Деколлаж в искусстве является противоположностью коллажа ; вместо того, чтобы изображение создавалось из всех или частей существующих изображений, оно создается путем вырезания, отрывания или иного удаления частей исходного изображения. [1] Французское слово «деколлаж» буквально переводится на английский как «взлет», «отклеиваться» или «отклеиваться». Примеры деколлажа включают технику вырезания и вырезания . Похожий метод - это рваный плакат , плакат, в котором один плакат был помещен поверх другого или других, а верхний плакат или плакаты были разорваны, обнажая в большей или меньшей степени плакат или плакаты, расположенные внизу.
Важным практиком деколлажа был Вольф Фостелл . Вольф Фостелл заметил слово «деколлаж» в газете «Фигаро» 6 сентября 1954 года, где оно использовалось для описания одновременного взлета и крушения самолета. Он присвоил этот термин для обозначения эстетической философии, применимой также к созданию живых выступлений. Рабочая концепция деколлажа Фостелла, названная Dé-coll/age, начатая в 1954 году, представляет собой визуальную силу, которая ломает устаревшие ценности и заменяет их. с мышлением как функцией, удаленной от средств массовой информации . Он также назвал свои «Хеппенинги Dé-coll/age-Happening». [2] [3] [4]
Самыми знаменитыми художниками техники деколлажа во Франции, особенно рваного плаката, являются Франсуа Дюфрен , Жак Виллегле , Миммо Ротелла и Раймон Хейнс . [5] Рэймонд Хейнс использовал разорванный плакат как художественное вмешательство, направленное на критику недавно появившейся рекламной техники крупномасштабной рекламы. По сути, его деколлаж уничтожает рекламу , но оставляет ее остатки на виду у публики. Часто эти художники работали совместно, и они намеревались анонимно представить свои работы в Париже. Эти четыре художника были частью более крупной группы в 1960-х годах под названием Nouveau Réalisme (Новый реализм), ответ Парижа американскому движению поп-арта . Это была в основном парижская группа (в которую входили Ив Кляйн , Христо и Бурхан Доганчай и была создана с помощью критика Пьера Рестани ), хотя Ротелла была итальянкой и вернулась в Италию вскоре после образования группы. Некоторые первые практики стремились извлечь испорченный плакат из его первоначального контекста и использовать его в области поэзии, фотографии или живописи.
Разорванные плакаты также тесно связаны с практикой раскопок Ричарда Дженовезе . Современные художники, использующие подобные техники деколлажа, — это Марк Брэдфорд , Майкл Вивиани и Брайан Деттмер , которые используют новый метод деколлажа, удаляя материал из книг, оставляя после себя избранные изображения и текст для формирования скульптурных коллажей. Также есть Физз Филдграсс, английский художник, который использует улучшенные в цифровом формате фотографические изображения, наложенные путем дублирования либо на японскую консервационную бумагу, либо на тонкую бумагу Mulberry , порванные и свернутые, чтобы обнажить другие слои, создающие трехмерное изображение.
Кинематографическим примером деколлажа являются работы испанского режиссера-экспериментатора Антони Пиента, каждая из которых включает в себя целлулоидные пленки. [6] [7] [8] [9]
Дешираж (от французского déchirer: «рвать») — художественный стиль, в котором бумага стирается, создавая трехмерное лоскутное одеяло. Это форма деколлажа, при которой исходное изображение физически разделяется посредством разреза, разделения и отделения. Ромаре Бирден (род. 1911 – ум. 1988), афроамериканский художник-коллажист, использовал дешираж как важный элемент своих абстрактных экспрессионистских картин. [10] Первая публичная демонстрация «Фотографического» Дешиража (разрыв слоев цифровых фотографий для создания характерного трехмерного изображения) состоялась на выставке « Искусство дарения» в галерее Саатчи в 2010 году. [11]