Жан-Робер Ипустеги ( 6 января 1920 г. – 8 февраля 2006 г.), [2] французский скульптор-фигурист , родился под именем Жан Робер в Дён-сюр-Мёз . [3] [1] Его работы имели особый стиль, сочетающий абстрактные элементы с человеческой фигурой , часто в стиле écorché французских анатомов. Американский писатель Джон Апдайк однажды написал, что он «может быть выдающимся французским скульптором из ныне живущих, но он мало известен в Соединенных Штатах». [4] : 157 Он и другие критики отмечали резкие контрасты между грубым и гладким, абстрактным и реалистичным, нежным и жестоким, деликатным и грубым, а также множество других парных оппозиций в его работах, а также его повторяющиеся темы секса, рождения, роста, распада, смерти и воскрешения. [4] : 158–171 [5] Ипустеги не боялся изображать эмоциональную интенсивность порой спорным образом; несколько его крупных заказных работ были отклонены, но позже установлены по плану или в других местах.
В 1920 году Жан-Робер Ипустеги родился под именем Жан Робер в Дэн-сюр-Мёз , между Верденом и Седаном , в недавние времена разрушительной позиционной войны Первой мировой войны . [5] : 166 [6] : 9 Отец Жана был столяром , зарабатывавшим на жизнь изготовлением прекрасных изделий из дерева, а также любил рисовать, играть на скрипке и устраивать любительские театральные постановки. [1] [6] : 10 Он также очень любил читать, и эту любовь передал своему сыну, который очень хорошо учился в школе. [1] Позже художник вспоминал своего отца как «мягкого и милого», а мать — как «строгую». [5] : 166
В детстве Ипустеги играл на окрестных полях, но когда он копал землю, он чувствовал присутствие смерти под собой. [5] : 166 Он питал тайные амбиции стать художником, но скрывал это от отца, который относился к этой профессии с пренебрежением. [5] : 166
В возрасте 18 лет Ипустеги переехал в Париж, где устроился на работу юридическим клерком и курьером . Зимним днем 1938 года он увидел афишу с предложением вечернего курса искусств, который вел Робер Лесбуни, и сразу же записался. [5] : 166 Учитель поощрял его читать книги, уровень которых намного превосходил уровень его одноклассников, и познакомил его с более глубоким пониманием истории искусств посредством посещения Лувра и художественных галерей . [1] [5] : 166 Лесбуни распознал талант своего ученика, и они стали друзьями на всю жизнь. На этих вечерних занятиях он также познакомился со скульптором, известным как «Адам» ( Анри-Жорж Адам ). [1]
Изучение искусства было прервано Второй мировой войной и немецким вторжением во Францию . Ипустеги был мобилизован во французскую артиллерию и переведен на юго-запад Франции. [6] : 12 При режиме Виши он был назначен слесарем и цементником на Атлантический вал , а затем на базу подводных лодок в Бордо , попутно приобретая практические навыки, которые он позже использовал в своих работах. [6] : 13 В этот трудный период он создавал рисунки, когда мог, [6] : 13 такие как « Солдат, спящий» ( Soldat endormi , 1941) и « Огненная обнаженная женщина» ( Sanguine nu de femme , 1941). [5] : рис. 57, 56 После освобождения Франции он вернулся в Париж, чтобы возобновить свое обучение искусству у Робера Лесбуни, закончив вечерний курс обучения в 1946 году. [6] : 15
В 1947-48 годах он присоединился к «коллективу» преподавателей и молодых художников, создававших фрески и витражи для церкви Сен-Жак, Пти-Монруж , Париж. [1] [3] [5] : 166
В 1949 году он открыл свою студию в Шуази-ле-Руа , примерно в 10 километрах (6,2 мили) к юго-востоку от центра Парижа, и начал работать над скульптурой. [3] Его рабочее место располагалось в старой керамической фабрике, которую он постепенно занял и превратил в семейное жилое пространство, заполненное готовыми скульптурами и работами в процессе.
