Дэвид Альтмейд (родился в 1974 году) — канадский скульптор, живущий и работающий в Лос-Анджелесе . [1] Он создает очень детализированные скульптуры, которые часто стирают различия между внутренним и внешним, поверхностью и структурой, прекрасным и гротескным, образным представлением и абстракцией. [2]
Родившийся в 1974 году в Монреале , Альтмейд получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Квебека в Монреале . [3] Альтмейд получил степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете в 2001 году.
Скульптуры Альтмейда представляют зрителям смесь органических случайных объектов, таких как обезглавленные головы оборотней со звездами Давида в стиле граффити , башни из зеркал, пластиковые цветы и бижутерия в качестве творческих инструментов для скульптурных систем, нагруженных тем, что он называет «символическим потенциалом» и «открытыми» повествованиями. [4] Альтмейд имеет дело с двойственностью в своей работе, между контрастами прекрасного и гротеска, образным представлением и абстракцией, внутренним и внешним. Для Альтмейда существует напряжение в двойственности противоположностей, и именно так он создает энергию в своей работе. [5] Головы оборотней часто появляются в его работах, которые в современном мире искусства широко признаны как тесно связанные с канадским творцом и визионером. Они заняли видное место на его персональной выставке 2011 года в Brant Foundation , Art Study Centre, Гринвич, Коннектикут, включая многие другие скульптурные платформы. [6] Литературные деятели и популярные культурные иконы занимают центральное место в его искусстве и рассматриваются как в некотором роде напоминающие художника, такие как Луиз Буржуа , Кики Смит , Мэтью Барни , Пол Маккарти , художники-минималисты Сол Левитт и Дональд Джадд , а также романисты и режиссеры Дэвид Кроненберг , Хорхе Луис Борхес и Мэри Шелли . [7]
Кара Л. Руни пишет о своей работе «Сосуд» (2011), центральной части его выставки в марте 2011 года в галерее Андреа Розен:
Подобно фигуративным гигантам Альтмейда, «Сосуд» содержит бесчисленное количество маленьких вселенных, которые, словно секреты, прячутся в карманах из плоти и пластика. Длинные золотые цепочки, пластилиновые руки и уши, осколки зеркала и кварца, катушки разноцветных ниток, слепки морских коньков и насекомых, а также абстрактные ссылки на богов-птиц, таких как журавли и другие воздушные существа, заполоняют замок из Плекси в какофонии застывшего движения. [8]
В 2016 году Альтмейд разработал обложку для альбома Yeasayer Amen & Goodbye , который группа описала как « Сержант Пеппер встречает Иеронима Босха, встречает Дали и Playhouse ПиВи ». [9]
После получения степени магистра изящных искусств Альтмейд принял участие во многих персональных и групповых выставках по всему миру, включая многочисленные выставки с галереями, которые представляли его работы, Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, и Stuart Shave/Modern Art, Лондон. Работа Альтмейда The Swarm в галерее Andrea Rosen Gallery получила признание за свой новый и тонкий подход к скульптуре, как и его предыдущие монолитные работы. [10] В 2003 году он принял участие в 8-й Международной Стамбульской биеннале Poetic Justice , куратором которой был Дэн Кэмерон ; в 2004 году он был включен в Биеннале американского искусства Уитни , куратором которой была команда, состоящая из Крисси Иллес, Шамима М. Момина и Дебры Сингер, чтобы продемонстрировать новое искусство, созданное в Америке. В дополнение к этим выставкам у него прошла персональная выставка в галерее Oakville в садах Гейрлох под названием «Метаморфозы» (2007), куратором которой была Луиз Дери. Выставка была организована как передвижная выставка в Galérie de l' UQAM , Монреаль, Квебек, Канада, и галерее Illingworth Kerr , Альбертский университет искусств , Калгари, Альберта.
В 2007 году Альтмейд представлял Канаду на Венецианской биеннале ; его инсталляция «Индекс и великан» была заказана куратором Луизой Дери для канадского павильона. Инсталляция скульптуры впоследствии была куплена Художественной галереей Онтарио [11] в Торонто, а вторая часть инсталляции была приобретена частным коллекционером в Греции [12] .
Его работы демонстрировались на крупных выставках в Национальной галерее Канады , Оттава (2010), Новом музее (2010) и Музее Соломона Р. Гуггенхайма (2010); Центре изучения искусств Brant Foundation (2011); MOCA Кливленда, Кливленд (2012); Музее современного искусства города Париж, Париж (2015); Музее современного искусства Луизианы, Хумлебек (2015); Музее современного искусства Люксембурга, Музее современного искусства Великого герцога Жана, Люксембург (2015-2016); и Королевских музеях изящных искусств Бельгии, Брюссель (2016). С самого начала его работы экспонировались на современных канадских групповых выставках: Artifice 98 в Центре искусств Saidye Bronfman, Монреаль (1998), Квебекской триеннале в Музее современного искусства Монреаля , Монреаль (2008); Intrus/Intruders в Национальном музее изящных искусств Квебека , Квебек-Сити (2008) и на многих других культурных площадках.
Его последние работы включают персональные выставки в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, White Cube в Гонконге (2019) и галерее Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе (2021). [13] [14] Его последняя персональная выставка была Mason's Yard в White Cube, которая состояла из портретных голов и бюстов фантастических гибридов человека и животных. [13] Он также появлялся на групповых выставках в The Thick Stream в Канаде, Нью-Йорке (2021); Herzliya Museum of Contemporary Art в Герцлии, Израиль (2023); и Guangdong Times Museum в Гуанчжоу, Китай. [13]
Альтмейд представлен Ксавье Хафкенсом , White Cube (с 2018 года) [15] и галереей Дэвида Кордански (с 2020 года) [16]. Ранее он работал с галереей Андреа Розен. [17] [18]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )