If I Could Make a Living — второй студийный альбом американского кантри- певца Клэя Уокера , выпущенный в 1994 году на Giant Records . Как и его одноименный дебютный альбом, этот альбом был сертифицированRIAA как платиновый . Он выпустил синглы «If I Could Make a Living», «This Woman and This Man» и «My Heart Will Never Know», которые достигли соответственно 1, 1 и 16 мест в чартах Hot Country Songs .
В телефонном интервью Tulsa World Walker сказал: «Я подошел ко второму [альбому] немного иначе, чем к первому, потому что это как подводное плавание с аквалангом: в первый раз вы находитесь на дне, и там немного грязно, поэтому вам приходится много ощупывать, прежде чем вы сможете найти сокровище. Во втором случае вода была немного более прозрачной». Он также сказал: «Единственное, что я пытаюсь делать, это просто искать хорошие песни и не беспокоиться о том, какие они. Я думаю, если вы это делаете, это дает две вещи: это дает вам несколько хитов на радио, и это дает слушателю немного разнообразия». [2]
В интервью The Plain Dealer Уокер сказал: «Говоря о `второкурсничестве'', у меня `второкурсническое волнение''. Надеюсь, мой второй альбом будет таким же успешным, как и первый. Думаю, я немного продвинулся как певец и исполнитель с момента выхода первого, но им (покупающей публике) должно понравиться то, что есть на самом альбоме, если они собираются его купить». Он также заявил: «На первом альбоме я писал годами и мог выбирать из всех своих лучших работ... Это то, чего мне не хватало, — это невозможность писать в дороге. Я поехал домой на две недели и написал три песни для этого альбома». [3] Уокер рассказал Boca Raton News об успехе своих альбомов и сказал: «Это действительно из-за радио. Они будут проигрывать музыку, которую считают хорошей. Мне льстит, что меня считают одним из артистов, которые им нравятся». [4]
После выхода альбома Уокер заявил: «Честно говоря, второй альбом мог бы быть сильнее, но с тем успехом, который мы имели, я знаю, что мы избежали проклятия второго года. Я просто чувствовал себя очень сжатым, выбирая песни для всего альбома». [5] В интервью The Dallas Morning News Уокер сказал: «В начале 80-х и, возможно, даже в конце 80-х это был бизнес, движимый артистами. Вас, вероятно, не воспринимали всерьез, если вам не было больше 35 лет. Теперь это формат, движимый песнями. Вам все равно нужно выходить и бить хоум-ран с каждым выпущенным вами синглом. Есть так много артистов, которые делают посредственный материал, но умеют петь. И неважно, насколько хорошо вы поете, сколько нот вы можете взять, как высоко или низко вы можете опуститься, вы должны заставить людей поверить в то, что вы поете. Вы не можете обманывать публику все время. Это заставляет меня сосредоточиться и попытаться найти лучшую музыку, которую я могу найти. Я не рискую. Я не ищу чудес одного хита или ту хитовую пластинку. Я хочу роста. Я хочу, чтобы он постоянно поднимался». [6]
В интервью Bankrate на вопрос о том, отражают ли слова песни «Money Ain't Everything» тоску по более простой жизни, Уокер ответил: «Ну, я чувствую себя благословенным каждый день за то, что Бог дал мне. Я думаю, что я ценю каждое шоу больше, чем раньше, потому что я знаю, что оно может быть отнято у меня. Но часть песни — «Что хорошего в первом месте, когда ты в крысиных бегах... деньги — это не все» — означает, что я старался оставаться верным себе и быть полностью честным как записывающийся артист и человек. Все, что произошло со мной за последние несколько лет, придало мне новую смелость». [7]
Крис Римлингер из Rocky Mountain News дал альбому оценку B+ и написал: «Этот второй проект, хотя и не столь удовлетворительный, как его первый, укрепляет его репутацию как перспективного крупного исполнителя. Уокер написал и выбрал материал, который трактует старые темы по-новому. И его вокальная интенсивность уносит их всех». [9] Сьюзан Бейер из The Ottawa Citizen дала альбому смешанную рецензию и написала: «Иногда он звучит немного слишком перегруженным, особенно когда поет баллады, написанные другими. Но когда он сам по себе вливается в техасский свинг, он в порядке. What Do You Want For Nothing выделяется своими более жесткими чувствами и звучанием. Иногда он направляется на территорию Гарта Брукса в песнях-историях, которые пытаются сделать гору из мухи слона эмоций. [8] Марио Тарраделл из The Dallas Morning News написал: «If I Could Make A Living предлагает немного более изобретательную партию мелодий (исключая заглавную версию) по сравнению с его первой записью». [6]
Как указано в примечаниях. [1]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )