Жаклин Мэри Фэйи ONZM (родилась в 1929 году) — новозеландская художница и писательница.
Фэйи, ирландка по происхождению, родилась в Тимару в 1929 году. [1] В жизни Фэйи были сильные женские образцы для подражания: ее мать была пианисткой, которая училась в Мельбурнской консерватории музыки и работала профессиональной пианисткой в течение 8 лет, прежде чем вернуться в Новую Зеландию, а ее бабушка преподавала в доминиканском монастыре и была «очень хороша в языках и любила историю». [2] «Эти две женщины были моими образцами для подражания, на самом деле», — прокомментировала Фэйи. «Они дали мне идею, что женщины должны преуспевать, даже если это касается в первую очередь искусства». [2]
Когда ей было восемь лет, ее семейный дом « Марчвейл » сгорел, и Фэйи и ее три сестры были отправлены в Доминиканский колледж Святого Патрика в Тешемакерсе, Оамару , ныне закрытую католическую школу-интернат для девочек, недалеко от Оамару . [1] Затем она училась в Школе искусств при Кентерберийском университетском колледже , которую окончила с дипломом изящных искусств в 1952 году. [3] Ее преподавателями были Рассел Кларк , Билл Саттон и Колин Ловелл-Смит . [4] В университете она также познакомилась и подружилась с Ритой Ангус , Дорис Ласк и Джульет Питер . [4] Хотя эти художники не оказали на нее стилистического влияния, ее вдохновляла их преданность живописи и серьезность, с которой они относились к своей работе. [4] Фэйи прокомментировал: «Они не так уж сильно повлияли на то, как я рисую. Они просто позволили мне быть профессионалом, думать об этом как о своей жизни». [4]
В 1951 году Фейи переехала в Веллингтон, а в 1956 году вышла замуж за Фрейзера Макдональда, молодого психиатра, с которым познакомилась на вечеринке в своей квартире в Веллингтоне. [5] Во время замужества Фейи, Макдональд и их три дочери жили в домах на территории психиатрических учреждений в Австралии и Новой Зеландии, [5] [6] включая больницу Каррингтона . [7] Фрейзер умерла в 1994 году. [8]
Фэйи написала две книги воспоминаний о своей жизни: «Что-то для птиц» (2006) и «Прежде чем я забуду» (2012). [1]
Фэйи активно занимается живописью с 1950-х годов. [1] Когда ей было 26 лет, она выставила свои первые картины на темы пригородов и брака в кофейной галерее Гарри Серезина на набережной Лэмбтон в Веллингтоне, где она работала официанткой. [9]
В 1964 году Фэйи организовала выставку с художницей Ритой Ангус в галерее Centre Gallery в Веллингтоне. Эта выставка включала равное количество женщин и мужчин-художников и была одной из первых выставок в Новой Зеландии, которая преднамеренно использовала гендерно-сбалансированный кураторский подход. [1] Фэйи прокомментировал: «Это был огромный общественный успех, потому что, к моему удивлению, Рита была очень общительной. Я имею в виду, у нее были связи, и она нашла посла, чтобы открыть ее [выставку], и попросила всех богатых людей, вы знаете, нужных людей пригласить на открытие, и это было очень успешно. [10]
В 1980 году Фейи была награждена премией QEII Arts Council Award, позволившей ей поехать в Нью-Йорк и изучать живопись. [11] В частности, Фейи хотела «выяснить, какие обстоятельства помогли женщинам-художницам выжить в мужской профессии в Нью-Йорке». [12] В Нью-Йорке Фейи остановилась в отеле Chelsea Hotel, завела знакомства в галерее AIR Gallery (первой галерее, объединяющей только женщин-художниц в Соединенных Штатах) и провела время с художницами Сильвией Слей и Изабель Бишоп . [13]
Ее работы стали более известными в 1980-х годах благодаря таким галереям, как Женская галерея , основанная в Веллингтоне в 1980 году, которая стремилась представить женское искусство и поставить под сомнение часто патриархальные структуры мира искусства и рынка. [14]
В 1980-х и 1990-х годах Фейи преподавала живопись в Школе изящных искусств Элам в Оклендском университете . [1] На момент ее назначения на должность преподавателя более половины студентов-живописцев были женщинами, но среди преподавателей не было ни одной женщины. [15] Фейи присоединилась к Роберту Эллису (художнику) , Дону Бинни и Дику Фризеллу в составе преподавательского состава по живописи и наслаждалась опытом преподавания, обучения вместе со своими студентами и обмена идеями с коллегами. [15]
В 1997 году на церемонии награждения в честь Нового года Фейи был удостоен звания офицера новозеландского ордена «За заслуги» за заслуги в искусстве . [16]
В 2007 году картины Фэйи «Кристина в кладовой» (1972) и «Сестры общаются» (1974) [17] были включены в масштабную выставку «WACK! Искусство и феминистская революция» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. [18]
