Франсуа Дюфрен ( François Dufrêne ) (родился в Париже, 21 сентября 1930; умер в Париже, 12 декабря 1982) — французский художник -реалист в стиле модерн , поэт-леттрист и поэт -ультралетрист . Он прежде всего известен как пионер звуковой поэзии и за использование деколлажа в стиле модерн .
Дюфрен, наряду с Гилом Дж. Вулманом и Брайоном Гайсином , был одним из стойких приверженцев экспериментальной поэзии во Франции. Абстрактная поэзия Дюфрена заставила многих рассматривать его как представителя первого поколения звуковых поэтов - последователей Филиппо Томмазо Маринетти , Рихарда Хюльзенбека , Хьюго Болла , Тристана Цары , Курта Швиттерса и Антонена Арто (среди других).
Франсуа Дюфрен присоединился к Исидору Ису и движению леттристов в 1946 году и продолжал участвовать до 1964 года. Талант Дюфрена был очевиден в том факте, что он уже был членом группы леттристов всего в 16 лет. [1]
Затем Дюфрен создал фонетическую поэзию, ломающую структуры языка, которую он назвал « ультралеттристской» . Ультра-леттристское движение было формой искусства, разработанной Дюфреном вместе с Жаном-Луи Брау и Жилем Дж. Вольманом в 1950-х годах, когда они отделились от леттризма Исидора Ису. Дюфрен исследовал вокальные возможности конкретной музыки , формы выражения, основанной на спонтанности, непосредственно записанной на пленку, используя шумовую музыку звука, смысла и бессмысленности .
Дюфрен подружился с Ивом Кляйном в 1950 году и с Раймоном Хэнсом и Жаком Виллегле в 1954 году . художественная группа, известная как «Новый реализм» . Его считают одним из важных художников этого художественного движения нео-дада .
Дюфрен заслужил известность благодаря своим выступлениям под названием Crirythmes , [3] которые отличались вокальным стилем саунд-арта от стилей его современников. [4] Работа Crirythme вдохновила поколения поэтов-экспериментаторов, таких как Анри Шопен , Бернар Хайдсик , Эйк Ходелл , Чарльз Амирханян , Боб Коббинг , Грегори Уайтхед , Б.П.Никол , Трейси Моррис , Клайв Фенкотт , Ада Верден Хауэлл , Митч Корбер и Яап Блонк .
Дюфрен — автор фильма « Tambours du jugement premier» ( «Барабаны первого суда» ) (1952), фантастического фильма, представленного в кулуарах Каннского кинофестиваля в том же году. В 1973 году он был представлен в Atelier de Création (Культура Франции), в 1981 году в рамках выставки Париж-Париж в Центре Жоржа Помпиду , а в 1982 году на выставке «Тридцать лет экспериментального кино» во Франции также в Центре Жоржа Помпиду.
Tambours du jugement premier — это «фильм» без экрана, проектора или пленки, который устраняет не только диктатуру изображения над словом, но и вообще отказывается от проецируемого изображения, поскольку речь идет уже не о пассивном его восприятии, а, скорее, о представить или воссоздать его. Однако изначально Дюфрен действительно предполагал, что визуальная часть фильма так и не будет реализована и не была завершена даже к моменту публикации сценария . Вес работы явно заключался в ее саундтреке , который в конечном итоге стал всем, чем стал первоначальный проект. Поэтому его можно считать произведением звукового искусства , а не фильмом в общепринятом смысле.
Первая презентация « Тамбура дю югемент премьер» как воображаемого фильма без экрана и пленки состоялась в Каннах в 1952 году, в кинотеатре «Александр III». Скудные ресурсы, которые потребовались, позволили импровизировать воображаемый фильм. Голоса располагались в четырех углах зала, и пока артисты декламировали тексты, в доме вспыхивал и выключался свет, а занавес на сцене неоднократно открывался и закрывался. «Премьер-министр» Дюфрена «Тамбуры суда» — это пьеса об истощении кинематографической среды, позиционирующая себя как фильм за пределами кинопроекционной техники. Разрушение ожиданий публики – и приглашение воображения зрителя – вот что создает разрыв и освобождение от навязывания стандартного образа.
Саундтрек к Tambours du jugement premier содержит важную фонетическую работу, включающую почти все композиции и партитуры, созданные Дюфреном к тому времени в форме леттристских стихотворений и исполняемых афоризмов в качестве экспериментальной звуковой поэзии . Композиции отказывались от любого дискурсивного содержания и представляли собой записанные на магнитофон импровизации , задействовавшие все возможные возможности голоса и тела.