В конце 1979 года Пуллену, Адамсу и Ричмонду было предложено сыграть квартетом в европейском туре продолжительностью в несколько недель. Пуллен пригласил Кэмерона Брауна присоединиться к ним на басу. Их попросили объявить себя «группой Мингуса», но, не желая, чтобы их называли простыми переписчиками, они отказались и выступили как квартет Джорджа Адамса и Дона Пуллена. Они играли музыку, которая была более структурированной, чем обычно предпочитал Пуллен, но немедленное взаимопонимание между ними привело к тому, что группа гастролировала по миру с неизменным составом до смерти Ричмонда в начале 1988 года. С самого начала их первого тура в 1979 году и до 1985 года. Квартет сделал дюжину записей для европейских лейблов, как в студии, так и на концертах. Из них Earth Beams (1980), Live At The Village Vanguard (1983) и Decisions (1984) представляют собой типичные прекрасные примеры их работ того периода. [13]
Хотя квартет высоко ценился в Европе, он чувствовал, что недостаточно известен в Америке, поэтому в 1986 году они подписали контракт с Blue Note Records , для которого записали Breakthrough (1986) и Song Everlasting (1987). Начав контракт с Blue Note с большой надеждой на рост славы и успеха, о чем свидетельствует название первого альбома, они разочаровались в плохой доступности двух пластинок. Хотя сила их живых концертов поддерживала их репутацию одной из самых захватывающих групп, когда-либо существовавших, музыка , записанная для сессий Blue Note, поначалу считалась «более плавной», чем на их европейских записях, и потребовалось время, чтобы добиться успеха. такая же высокая репутация.
После смерти Дэнни Ричмонда квартет выполнил оставшиеся контрактные обязательства с барабанщиком Льюисом Нэшем , а затем распался в середине 1988 года. Их музыка, обычно оригинальные композиции Пуллена, Адамса и Ричмонда, варьировалась от блюза и баллад до пост-бопа и авангарда. Способность музыкантов охватить все эти области, часто в одном составе, устранила любое сходство или бесплодие из формата квартета. За исключением ранних записей исчезнувшего лейбла Horo, их европейские записи на Soulnote и Timeless часто оставались доступными, в отличие от тех, что были сделаны для Blue Note.
За время существования квартета Пуллен также сделал дуэтную запись с Джорджем Адамсом, Melodic Excursions (1982), а также сделал три записи под своим именем, еще два сольных альбома, нашумевшие Evidence Of Things Unseen (1983) и Plays Monk ( 1984), затем с квинтетом, еще одной высоко оцененной записью The Sixth Sense (1985) на альбоме Black Saint. Он также записывался с (в алфавитном порядке) Хэмиетом Блюеттом; Рой Брукс, барабанщик, который познакомил его с Мингусом; Джейн Баннетт; Кип Ханрахан; Бивер Харрис ; Марчелло Мелис; и Дэвид Мюррей .
Все будущие записи Пуллена под его собственным именем были для Blue Note. 16 декабря 1988 года он отправился в студию с Гэри Пикоком (бас) и Тони Уильямсом (ударные), чтобы записать свой первый трио-альбом New Beginnings , который удивил даже тех, кто знаком с его творчеством, и стал широко известен как один из лучших альбомов трио за всю историю. записано. Вслед за этим в 1990 году он выпустил еще один альбом трио, Random Thoughts , в несколько более легком настроении, на этот раз с Джеймсом Генусом (бас) и Льюисом Нэшем (ударные). [14]
В конце 1990 года Пуллен добавил новый элемент в свою игру и музыку, сформировав свою группу African Brazil Connection («ABC»). В нем участвовали Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко и Мор Тиам (ударные) в группе, которая смешала африканские и латинские ритмы с джазом. Их первый альбом, Kele Mou Bana , был выпущен в 1991 году . Их второй, но совсем другой альбом 1993 года, Ode To Life , был данью уважения Джорджу Адамсу, который умер 14 ноября 1992 года . проникновенная и трогательная композиция памяти Адамса «Ах, Джордж, мы почти не знали тебя». Третий альбом Live...Again , записанный в июле 1993 года на джазовом фестивале в Монтрё , не был выпущен до 1995 года. В него вошли "Ah George..." и другие песни из их предыдущих альбомов в несколько расширенных версиях. С этой группой Пуллен добился большего популярного и коммерческого успеха, чем с какой-либо другой. В 1993 году Ode To Life занял пятое место в чарте Billboard Top Jazz Album в США.
