Архитектура Гуги ( / ˈ ɡ uː ɡ i / GOO -ghee [1] ) — тип футуристической архитектуры, на которую повлияла автомобильная культура , реактивные самолеты , атомный век и космический век . [2] Он зародился в Южной Калифорнии из архитектуры Streamline Moderne 1930-х годов и был популярен в Соединенных Штатах примерно с 1945 года до начала 1970-х годов. [3]
Архитектура в стиле Гуги была популярна среди придорожных предприятий, включая мотели , кофейни и заправочные станции . Позже этот стиль стал широко известен как часть современного стиля середины века , элементы которого представляют эстетику populuxe , [4] [5], как в « Терминале TWA » Ээро Сааринена . Термин «Гуги» происходит от ныне несуществующей кофейни Googies Coffee Shop в Голливуде [6] , спроектированной Джоном Лотнером . [7] Подобные архитектурные стили также называются Populuxe или Doo Wop . [8] [9]
Особенности Googie включают поднятые вверх крыши, криволинейные геометрические формы и смелое использование стекла , стали и неона . Гуги также характеризовался рисунками космической эпохи, символизирующими движение, такими как бумеранги , летающие тарелки , схематические атомы и параболы , а также рисунками свободной формы, такими как «мягкие» параллелограммы и мотивы палитры художника . Эти стилистические условности отражали увлечение американского общества темами космической эры и маркетинговый акцент на футуристический дизайн. Как и в случае со стилем ар-деко 1910–1930-х годов, Гуги со временем стал менее ценным, и многие здания в этом стиле были разрушены. Однако некоторые примеры сохранились, например, самый старый стенд McDonald's (расположен в Дауни, Калифорния ).
Происхождение названия Googie датируется 1949 годом, когда архитектор Джон Лотнер спроектировал кофейню Googies Coffee Shop в Голливуде , имевшую отличительные архитектурные характеристики. [10] Имя «Гуги» было семейным прозвищем Лилиан К. Бертон, жены первоначального владельца ресторана Мортимера К. Бертона и тети музыканта Питера Маца . [11] [12]
Googies располагался на углу бульвара Сансет и Кресент-Хайтс в Лос-Анджелесе , но был снесен в 1989 году. Название Googies стало рубрикой архитектурного стиля, когда редактор журнала House and Home Дуглас Хаскелл и архитектурный фотограф Джулиус Шульман ехали через Лос-Анджелес один день. Хаскелл настоял на том, чтобы остановить машину, увидев Гуги, и заявил: «Это архитектура Гуги». [10] Он популяризировал это имя после того, как написанная им статья появилась в выпуске журнала House and Home за 1952 год . [14] [15]
Хотя Хаскелл придумал термин «Гуги» и был сторонником модернизма, он не ценил эстетику Гуги. В своей статье он использовал чрезмерно бурную похвалу вымышленного профессора Трагга, чтобы высмеять Гуги, в то же время высмеивая Голливуд, который, по его мнению, повлиял на эстетику. [3]
Начало Гуги положило начало архитектуре Streamline Moderne 1930-х годов. [16] Алан Хесс , один из наиболее осведомленных авторов по этому вопросу, пишет в книге «Гуги: ультрасовременная придорожная архитектура» , что мобильность в Лос-Анджелесе в 1930-х годах характеризовалась первоначальным притоком автомобилей и сферы услуг, которая развивалась для обслуживания к этому. С ростом количества автомобилей городам больше не нужно было концентрироваться в центре города , а можно было распространиться на пригороды , где деловые центры могли чередоваться с жилыми районами. В пригородах было меньше пробок, поскольку там были те же предприятия, но до них можно было добраться на машине. Вместо одного главного магазина в центре города у предприятий теперь было несколько магазинов в пригородах. Эта новая тенденция потребовала от владельцев и архитекторов разработки визуального образа, чтобы клиенты узнавали его с дороги. Эта современная потребительская архитектура была основана на коммуникации. [17]
Новые небольшие пригородные рестораны, по сути, представляли собой архитектурные вывески, рекламирующие этот бизнес транспортным средствам на дороге. Это было достигнуто за счет использования смелых стилевых решений, в том числе больших пилонов с приподнятыми надписями, ярких неоновых букв и круглых павильонов. [18] Хесс пишет, что из-за увеличения массового производства и путешествий в 1930-е годы Streamline Moderne стал популярным из-за энергичных силуэтов, созданных его изящным дизайном. Эти здания имели закругленные края, большие пилоны и неоновые огни, символизирующие, по словам Гесса, «невидимые силы скорости и энергии», отражающие приток мобильности, которую принесли автомобили , локомотивы и цеппелины . [19]
Streamline Moderne, как и Googie, был оформлен в футуристическом стиле, чтобы обозначить начало новой эры – эры автомобилей и других технологий. Услуги для автомобилистов, такие как закусочные , кинотеатры и заправочные станции, построены по тем же принципам, которые были разработаны для обслуживания нового американского города. [19] Въезды имели передовой архитектурный дизайн, ориентированный на автомобиль, поскольку они были построены в выразительном утилитарном стиле, круглые и окружены парковкой, что обеспечивало всем клиентам равный доступ из своих автомобилей. [20] Эти разработки в области дизайна, ориентированного на потребителя, подготовили почву для Googie в 1950-х годах, поскольку во время Второй мировой войны 1940-х годов и нормирование вызвало паузу в развитии из-за навязанной американской общественности бережливости.
