Сэр Дэвид Алан Чипперфилд , CH , CBE , RA , RDI , RIBA , HRSA (родился 18 декабря 1953 года) — британский архитектор. В 1985 году он основал David Chipperfield Architects, [1] которая превратилась в международную архитектурную практику с офисами в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.
В 2023 году он стал лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры , которая считается самой престижной наградой в области архитектуры. [2] [3] Среди его основных работ — Музей реки и гребли в Хенли-он-Темз , Оксфордшир (1989–1998); Музей современной литературы в Марбахе , Германия; Публичная библиотека Де-Мойна, Айова (2002–2006); Новый музей , Берлин (1997–2009); Галерея Хепуорт-Уэйкфилд в Уэйкфилде , Западный Йоркшир (2003–2011), Художественный музей Сент-Луиса , Миссури (2005–2013); и Музей Jumex в Мехико (2009–2013).
Чипперфилд родился в Лондоне в 1953 году и окончил в 1976 году школу искусств Кингстона в Лондоне. Он изучал архитектуру в Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне, получив диплом по архитектуре в 1977 году. Он работал в офисах нескольких известных архитекторов, включая Дугласа Стивена, Нормана Фостера и Ричарда Роджерса , прежде чем основать свою фирму David Chipperfield Architects в 1985 году. [4] [5] Будучи молодым архитектором, Чипперфилд отстаивал исторически созвучные, специфичные для места работы континентальных архитекторов, таких как Монео , Сноцци и Сиза, через галерею 9H, расположенную в передней комнате его лондонского офиса. [6]
Он впервые создал себе репутацию, проектируя интерьеры магазинов в Лондоне, Париже, Токио и Нью-Йорке. Среди ранних проектов Чипперфилда в Англии был магазин для Issey Miyake на Слоун-стрит в Лондоне. [7] Его магазины в Японии привели к заказам на дизайн для частного музея в префектуре Тиба (1987), дизайн для магазина автомобильной компании Toyota в Киото (1989) и штаб-квартиры компании Matsumoto в Окаяме (1990). Его фирма открыла офис в Токио в 1989 году. [8] Его первым заказом на проектирование реального здания был дом для модного фотографа Ника Найта в Лондоне в 1990 году. [9]
Его первыми завершенными проектами в Лондоне были галерея ботаники и вестибюль Музея естественной истории (1993), а также ресторан Wagamama , оба в Лондоне. Его первым крупным проектом в Великобритании был Музей реки и гребли в Хенли-на-Темзе (1989) (см. ниже). Он также начал строить в Германии, спроектировав офисное здание в Дюссельдорфе (1994–1997). Другие проекты 1990-х годов включали ресторан Circus в Лондоне (1997) и магазин мужской одежды Joseph (1997). Последний магазин отличался стеклянной занавеской высотой шесть метров вокруг двух нижних этажей и строгим модернистским интерьером с темно-серыми полами из песчаника и белыми стенами. [8]
В 1997 году он начал один из своих самых важных проектов — реконструкцию и реставрацию Нового музея в Берлине, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны. После 2000 года он выиграл заказы на несколько других крупных музейных проектов в Германии, спроектировал несколько крупных музейных проектов в Германии, включая Музей современной литературы в Марбахе (2002–2006) и Галерею Am Kupfergraben 10 в Берлине (2003–2007). В тот же период он спроектировал и построил в быстром темпе новую штаб-квартиру для Кубка Америки в Валенсии, Испания (2005–2006), и огромный судебный комплекс в Барселоне , Испания, который объединил офисы, ранее размещенные в семнадцати разных зданиях, в девять новых огромных бетонных блоков. Он также построил свой первый проект в Соединенных Штатах — расширение Музея этнологии и естественной истории в Анкоридже , Аляска (2003–2009). [8]
