Джон Дуглас Кримп (19 августа 1944 г. — 5 июля 2019 г.) — американский историк искусства, критик, куратор и активист по борьбе со СПИДом . Он был известен своим научным вкладом в области постмодернистских теорий и искусства, институциональной критики , танца, кино, квир-теории и феминистской теории . [1] Его труды отмечены убеждением объединить часто разъединяющие миры политики, искусства и академии. С 1977 по 1990 год он был управляющим редактором журнала October . Перед своей смертью Кримп был профессором истории искусств имени Фанни Кнапп Аллен и профессором визуальных и культурных исследований в Университете Рочестера.
Родился в семье Дорис и Джона Картера Кримп и вырос в Кёр-д'Алене , штат Айдахо, [2] Кримп поступил в Тулейнский университет в Новом Орлеане по стипендии, чтобы изучать историю искусств. [3] Его карьера началась после переезда в Нью-Йорк в 1967 году, где он работал помощником куратора в Музее Соломона Р. Гуггенхайма и художественным критиком, писал для Art News и Art International. В 1967 году Кримп некоторое время работал на кутюрье Чарльза Джеймса , помогая ему организовывать его бумаги для написания мемуаров. [4]
Между 1971 и 1976 годами Кримп преподавал в Школе визуальных искусств , затем поступил в аспирантуру в Graduate Center в CUNY, где изучал современное искусство и теорию вместе с Розалинд Краусс . В 1977 году он стал главным редактором журнала October , который был основан Розалинд Краусс , Аннет Михельсон и Джереми Гилбертом-Рольфом в 1976 году. Его быстро назначили соредактором, и он был центральной фигурой в журнале, пока не ушел в 1990 году. [5]
Вскоре после того, как он покинул October , Кримп преподавал гей-исследования в колледже Сары Лоуренс . В 1992 году он начал преподавать в программе визуальных и культурных исследований в Университете Рочестера, где он был профессором истории искусств имени Фанни Кнапп Аллен.
Кримп был важным критиком в развитии теории постмодернистского искусства . В 1977 году он курировал влиятельную выставку Pictures at Artists Space , представив ранние работы Шерри Левин , Джека Голдштейна , Филипа Смита, Троя Браунтача и Роберта Лонго . Два года спустя он подробно изложил обсуждение постмодернистских художественных стратегий в эссе с тем же названием в октябре , включая Синди Шерман в том, что стало известно как « Поколение картинок ». В своем эссе 1980 года «О руинах музея » он применил идеи Фуко к анализу музеев, описав их как «институт заключения», сопоставимый с приютами и тюрьмами, которые являются предметами исследований Фуко. [6] Его эссе о постмодернистском искусстве и институциональной критике были опубликованы в книге 1993 года « О руинах музея» .
В 1985 году Кримп был одним из многочисленных художественных критиков, кураторов и художников, выступивших на слушаниях в Управлении общих служб в защиту скандальной публичной скульптуры Ричарда Серры «Наклонная арка» , которая была заказана как произведение искусства для Федеральной площади в Нью-Йорке и в конечном итоге была демонтирована в 1989 году. [7]
В 1987 году Кримп отредактировал специальный выпуск AIDS за октябрь под названием AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism . В своем введении к изданию Кримп выступал за «культурные практики, активно участвующие в борьбе со СПИДом и его культурными последствиями». [8] В это время он был активным членом группы AIDS-активистов ACT UP в Нью-Йорке. В книге «Траур и воинственность» (1989) обсуждаются связи между художественными представлениями траура и политическими вмешательствами воинственности. Кримп утверждает, что этим двум противоположным позициям следует позволить сосуществовать. [9] В 1990 году он опубликовал книгу под названием AIDS Demo Graphics об активистской эстетике ACT UP совместно с Адамом Ролстоном. Работа Кримпа по СПИДу рассматривается как важный вклад в развитие квир-теории в США. В 2002 году Кримп опубликовал все свои предыдущие работы по СПИДу в книге « Меланхолия и морализм — эссе о СПИДе и квир-политике». Феминистский исследователь Диана Фасс и культурный критик Филипп Брайан Харпер призвали Кримпа опубликовать свои заметки «за ужином одним летним вечером».
В 2016 году Кримп опубликовал свои мемуары Before Pictures о взаимоотношениях между миром искусства и гей-миром в Нью-Йорке в 1960-х и 1970-х годах. [10] Книга начинается в его родном городе в Айдахо, куда он сбегает в Нью-Йорк, чтобы написать критику для ARTnews, работая в Музее Соломона Р. Гуггенхайма. Работая помощником куратора в Музее Гуггенхайма, Кримп отмечает, что он был одним из немногих, кто видел Peinture-Sculpture Дэниела Бюрена до того, как ее убрали из музея. Кримп подробно описывает свои дни работы в отеле Chelsea для дизайнера Чарльза Джеймса , проводя вечера за просмотром фильмов и балета, а также являясь соучредителем художественного журнала October. Кримп также описывает ночную жизнь Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах во время подъема гаражной, хаус- и диско-музыки, легких наркотиков и поздних ночей вместе с толпой Уорхола в Max's Kansas City . Позже Кримп описывает, как он начал концентрировать свое внимание на активизме, направленном на переосмысление СПИДа. [11]
Кримп умер от множественной миеломы у себя дома на Манхэттене 5 июля 2019 года. [12] Ему было 74 года.