Однако с ростом процветания Соединенных Штатов в 1950-е годы американские дизайнеры отметили это новое изобилие оптимистичными дизайнами. Развитие ядерной энергетики и реальность космических полетов захватили воображение общественности о будущем. [21] Архитектура Googie использовала эту тенденцию, включив энергию в свой дизайн с такими элементами, как бумеранг , диагонали, атомные взрывы и яркие цвета. [22] По мнению Гесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. [23] Публика была очарована ракетными кораблями и ядерной энергией , поэтому, чтобы привлечь ее внимание, архитекторы использовали их в качестве мотивов в своих работах. Здания использовались для привлечения внимания автомобилистов с момента изобретения автомобиля, но в 1950-х годах этот стиль получил более широкое распространение.
Личность первого архитектора, практикующего этот стиль, часто оспаривается, хотя Уэйн Макаллистер был одним из первых и влиятельных архитекторов, положивших начало этому стилю со своим рестораном Bob's Big Boy в Бербанке в 1949 году . [24] Макаллистер начал свою карьеру с проектирования модных ресторанов в Южной Калифорнии, что привело к созданию серии Streamline Moderne для автомобилей в 1930-х годах; хотя у него не было формального образования архитектора, ему предложили стипендию в архитектурной школе Пенсильванского университета из-за его навыков. [25] Макаллистер разработал бренд для сетей кофеен, разработав стиль для каждого клиента, что также позволило покупателям легко узнать магазин с дороги. [26]
Помимо Макаллистера, в число плодовитых архитекторов Гуги входили Джон Лотнер , Дуглас Хоннольд и команда Луи Армета и Элдона Дэвиса из фирмы Armet & Davis , которую они основали в 1947 году. [6] Также важную роль в разработке стиля сыграла дизайнер Хелен Лю Фонг. , член фирмы Армет и Дэвис . Присоединившись к фирме в 1951 году, она создала такие интерьеры Googie, как кафе Johnie's Coffee Shop на бульваре Уилшир и Фэрфакс-авеню , первый ресторан Norms и Holiday Bowl на бульваре Креншоу.
Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на уникальный стиль архитектуры Гуги. В 1950-е годы космические путешествия впервые в истории стали реальностью. В 1957 году Советский Союз запустил «Спутник-1» , первый искусственный спутник, вышедший на околоземную орбиту. Затем в 1961 году Советский Союз запустил корабль «Восток-1» , доставивший на околоземную орбиту первого человека, Юрия Гагарина . Администрации Эйзенхауэра и Кеннеди сделали конкуренцию с Советами за доминирование в космосе национальным приоритетом, имеющим значительную актуальность и важность. Это положило начало так называемой « космической гонке ».
Знаки в стиле Гуги обычно имеют острые и смелые углы, призванные подчеркнуть аэродинамические особенности ракетного корабля. Кроме того, в то время уникальная архитектура была формой архитектурного экспрессионизма, поскольку космические ракеты были технологической новинкой того времени.