В конце 1940-х и начале 1950-х годов художник начал добавлять к своему имени баскскую [2] девичью фамилию своей матери , «Ипустеги», поскольку «Робер» — очень распространённая фамилия во Франции. [3] [7] [5] : 166
В 1953 году он отошел от масляной живописи и посвятил себя созданию скульптуры, несмотря на предупреждение Канвайлера, его арт-дилера в то время, что она не будет продаваться. [7] [5] : 166 Ипустеги продолжал создавать многочисленные рисунки, акварели и сочинения на протяжении всей оставшейся части своей карьеры. [7] В течение нескольких лет его скульптуры были в основном абстрактными, и он сопротивлялся искушению создавать фигуративные работы, которые были немодными в то время. [5] : 166 Например, «Кенотаф» (1957) был чисто абстрактным, геометрическим произведением искусства, мемориалом из нержавеющей стали в память об отсутствии усопшего. [8]
Ипустеги постепенно перешел к фигуративной работе, и некоторые из его ранних скульптур представляли собой абстрактные головы из бронзы, такие как Jeanne d'Arc ( Жанна д'Арк , 1957), Roger Binne (1959), Homme qui rit ( Человек, который смеется , 1960) и Tete de mort ( Череп , 1961). [5] Фигуративной работой этого времени был Étude de femme ( Изучение женщины , 1959). [5] : рис.9
В 1962 году он установил отношения с парижской галереей Клода Бернара, которые продлились до конца его жизни. [2] [1] Примерно в это же время, во время свадебного путешествия в Грецию, он заново открыл для себя произведения искусства V века до н. э . [2] [5] : 167 Это было открытие, которое вдохновило художника усилить свое внимание к обнаженной натуре и анатомии человеческого тела . [2] [5] : 167 По возвращении он создал La Terre ( Земля ) и Homme ( Человек ), две большие бронзовые обнаженные фигуры, которые характеризовали его возобновившийся интерес к человеческой фигуре. [5] : 167
В 1964 году состоялась его первая зарубежная выставка в галерее Альберта Леба в Нью-Йорке. [5] : 167 Его работы были признаны и приобретены по крайней мере шестью американскими музеями, а также коллекцией Нельсона Олдрича Рокфеллера в Нью-Йорке. [5] : 167 [9] : 89
В 1965 году он завершил работу над «Экбатанами» , крупной работой, изображающей Александра Великого, размышляющего над древним городом Экбатана . Это была его первая работа с использованием нового материала полистирола , который будет отлит из бронзы с использованием техники, похожей на литье по выплавляемым моделям . Новая скульптурная среда позволила ему исследовать более высокий уровень детализации и текстуры в своих работах. [5] : 167
В 1966–1967 годах он на некоторое время вернулся к фигуративной живописи, в основном в белых тонах, напоминающих мрамор, но также создал « Человека, пересекающего дверь » ( Homme passant la porte ) и «Женщину в ванне » ( La femme au bain ) — два шедевра из бронзы, которые принесли ему широкое признание. [5] : 167
В августе 1967 года он отправился в студию Николи в Карраре, чтобы попробовать свои силы в скульптуре из мрамора. В течение недели он закончил La grande coude ( Большой локоть ), согнутую руку с выпирающими мускулами и венами. [5] : 167
В феврале 1968 года умер отец Ипустеги. Скульптор работал над белой мраморной скульптурой в память о Папе Иоанне XXIII , которую он затем модифицировал, включив изображения рук и лица своего покойного отца в Mort du père ( Смерть отца ). [5] : 167 Работа стала известной после ее приобретения Национальной галереей Виктории в Мельбурне, Австралия , после парламентских дебатов о высокой цене, которую она запросила. [5] : 167 Он также вырезал сложную белую мраморную скульптуру L'Agonie de la mère ( Агония матери ), чтобы увековечить память своей матери о недавней смерти от рака груди . [5] : рис.33
События мая 1968 года во Франции повлияли на Ипустеги, который создал серию политических плакатов во время Le temps des cerises («Времени вишен»). [5] : 168
В 1968 году он также создал Naissance ( Рождение ) в версиях из белого мрамора и полированной бронзы [4] : 168–169 и Sein tactile ( Тактильная грудь ) — скульптуру из белого мрамора, которая визуально приглашала к чувственным ласкам. [4] : 171
В 1970 году он создал La brouette ( Тачка ), Lune de miel ( Медовый месяц ) и Le calice ( Чаша ) — небольшие, откровенно эротические скульптуры. [5] : рис.26, 27, 32
В 1971 году он получил свой первый официальный заказ на Homme forçant l'unitė ( Человек, принуждающий к единству ), установленный во Франко-германском центре ядерной физики в Гренобле . [5] : 168
В 1975 году Ипустеги получил крупный заказ от Соединенных Штатов, La mort de l'évêque Neumann ( Смерть епископа Неймана ), в память о Джоне Нейманне , первом католическом епископе страны, который был канонизирован . Согласно легенде, он внезапно упал на улице, умирая, проигнорированный всеми, кроме маленькой слепой девочки. Ипустеги смоделировал девочку по образцу своей недавно умершей дочери Селин. После представления составного произведения из белого мрамора и бронзы оно было сочтено слишком жестоким и эмоциональным, поэтому его отклонили. [5] : 168 Он также завершил Érose en sommeil ( Спящий Эрос ), сложную мраморную работу, изображающую переплетенные руки. [5] : рис.34
В 1976 году он завершил Maison ( Дом ), двухсекционную полированную бронзовую скульптуру, демонстрирующую откровенную гетеросексуальную связь как основу и основу домашней обстановки, [4] : 165–168 [5] : рис.38 и смелый анатомический абстрактный Triptyche . [5] : рис.37 Он также создал Petit écorché ( Маленький ободранный ) и Scène comique de la vie moderne ( Комическая сцена современной жизни ), обе из которых изображали обезумевшие фигуры; последняя позже была представлена сжимающей в руках настоящий красный телефон. [5] : рис.35, 36, Передняя обложка
В 1977 году он получил заказ от больницы Валь-де-Грас ; одноименная бронзовая скульптура была отклонена дважды, прежде чем ее приняли и установили в ротонде нового входа в больницу. [5] : 168 Скульптура изображает стоящую обнаженную фигуру, по-видимому, сбрасывающую страдальческую кожу или панцирь, и поддерживается прочными трубчатыми элементами. [4] : 164 [5] : рис.39
В 1978 году состоялась его ретроспективная выставка в Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Национальном фонде графических и пластических искусств) в Париже. [5] : 168
В 1979 году в Берлинской художественной галерее прошла его ретроспективная выставка , на которой были представлены 242 его работы. [5] : 168 В том же году его самая большая скульптура « L'homme construit sa ville» ( «Человек строит свой город ») была установлена в Конгресс-центре в Берлине. [5] : 168
В 1982 году Луиза Лабе на площади Луи Прадель в Лионе.
В 1985 году L'homme aux semelles devant (à Rimbaud) ( Человек с подошвами спереди, Рембо ) в Париже.
В 1989 году A la santé de la Revolution ( За здоровье революции ) в Баньоле (Франция).
В 1991 году Николя Аппер в Шалоне в Шампани (Франция).
В 1998 году он выпустил «Век допросов» и «Век выводов» , размышления о приближающейся смертности. [5] : рис.41, 42
В 1999 году Porte du Ciel ( Дверь неба ), Брауншвейг (Германия).
В 2001 году Ипустеги установил свою скульптуру La mort de l'évêque Neumann (отлитую в 1976 году), которая была отвергнута американцами почти четверть века назад. Он поместил ее в церкви Дэн-сюр-Мез, недалеко от места своего рождения. [5] : 168 В том же году издательство Éditions la Différence опубликовало каталог-резоне его работ . [7] В городе, где он родился, открылся новый Centre culturel Ipoustéguy (Культурный центр Ипустеги), в котором представлены десятки произведений искусства, подаренных художником. [7]
В 2003 году он вернулся в Дён-сюр-Мёз, поселившись в нескольких сотнях метров от дома, где он родился, [7] и недалеко от Культурного центра Ипустеги .
Ипустеги умер в 2006 году в возрасте 86 лет. Он похоронен на кладбище Монпарнас в Париже [2] [7] [10] в гробнице, в которой находится одна из его скульптур. [ 2] [10]
Его первая посмертная ретроспективная выставка прошла в Палаццо Леоне да Перего в Леньяно , Италия (октябрь 2008 г. — февраль 2009 г.). [5] : 168 На протяжении всей своей карьеры он создал множество картин маслом, акварелью и гуашью , а также множество рисунков углем, некоторые из которых экспонировались вместе с его скульптурными работами. [5] : 153–161
_L'Homme&Jean_Ipoust%C3%A9guy&1963.jpg/1280px-Skulptur_Robert-R%C3%B6ssle-Str_10_(Buch)_L'Homme&Jean_Ipoust%C3%A9guy&1963.jpg)
Ранние скульптурные работы Ипустеги были в основном абстрактными, но начиная примерно с 1959 года его работа сосредоточилась на человеческой фигуре (либо полной, либо в анатомических фрагментах), часто в сочетании с абстрактными элементами. Его фигуры часто демонстрируют аспекты стиля écorché , используемого французскими анатомами, с частично рассеченными слоями кожи и мышц. Главные работы Ипустеги часто подчеркивают контрасты между гладкой отделкой и шероховатостью «гниения или преднамеренного разрушения». Ипустеги заметил: J'ai cassé l'oeuf de Brancusi («Я разбил яйцо Бранкузи »). Он мог искусно передавать текстуры хрупких материалов, таких как ткань или бумага, в своих любимых скульптурных материалах, прочном камне и бронзе. [4] : 161
Скульптуры Ипустеги часто изображают несколько точек зрения или моментов времени одновременно, в результате чего получаются человеческие фигуры с тремя руками, тремя ногами или несколькими профилями. Вторичными элементами могут быть телесные оболочки или панцири, иногда установленные на шарнирах. [4] : 165 Его работа находилась под влиянием сюрреализма , свободно сочетающего реалистичные элементы с фантастическими и фокусирующегося на социальных вопросах, сексе, рождении, росте, распаде, смерти и воскрешении как основных темах. [3] Откровенность и неподцензурная прямота некоторых из его художественных произведений вызвали возражения со стороны нескольких религиозных и политических групп; тем не менее, его работы выставлены во французских посольствах и крупных музеях по всему миру. [1] [3] [11]
Несмотря на свою сосредоточенность на человеческой фигуре, Ипустеги также создавал большие абстрактные скульптуры, такие как «Солнце, Луна, Небо » (1999).