В течение последних нескольких лет своей жизни Пуллен гастролировал со своим трио, с группой African Brazil Connection и как сольный исполнитель, но больше сольных пластинок не выпускал. Как аккомпаниатор и сессионный музыкант , он оставил свой след среди множества выдающихся артистов, включая (в алфавитном порядке) Джейн Баннетт (особенно их дуэтный альбом New York Duets ), Билла Косби , Кипа Ханрахана , Shakill's Warrior Дэвида Мюррея 1991 года , Масео Паркера , Иво. Перельман и Джек Уолрат . Он также гастролировал и записывался с группой Roots с момента ее создания.
Последним проектом Пуллена стала работа, сочетающая в себе звуки его «African Brazil Connection» (расширенного Джозефом Боуи на тромбоне) с хором и барабанами коренных американцев . Несмотря на свое индейское происхождение (его бабушка по отцовской линии была наполовину индианкой, вероятно, чероки), он начал экспериментировать с музыкой американских индейцев лишь в июле 1992 года. [15] В 1994 году у Пуллена диагностировали лимфому . Он продолжал прикладывать большие физические усилия для завершения композиции. В начале марта 1995 года он сыграл свою последнюю запись, Sacred Common Ground (с Chief Cliff Singers, Kootenai Indians из Элмо, штат Монтана ), за несколько недель до своей смерти, вернувшись к своему наследию блюза и церкви. Не имея возможности сыграть на живой премьере, его место за фортепиано занял Д.Д. Джексон , с которым Пуллен обсуждал музыку на больничной койке незадолго до смерти. Он умер 22 апреля 1995 года от лимфомы .
Пуллен сочинил множество произведений, которые часто представляли собой портреты или воспоминания людей, которых он знал. Все они были опубликованы его собственной компанией Andredon, но поскольку он долгое время страдал от пренебрежения в музыкальном плане, то же самое произошло и со многими его композициями. Его наиболее известными являются юмористическая «Большая Алиса» (для воображаемого фаната), «Двойная дуга Джейка» (для его сына Джейка и Рахсаана Роланда Кирка ), страстная «Ода к жизни» (для друга) и вышеупомянутый плач. , «Ах, Джордж, мы едва тебя знали». Иногда он писал произведения с религиозным чувством, такие как «Благодарность» и «Целительная сила», или, чтобы подчеркнуть тяжелое положение афроамериканцев, такие как «Воины», «Молчание = смерть» и «Вымирающие виды: афроамериканская молодежь». ". После убийства афроамериканского активиста Малкольма Икса Пуллен написал сюиту, посвященную памяти Малкольма Икса, но для этого потребовалось больше инструментальных ресурсов, чем предоставляет джазовая группа обычного размера, и когда-либо были записаны только фортепианные партии. За исключением альбома Plays Monk , Пуллен почти исключительно включал свои собственные композиции в свои записи, пока не появился в составе African Brazil Connection. Его композиции хорошо представлены в записях квартета Джорджа Адамса и Дона Пуллена, но его композиции, записанные другими, обычно исполнялись теми, кто знал его и работал с ним.
Фортепианную технику Пуллена можно увидеть на DVD «Mingus At Montreux 1975» и «Roots Salutes The Saxophones» . [16]
Несколько музыкантов написали песни как дань уважения памяти Пуллена. Дэвид Мюррей и Д. Д. Джексон записали альбом Long Goodbye: A Tribute to Don Pullen (1998), посвященный Пуллену и включающий его композиции. Среди других авторов, написавших дань уважения, — Джейн Баннетт , Кэмерон Браун и Майра Мелфорд . Д. Д. Джексон также посвятил ему отрывок на своем компакт-диске Paired Down, Vol. I ( Justin Time Records , 1996) под названием «Для Дона». [17]
В 2005 году Mosaic Records выпустила набор из четырех давно недоступных записей Blue Note: Breakthrough и Song Everlasting квартета Дона Пуллена и Джорджа Адамса, а также New Beginning and Random Thoughts собственного трио Пуллена. Кроме того, его песни попали в фильмы на большом экране, такие как «Большая Алиса» в « Жене проповедника» и «Однажды» в «Однажды, когда мы были цветными» .
С Художественным ансамблем Чикаго
С Марчелло Мелисом
С династией Чарльза Мингуса
С корнями