Консольные конструкции, острые углы, подсвеченные пластиковые панели, бумеранг произвольной формы, формы и вырезы из палитры художника , а также хвостовые плавники на зданиях ознаменовали архитектуру Гуги, которая вызывала презрение у некоторых архитекторов современного модернизма высокого искусства , но имела защитников в период постмодернизма . в конце 20 века. Общими элементами, которые обычно отличают Гуги от других форм архитектуры, являются:
Форма бумеранга была еще одним элементом дизайна, отражающим движение. Конструктивно он использовался вместо столба или эстетически как стилизованная стрела. Гесс пишет, что бумеранг был стилистической передачей направленного энергетического поля. [29]
Редактор Дуглас Хаскелл описал абстрактный стиль Гуги, сказав: «Если это похоже на птицу, то это, должно быть, геометрическая птица». [30] Кроме того, здания должны бросать вызов гравитации, как заметил Хаскелл: «когда это возможно, здание должно свисать с неба». [30] Третий принцип Haskell для Googie заключался в том, что у него более одной темы — более чем одной структурной системы. [30] Из-за необходимости быть заметным при движении автомобилей по торговой полосе, стиль Гуги не отличался своей утонченностью.
Одним из наиболее известных зданий Гуги является Тематическое здание в международном аэропорту Лос-Анджелеса (LAX), спроектированное Джеймсом Лангенхаймом из Уильяма Перейры и Чарльза Лакмана и построенное в 1961 году.
Один из оставшихся ресторанов в стиле Гуги, Harvey's Broiler (Пол Клейтон, 1958), позже Johnie's Broiler в Дауни, Калифорния , был частично снесен в 2006 году. Однако усилиями горожан город Дауни и исторические защитники природы, здание было перестроено и вновь открыто в 2009 году как ресторан Bob's Big Boy .
Еще один сохранившийся пример архитектуры Гуги, все еще действующий, - это главный терминал в Вашингтонском международном аэропорту Даллес , спроектированный Ээро Саариненом в 1958 году. Этот терминал иллюстрирует резкий наклон крыши, большие окна и щедрое использование бетона, что чем-то похоже на летный центр TWA Сааринена . .
Классическими местами для зданий в стиле Гуги являются Майами-Бич, Флорида , где вторичные коммерческие структуры были адаптированы из курортного стиля Морриса Лапидуса и других дизайнеров отелей ; первая фаза Лас-Вегаса, Невада ; и их родина Южная Калифорния .
В прибрежном курортном городке Уайлдвуд, штат Нью-Джерси , представлено множество дизайнов мотелей, красочно описанных такими подстилями, как Врум, Пу-Пу Платтер, Фальшивый колони и другие. [31] [32] Район известен под общим названием «Исторический район курорта Уайлдвудс Шор» в штате Нью-Джерси. [9]
Термин «ду-воп» использовался Среднеатлантическим центром искусств Нью-Джерси в начале 1990-х годов для описания уникального архитектурного стиля космической эры. Многие мотели Doo-Wop в Уайлдвуде были построены Лу Мори, который специализировался на таких проектах. [33] Его мотель Ebb Tide, построенный в 1957 году и снесенный в 2003 году, считается первым мотелем Doo-Wop в Уайлдвуд-Крест. [34]
После 1960-х годов, после высадки на Луну Аполлона-11 , роста экологических движений против ядерной энергетики , деэскалации космической гонки и атомного века , Гуги начал выходить из моды. [3] Архитектурное сообщество редко ценило или принимало Гуги, считая его слишком ярким и просторечным для академической похвалы, [35] и поэтому архитектура 1970-х годов, особенно международный стиль , отказалась от Гуги. Как отмечает Хесс, начиная с 1970-х годов коммерческие здания должны были сливаться с городской средой и не привлекать внимания. [36] К середине 1960-х годов новизна начала угасать, и против кричащего стиля возникла негативная реакция. [37] Поскольку здания Гуги были частью сферы услуг, большинство застройщиков не считали, что их стоит сохранять как культурные артефакты. [38] Публикация Гуги Аланом Хессом в 1986 году вдохновила на новое понимание этого стиля. Несмотря на скромное происхождение Гуги, Хесс пишет, что «архитектура Гуги — важная часть истории пригорода». [39] Гуги был символом зарождения автомобильной культуры .