Ипустеги также много писал на протяжении всей своей жизни и давал множество интервью, но сравнительно мало его произведений было переведено на английский язык.
В расцвете сил Ипустеги был крепким, приземистым, коренастым (« трапу ») [12] мужчиной с сильными руками и ладонями, и его часто фотографировали работающим с голым торсом. [4] : 162
В 1943 году он женился на Женевьеве Жиль, а в 1945 году у них родился сын Доминик. [5] : 166
В 1963 году он женился на Франсуазе Делакутюрье, у них родились две дочери: Селин (1965) и Мари-Пьер (1969). [5] : 167
В конце 1960-х годов его творчество приняло более мрачный оборот, на него повлияла смерть обоих его родителей и некоторых его друзей. Он увековечил память своего отца в La mort du père ( Смерть отца , 1968) и смерть своей матери от рака груди в L'Agonie de la mère ( Агония матери , 1968). [5] : рис.33 Тема смертности стала более заметной в его творчестве. [1]
В ноябре 1974 года он узнал по телефону, что его 10-летняя дочь Селин внезапно умерла, что стало для него сильным потрясением и заставило его на время оставить работу. [5] : 168
После его смерти в 2006 году у него остались Франсуаза Робер (его вторая жена) и дети Доминик и Мари-Пьер. Им приписывают помощь в поддержке посмертной ретроспективной выставки в Палаццо Леоне да Перего в Леньяно , Италия. [5] : 5
[3] [7]
_-_Sonne,_Mond,_Himmel_-_2013-08-27_(4).jpg/1280px-Salzgitter-Bad_-_Skulpturenweg_(1)_-_Sonne,_Mond,_Himmel_-_2013-08-27_(4).jpg)
[11] [2] [5]
Абу-Даби, Национальный музей острова Саадият.
Балтимор, Музей искусств Балтимора.
Берлин, Национальная галерея.
Бобиньи, Департамент современного искусства.
Кембридж, Массачусетс , США ( Массачусетский технологический институт , MIT) — Кенотаф (1957) [8]
Шалон в Шампани, Музей изящных искусств и археологии.
Чикаго, Институт искусств.
Копенгаген, Карлсбергская глиптотека.
Дармштадт, Hessiches Landesmuseum.
Дун-сюр-Маас, Центр Ипустеги
Эванстон, Иллинойс, Музей искусств Мэри и Ли Блок
Гренобль, Музей современного искусства.
Ганновер, Музей Шпренгеля.
Лондон, Тейт.
Лондон, Музей Виктории и Альберта.
Лион, Музей изящных искусств.
Марсель, Музей Кантини.
Мельбурн, Национальная галерея Виктории.
Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Нью-Йорк, Музей искусств Соломона Р. Гуггенхайма.
Париж, Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
Париж, Музей скульптуры на пленэре.
Питтсбург, Музей Карнеги.
Токио, Музей искусств Хаконэ.
Тулуза, Артотека.
Труа, Музей современного искусства.
Вашингтон, Музей Хиршхорна и Сад скульптур - L'Homme passant la porte «Человек, проходящий через дверь» [13] [5] : рис. 19–20 (иногда называемый L'Homme poussant la porte , «Человек, толкающий дверь») [4] : 158 [12]
.jpg/1280px-Celle_15_(RaBoe).jpg)
.jpg/1280px-A_la_sant%C3%A9_de_la_R%C3%A9volution_@_Jean-Robert_Ipousteguy_@_Parc_d%C3%A9partemental_Jean-Moulin_les_Guilands_@_Bagnolet_@_Paris_(31409334356).jpg)