Дун Цичан был уроженцем Хуа Тин (расположен в современном Шанхае ), сыном учителя и несколько не по годам развитым ребенком. В 12 лет он сдал вступительный экзамен на государственную службу префектуры и выиграл желанное место в правительственной школе префектуры. Впервые он сдал экзамен на государственную службу императора в семнадцать лет, но занял второе место после двоюродного брата, потому что его каллиграфия была неуклюжей. Это заставило его тренироваться, пока он не стал известным каллиграфом. Как только это произошло, он поднялся по служебной лестнице императорской службы, пройдя высший уровень в возрасте 35 лет. Он поднялся до официальной должности в Министерстве обрядов . [1] Каллиграфия Цичана черпала вдохновение у выдающихся каллиграфов Вэнь Чжэнмина и Чжао Мэнфу , а также мастеров династий Цзинь и Тан . [2]
Его положение в бюрократии не было без противоречий. В 1605 году он давал экзамен, когда кандидаты выступили против него, что привело к его временной отставке. В других случаях он оскорблял и избивал женщин, которые приходили к нему домой с жалобами. Это привело к тому, что его дом был сожжен разъяренной толпой . У него также были напряженные отношения с евнухами, обычные для ученой бюрократии. Могила Дуна в районе Сунцзян была осквернена во время Культурной революции , а его тело, одетое в официальные придворные одежды династии Мин, было осквернено хунвейбинами.
Художник
Его работа отдавала предпочтение выражению, а не формальному сходству. Он также избегал всего, что считал скользким или сентиментальным. Это привело его к созданию пейзажей с намеренно искаженными пространственными особенностями. Тем не менее, его работа никоим образом не была абстрактной , поскольку она заимствовала элементы у более ранних мастеров Юань , в частности, у Четырех мастеров династии Юань . [2] Его взгляды на выражение имели значение для более поздних художников-«индивидуалистов».
Теория искусства
В своих теоретических трудах по искусству Дун разработал теорию о том, что китайскую живопись можно разделить на две школы: «северную» школу, характеризующуюся тонкими линиями и цветами, и «южную», школу, известную своими быстрыми каллиграфическими мазками, как впервые предложил ему его друг и старший современник Мо Шилун. [2] Эти названия вводят в заблуждение, поскольку они относятся к северным и южным школам чань-буддизма , а не к географическим областям (следовательно, северный художник мог быть географически с юга, а южный художник географически с севера). Он решительно поддерживал южную школу и отвергал северную школу как поверхностную или просто декоративную. Утверждая, что северная школа постигала истину постепенно, в то время как южная школа интуитивно приносила актуализацию такого понимания. [2]
Его идеалом южной школы живописи было то, где художник формирует новый стиль индивидуальной живописи, развивая и трансформируя стиль традиционных мастеров. Это должно было соответствовать внезапному просветлению, как того требовал южный чань-буддизм. Он был большим поклонником Ми Фу и Ни Цзаня . [3] Связываясь со стилем древних мастеров, художники должны были создать себе место в традиции, не просто подражая, а расширяя и даже превосходя искусство прошлого. Теории Дуна, сочетающие почитание прошлых мастеров с творческой дальновидной искрой, оказали большое влияние на художников династии Цин [4] , а также на коллекционеров, «особенно на некоторых из недавно разбогатевших коллекционеров Сунцзяна, Хуэйчжоу в Южном Аньхое, Янчжоу и других мест, где в этот период концентрировалось богатство». [5] Вместе с другими ранними самопровозглашенными арбитрами вкуса, известными как Девять друзей, он помог определить, какие художники должны были считаться коллекционируемыми (или нет). Как отмечает Кэхилл, такие люди были предшественниками современных историков искусства. Его классификации были весьма проницательными, и его считают «первым историком искусства, который сделал больше, чем просто составил список и оценил художников». [6]