До 2011 года большинство его крупных проектов были на европейском континенте, но в 2011 году он открыл два заметных музейных проекта в Великобритании, Turner Contemporary (2006–11) в Маргите и The Hepworth Wakefield в Уэйкфилде. В 2013 году он открыл музей Jumex в Мехико и расширение музея искусств Сент-Луиса в Соединенных Штатах. Его самым отдаленным проектом был Музей Нага, на участке в пустыне в 170 километрах к северо-востоку от Хартума в Судане, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он спроектировал структуру для сохранения остатков двух древних храмов и артезианской скважины, датируемых 300 г. до н. э. - 300 г. н. э. Здание, построенное из местного камня, сливается с красноватыми горами вокруг него. [10]
В 2015 году Чипперфилд выиграл конкурс на редизайн крыла современного искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Он также начал свое первое здание с нуля в Нью-Йорке, Bryant, тридцатитрехэтажный отель и проект кондоминиума рядом с Брайант-парком на Манхэттене. [ необходима цитата ]
В 2017 году он и его коллеги были заняты во множестве крупных проектов по всему миру; включая новые флагманские магазины для Bally и Valentino, реконструкцию посольства США в Лондоне ; One Pancras Square, офисный и торговый комплекс за вокзалом Кингс-Кросс в Лондоне, проект башни Shanghai Expo в Китае, новую штаб-квартиру Нобелевского центра для Нобелевской премии в Стокгольме [11], штаб-квартиру интернет-компании SSENSE в Монреале , пристройку к зданию Kunsthaus Zurich [12] [13] культурный центр Haus der Kunst в Мюнхене , завершение строительства штаб-квартиры Amorepacific в Сеуле, Корея, и проект Inagara Reien, храмовый комплекс в Японии. [ необходима ссылка ]
Работа над первым проектом Chipperfield в Южном полушарии запланирована на 2025 год, в партнерстве с Molonglo Group будет осуществляться проектирование и строительство проекта Dairy Road в Канберре . [14] [15]
Музей реки и гребли в Хенли-на-Темзе посвящен в частности гребле; в городе проходили ежегодные Олимпийские соревнования по гребле Королевской регаты в 1908 и 1948 годах. Здание представляет собой смесь модернистских и традиционных форм и материалов. Оно было вдохновлено формой традиционных лодочных сараев, а также традиционных амбаров Оксфордшира . Здание занимает площадь 2300 квадратных метров и поднято над землей на бетонных столбах, чтобы избежать затопления. Внешняя часть и части интерьера покрыты досками из необработанного дуба, что соответствует местной сельской архитектуре. Крыши и солнцезащитные экраны сделаны из нержавеющей стали. Вход имеет стеклянные стены, а галереи на первом этаже получают естественный свет через крышу. [16] [17]
Публичная библиотека Де-Мойна в Де-Мойне, штат Айова , США, занимает площадь 110 000 квадратных футов и обошлась в 32,3 миллиона долларов на строительство. Двухэтажное здание не имеет ни фасада, ни задней части; вместо этого оно разветвляется на три крыла. Стеклянный туннель позволяет прохожим прогуливаться по библиотеке. Его наиболее отличительной чертой является внешний вид стеклянных панелей с медной сеткой, зажатой между ними; сетка блокирует восемьдесят процентов солнечного света, позволяя посетителям библиотеки смотреть на парк вокруг библиотеки. Чипперфилд сказал Кристоферу Холлу из The New York Times : «Архитектура нейтральна и аморфна; почти нет архитектуры вообще, а медная сетка — это попытка максимально скрыть здание, в то же время позволяя внешнему миру проникнуть внутрь». [18] [ необходима полная цитата ]
Музей современной литературы расположен в городе Марбах , Германия, на родине поэта Шиллера . Из него открывается панорамный вид на реку Неккар . Он расположен рядом со зданием в стиле боз-ар национального музея Шиллера, построенным в 1903 году, и более современным зданием Немецкого литературного архива, построенным в 1970-х годах. Посетители входят через павильон на верхнем этаже и спускаются в читальные залы внизу. Хотя освещение внутри полностью искусственное, чтобы защитить рукописи, на каждом этаже есть терраса с видом на сельскую местность. Фасады из бетона, стекла и дерева спроектированы так, чтобы создавать впечатление как солидности, так и современности. Здание было удостоено премии Стерлинга в 2007 году. [19]