Одной из первых организаций в стране, выступавших за сохранение архитектуры Гуги, был Современный комитет охраны природы Лос-Анджелеса , который был сформирован в 1984 году в ответ на снос кафе Ship's в Вествуде и Tiny Naylor's Drive-In в Голливуде. [40] Несмотря на потерю этих и оригинального Googie's в Голливуде, другие кофейни Googie, включая Norms Restaurants , [41] Johnie's Coffee Shop , [42] и Wich Stand [43], получили исторические обозначения. Самый старый в мире McDonald's в Дауни и самый ранний из сохранившихся ресторанов Bob's Big Boy в Бербанке также были сохранены и отреставрированы. [44]
В Уайлдвуде, штат Нью-Джерси , «Лига сохранения Ду-Воп» работает с местными предпринимателями и владельцами недвижимости, чиновниками городского планирования и зонирования, а также с офисом по сохранению исторического наследия штата, чтобы гарантировать сохранение оставшихся исторических построек. Район высотных отелей Уайлдвуд первым в США ввел в действие правила проектирования «Doo Wop» для нового строительства. [9]
Архитектор Майкл Сюй спроектировал несколько ресторанов для ресторана P. Terry's в Остине в стиле Гуги. Каждая локация имеет уникальный дизайн, с наклонными формами, цветом и большими геометрическими крышами. [45] [46]
Архитектура Googie развилась на основе футуристической архитектуры Streamline Moderne , расширяя и переосмысливая технологические темы для новых условий 1950-х годов. Хотя архитектура 1930-х годов была относительно простой, Гуги отличался богатством. Гесс утверждает, что причиной этого было то, что видение будущего 1930-х годов устарело к 1950 году, и, таким образом, архитектура развивалась вместе с ним. В 1930-е годы поезда Streamlined и Lincoln-Zephyrs представляли собой передовую технологию, а Streamline Moderne соответствовал их гладкому упрощенному аэродинамическому внешнему виду. [47] Эта простота, возможно, олицетворяла вынужденную бережливость эпохи Депрессии .
Привлекательный стиль Гуги процветал в карнавальной атмосфере на многополосных шоссе , в архитектуре мотелей и, прежде всего, в коммерческих вывесках . Влияние Гуги было заметно заметно в архитектуре и вывесках Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса примерно в 1945–1970 годах, когда многие из тех же архитекторов, которые проектировали кофейни Гуги в Лос-Анджелесе, впоследствии спроектировали некоторые из оригинальных отелей и казино в Лас-Вегасе. Вегас. Основными покровителями Гуги были частные клиенты. В конечном итоге стиль стал немодным, и со временем многочисленные образцы стиля Гуги либо пришли в негодность, либо были полностью уничтожены.
Преувеличенный, когда-то футуристический стиль Гуги, воплощенный в мультфильмах «Джетсоны» и оригинальном Диснейленде (в котором фигурировала «Гуги- Страна будущего »), несколько десятилетий спустя породил ретрофутуризм . Гуги также был источником вдохновения для фонового художественного стиля анимационных телесериалов и фильмов, таких как « Лаборатория Декстера» , «Джонни Браво» , « Крутые девчонки », «Футурама » , «Джордж Шринкс », «Приключения Джимми Нейтрона: мальчик-гений », « Моя жизнь как робот-подросток » и «Суперсемейка» , а также обложка фальшивых мемуаров, основанных на реальных событиях комика Норма Макдональда .
Это были 1950-е годы. Америка была сверхдержавой, и район Лос-Анджелеса был ее центром. Космическая гонка продолжалась. Зарождалась автомобильная культура. То же самое произошло с миллионами послевоенных младенцев. Предприятиям нужны были способы вывести семьи из автомобилей в кафе, боулинг, заправочные станции и мотели. Им нужны были яркие знаки и конструкции, показывающие, что будущее уже наступило. Им нужны были цвета и новые идеи. Им нужен был Гуги.
Архитектура Googie, как утверждает
House & Home
, — это «современная архитектура без ограничений… искусство, в котором можно все и вся — при условии, что оно современное».
Книги расположены в хронологическом порядке по годам издания:
В группы по сохранению, работающие над сохранением архитектуры Гуги, входят