В 2013 году она получила премию Arts Foundation Icon Award — высшую награду Фонда. [1]
Фэйи считается одним из первых художников в Новой Зеландии, который писал картины с женской точки зрения и исследовал бытовые темы современного женского существования: детей, дом, брак, общественную жизнь и отношения. [19] Фэйи сказала: «Искусство должно исходить из того, что художник знает о жизни, и если то, что знает женщина, не то, что знает мужчина, то ее искусство должно быть другим». [20] Благодаря своей тематике и подходу картины Фэйи тесно связаны с более широкими общественными движениями за освобождение женщин и феминистскими движениями 1970-х и 1980-х годов. [21]
В течение многих лет своей практики как художника у Фэйи не было студии, вместо этого она рисовала на большой тележке, окруженная деятельностью и энергией своей семьи и домашнего хозяйства и следя за действием по мере его развития. [8] [6] Таким образом, картины Фэйи изображают детали, беспорядок и мелочи домашней жизни, но одновременно нарушают ее, играя с перспективой и пространством внутри и за пределами рамки изображения. [22] Предметы нагромождены друг на друга, поверхности замысловато узорчаты, а фигуры сливаются со своим окружением. Картина маслом «Кристина в кладовой» (1973), хранящаяся в коллекции Художественной галереи Айгантиге в Тимару, является примером манипуляции Фэйи пространством, узорчатостью и изображением повседневных, прозаических предметов. [23] Женщины на картинах Фэйи часто смотрят прямо на зрителя, бросая вызов или подвергая сомнению направленный на них взгляд. [24] Например, на картине «Final Domestic Expose – I paint Myself» (1981–1982), хранящейся в коллекции Оклендской художественной галереи Toi o Tāmaki , Фэйи изображен спокойно созерцающим зрителя, окруженного водоворотом детей, еды, мытья, косметики и других предметов, связанных с семейной жизнью. [25]
Фэйи часто использует стиль импасто, когда краска наносится толстым слоем, а ее мазки кисти отчетливо видны зрителю. Например, посмотрите на текстуру краски в картине «Fraser sees me, I see myself» 1975 года, которая сейчас находится в коллекции Музея Новой Зеландии Te Papa Tongarewa . Здесь Фэйи не скрывает материальность краски, а позволяет ей лежать толстыми слоями на холсте.
В своих работах Фейи также сочетает краску с коллажными элементами, такими как этикетки упаковок продуктов питания, фотографии и другие недолговечные вещи. Например, посмотрите на сочетание этикеток Tanqueray и Schweppes и фотографий на картине «Мать и дочь ссорятся» (1977) из коллекции Крайстчерчской художественной галереи Te Puna o Waiwhetū . В вступительном эссе в каталоге выставки «alter/image», организованной в 1993 году, кураторы Кристина Бартон и Дебора Лоулер-Дормер пишут, что «разрушения Фейи действуют не только «внутри» мира картины, но и «на» поверхности, где собираются и сталкиваются репрезентативные регистры». [26]
Хотя картины Фейи изображают домашнюю жизнь, художница выражала свою антипатию к домашнему хозяйству и писала: «Все домашние навыки, которые я приобрела, давались мне с трудом. Я находила это все время поглощающим и скучным... Когда началась война, помощь по хозяйству превратилась в военную работу, и нас, четырех девочек, отправили в школу-интернат. Соответственно, когда я вышла замуж, я была лишена домашних навыков. Готовить? Мне не хватало этого важного ингредиента — уверенности. Домашние обязанности казались мне рабством. Я старалась, правда старалась, но быстро поняла, что без живописи я не чувствую себя личностью». [27]
На протяжении всей своей карьеры Фэйи выражала сильную приверженность как местной среде и политике Аотеароа Новая Зеландия, так и своему изобразительному стилю. [28] Она никогда не думала о переходе к абстракции, хотя признавала, что в ее работах есть абстрактные качества, и часто переворачивала свои картины вверх дном, чтобы поразмышлять о балансе цвета и композиции. [10]
Картины Фэйи можно найти в крупных государственных и частных коллекциях произведений искусства по всей Новой Зеландии, включая коллекцию произведений искусства Университета Виктории в Веллингтоне , Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa , Художественную галерею Крайстчерча , Художественную галерею Айгантиге в Тимару, коллекцию Хокена в Университете Отаго и коллекцию произведений искусства Оклендского университета .
Фэйи, Жаклин. 1986. Красим Крайстчерч в красный цвет. В Кларк, Маргарет (ред.). За пределами ожиданий: четырнадцать новозеландских женщин рассказывают о своей жизни. Аллен и Анвин. стр. 69–82.