Чипперфилд выиграл конкурс 2005 года на строительство новой штаб-квартиры для Кубка Америки на побережье в Валенсии, Испания. Строительство было завершено всего за одиннадцать месяцев. Отличительными чертами здания площадью 10 000 квадратных метров являются три горизонтальных уровня, которые нависают над террасой внизу на целых пятнадцать метров, обеспечивая тень и беспрепятственный вид на море. Преобладающий цвет внутри и снаружи — белый, с панелями из белого металла на потолках, полами из белой смолы и внешней отделкой из окрашенной в белый цвет нержавеющей стали. Внешние акценты обеспечиваются досками из дерева. [20]
_(6098967815).jpg/1280px-Grand_escalier_du_Hall_du_Neues_Museum_(Berlin)_(6098967815).jpg)
В 1997 году Чипперфилд вместе с Джулианом Харрапом выиграли конкурс на реконструкцию Нового музея в Берлине, который был серьезно поврежден во время Второй мировой войны. Его заданием было воссоздать первоначальный объем музея, как путем восстановления оригинальных помещений, так и путем добавления новых помещений, которые бы уважали историческую структуру здания. Для новых галерей и новой центральной лестницы использовался железобетон, в то время как в других помещениях, особенно в северном крыле и южном куполе, использовались переработанные кирпичи. Кроме того, некоторые шрамы войны на стенах здания были сохранены как неотъемлемая часть его истории. Как объяснил Чипперфилд, архитекторы использовали эти материалы, чтобы «новое отражало то, что было утрачено, не имитируя его». Здание получило Премию Европейского союза за современную архитектуру в 2011 году.
В 2007 году Чипперфилд начал новый проект с музеем, чтобы построить новую галерею, Галерею Джеймса Саймона , вдохновленную колоннадой старого музея. Новая секция будет содержать более десяти тысяч объектов из археологических коллекций, включая знаменитый бюст царицы Нефертити . Завершение строительства запланировано на 2017 год, [21] [22] [23] она была передана музею в декабре 2018 года. Галерея открылась для публики в 2019 году. [24]
Hepworth Wakefield — галерея, посвященная творчеству скульптора Барбары Хепуорт . Она состоит из десяти трапециевидных блоков; ее галереи на верхнем уровне освещаются естественным светом из больших окон в скатных крышах. [25] Из ее окон открывается вид на реку, историческую набережную и городской пейзаж. Фасад здания облицован самоуплотняющимся пигментированным бетоном, изготовленным на месте, первым в своем роде в Соединенном Королевстве. Архитекторы выбрали материал, чтобы подчеркнуть скульптурный облик галереи. Роуэн Мур из The Guardian в обзоре работ Чипперфилд за 2011 год раскритиковал дизайн галереи Хепуорт, который, по его мнению, напоминал «бункер». [26]
Город правосудия — это группа из девяти зданий с 241 500 метрами пространства, которые объединяют залы суда и офисы, которые ранее были разбросаны по семнадцати различным зданиям. Залы суда находятся на первом этаже, а офисы — наверху. Четыре здания соединены между собой четырехэтажным коридором. Помимо зданий суда, комплекс на окраине Барселоны включает в себя торговый центр и розничные магазины, а также квартал малообеспеченного жилья. Фасады всех зданий одинаковы, сделаны из бетона, отлитого на месте и слегка тонированного в разные оттенки. Чипперфилд писал, что целью здания было «разрушить образ правосудия как жесткого и монолитного» [27] , но архитектурный критик Роуэн Мур из The Guardian сказал, что оно выглядит «неуютно похожим на тюрьму» [26] .
Проект музея искусств Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури , США (2005–2013) включал строительство нового крупного крыла, пристроенного к знаковой американской архитектуре — галерее, построенной архитектором боз-ар Кассом Гилбертом в 1904 году. Новое здание Чипперфилда площадью 9000 квадратных метров гармонично сочетается с классическим зданием; его уровень земли совпадает с уровнем основного этажа здания Гилберта. Стены из темного бетона были отлиты и отполированы на месте, а крыша из бетонных кессонов спроектирована так, чтобы изменять свет, проникающий в галереи. [28] Чтобы придать фасаду отличительный вид, который также гармонировал со зданием Гилберта, Чипперфилд испещрил темно-серые полированные бетонные стены фрагментами того же вида песчаника, который использовался в здании Гилберта. Эдвин Хиткот из Financial Times назвал его «жемчужиной ясности и обманчивой простоты... Это здание, спроектированное так, чтобы светиться, как изнутри, так и снаружи, и в котором больше неосязаемости света, чем массы, усиленной тенью». [29] [ необходима полная цитата ]
Галерея Turner Contemporary расположена рядом с пляжем в Маргейте , на северном побережье Кента в юго-восточной Англии. Она посвящена работам художника Дж. М. У. Тернера , его современников и тех, на кого он оказал влияние. Она находится недалеко от исторического пансиона , где часто останавливался художник. Музей состоит из шести одинаковых стеклянных галерей, называемых «Cristalins», которые соединены между собой. Солнечный свет с юга смягчается системой ставней над потолком, а здания подняты на пилонах, чтобы избежать затопления соседним морем. Фриттованные [ требуется разъяснение ] фасады спроектированы так, чтобы противостоять сырости, коррозии и ветрам с моря. [30]
Colección Jumex в Мехико демонстрирует одну из крупнейших частных коллекций современного искусства в Мексике, соседствуя с театром и другим музеем в современном районе города. Ограничения зонирования ограничивали доступное пространство, поэтому Чипперфилд разместил администрацию музея, магазин и библиотеку в существующих соседних зданиях и отвел музей почти полностью под выставочное пространство. Галереи на верхних уровнях получают естественный свет из световых люков на крыше, обращенных на запад. Здание опирается на четырнадцать колонн и построено из бетона, покрытого пластинами травертинового известняка из Халапы , штат Веракрус . Окна от пола до потолка на нижних этажах имеют рамы из нержавеющей стали. [31]
Здания Чипперфилда нельзя описать как следующие одному определенному стилю, хотя его работы иногда рассматриваются как реакция на более яркие проекты Фрэнка Гери , Захи Хадид или Сантьяго Калатравы . В 2005 году он сказал Кристоферу Холлу из The New York Times : «Мне очень интересно создавать здания, которые нравятся людям, но с каждым проектом я также пытаюсь раздвинуть границы, сделать что-то знакомое, но другое. Я не так заинтересован в том, чтобы убедить архитектурное сообщество в том, что я гений». [32] [ необходима полная цитата ]
В интервью 2014 года Энди Батлеру в Designboom Чипперфилд заявил: «Единственное, чего нельзя делать в архитектуре, по крайней мере, по моему мнению, это ограничивать свой образ мышления стилем или материалом, вы должны реагировать на обстоятельства проекта». Он заявил, что «архитектура не может быть глобализирована», потому что она меняется в зависимости от культуры города. «Какими бы современными мы себя ни чувствовали, мы все равно хотим найти разные характеристики в разных местах. Когда мы строим в городе, у нас есть ответственность в некотором роде присоединиться и понять, почему здания в этом городе такие, какие они есть. Я считаю, что очень слабо для архитектора игнорировать историю и культуру города и говорить: «У меня интернациональный стиль». Для этого нет абсолютно никаких оправданий. Это эквивалентно отсутствию вариаций в кухне, вы можете просто положить все разные виды еды в блендер и употреблять его как богатый белком коктейль». [33] [ необходима полная цитата ]
Роуэн Мур , архитектурный критик The Guardian , описал его работу как «серьёзную, основательную, не вычурную или радикальную, но комфортную с историей и культурой своего окружения». Он заметил, что «Чипперфилд акцентирует внимание на менее гламурных вопросах, таких как «как здание будет выглядеть пять или десять лет спустя?» и «имеет дело с достоинством, серьёзностью, памятью и искусством». Он цитирует Чипперфилда о его работе над Новым музеем, проектом, который длился двенадцать лет. «То, как вы делаете вещи, имеет огромное значение. Качество строительства Нового музея является исключительным даже по немецким стандартам, и люди чувствуют запах качества. Концепция не была бы столь убедительной без него». Он также отметил, что Чипперфилд «очень востребован за проекты, которые помогают определить современный взгляд городов на самих себя, часто в связи с богатой или сложной историей». [26]
Чипперфилд описал стиль своей недавней жилой башни Брайант в Нью-Йорке (2013–2018) как «классическую элегантность с точки зрения ее симметрии, простых сеток и порядка». Описывая Брайант-парк, Тим МакКеф из The New York Times написал: «В отличие от других известных архитекторов, которые поражают смелыми формами и захватывающими дух структурными подвигами, г-н Чипперфилд больше всего известен зданиями с лаконичной эстетической чистотой». Он отметил, что отличительной чертой Чипперфилда на здании стал фасад, состоящий из сборных панелей терраццо с мозаикой из мрамора и песчаниковой крошки, отполированных до матовой поверхности, что придало зданию характерный отражающий цвет. [34] [ необходима полная цитата ]
Чипперфилд преподавал архитектуру в Европе и Соединенных Штатах, а также много читал лекции, в том числе в качестве профессора архитектуры в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1995 по 2001 год. [35] Кроме того, Чипперфилд занимал кафедру Миса ван дер Роэ в Escola Técnica в Барселоне, Испания, и должность профессора архитектурного дизайна имени Нормана Р. Фостера в Йельской школе архитектуры . Он является приглашенным профессором в Университете искусств Лондона (ранее Лондонский институт). Он был членом Совета попечителей Архитектурного фонда и в настоящее время является попечителем Музея сэра Джона Соуна в Лондоне. [36]
Проекты бюро получили более 100 архитектурных и дизайнерских наград, включая премию RIBA Stirling Prize 2007 года (за Музей современной литературы в Марбахе ), премию Европейского союза за современную архитектуру 2011 года ( премия Миса ван дер Роэ ) и Deutscher Architekturpreis 2011 года. [38] [ необходима полная цитата ]
Чипперфилд был отмечен за свою работу почестями и наградами, включая членство в Королевской академии художеств , Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» , рыцарское звание за заслуги в архитектуре и Императорскую премию от Японской ассоциации искусств в 2013 году. [38] [ необходима полная цитата ]
В 1999 году Чипперфилд был награжден Золотой медалью Тессенова [ 39], за чем последовала обширная выставка его работ вместе с работами стипендиата Тессенова и испанского архитектора Андреса Жака , которая прошла в Hellerau Festspielhaus. [ требуется ссылка ] В 2004 году он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) за заслуги в архитектуре [39] и стал почетным членом Флорентийской академии искусств в 2003 году. [ требуется ссылка ]
В 2009 году он был награжден Орденом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия , высшей наградой, которую Федеративная Республика Германия может воздать отдельным лицам за заслуги перед страной. [40] Чипперфилд был посвящен в рыцари в 2010 году на церемонии награждения за заслуги перед архитектурой в Великобритании и Германии. [41] [42] Он был награжден Премией Вольфа в области искусств в 2010 году, Королевской золотой медалью Королевского института британских архитекторов в 2011 году [43] и был назначен членом Ордена кавалеров почета (CH) на церемонии награждения за заслуги перед архитектурой в 2021 году . [44]
Выставка Form Matters, посвященная творчеству Чипперфилда, была организована Лондонским музеем дизайна в 2009 году. Его серия керамики Tonale для Alessi получила премию Compasso d'Oro в 2011 году, а складной стул Piana недавно был приобретен для постоянной экспозиции MoMA . [35]
В 2012 году Чипперфилд стал первым британским архитектором, курировавшим Венецианскую биеннале архитектуры . [45] Биеннале под названием «Общая основа» стремилась выдвинуть на первый план совместную и взаимосвязанную природу архитектурной практики. [46]
Чипперфилд входил в состав жюри, которое выбрало Хелен Мартен для премии Хепуорта за скульптуру в 2016 году. [47]
Другие награды включают в себя:
