Жерар Сузе (8 декабря 1918 — 17 августа 2004) — французский баритон , считающийся одним из лучших интерпретаторов мелодии (французской художественной песни) в поколении после Шарля Панзера и Пьера Бернака .
Он родился под именем Жерар Марсель Тиссеран , но позже взял сценический псевдоним Сузе в честь деревни на реке Луара, которая сейчас является частью коммуны Сузе-Шампиньи . Он происходил из музыкальной семьи в Анже , Франция. Его родители познакомились на одном из первых представлений « Пеллеаса и Мелизанды» в 1902 году; его мать и два брата были певицами, а его сестра, на 15 лет старше, была сопрано Женевьевой Турен , которая впервые исполнила «Невесты для смеха » Пуленка в 1942 году. После обучения в Коллеже Рабле в Шиноне он отправился в Сорбонну в Париже, чтобы изучать философию, и там он встретил певца Пьера Бернака , который вдохновил его на изучение пения.
Сузе поступил в Парижскую консерваторию в 1940 году, где учился у Клер Круаза и Жана-Эмиля Ванни-Марку . На самом деле он начал петь как тенор, но в 1943 году по совету ведущего оперного певца Анри Эчеверри стал баритоном. Он окончил консерваторию в 1945 году с двумя первыми премиями, Prix de chant и Prix de vocalise . Во время учебы в консерватории он также пробовал свои силы в композиции, и в 1942 году три его переложения стихотворений Поля Валери были исполнены Пьером Бернаком. Он продолжил изучать вокал у Бернака, хотя впоследствии выразил некоторые различия с методами и идеями последнего относительно произношения. Он стремился не ограничивать себя тем, чтобы быть специалистом во французском репертуаре, и провел подробное изучение немецких lieder с Лоттой Леманн .
Публичные выступления Жерара Сузе начались в 1945 году с сольных концертов и выступлений, включая исполнение Реквиема Форе в честь столетия композитора в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Он быстро сделал международную карьеру как сольный исполнитель, которым восхищались не только во французской музыке , но и за его владение немецким репертуаром, особенно Шубертом и Шуманом . На сольных концертах его первым аккомпаниатором была Жаклин Бонно (которая была его современницей в Парижской консерватории), но она не хотела путешествовать, и с 1954 года он сформировал тесное музыкальное и романтическое партнерство с американским пианистом Далтоном Болдуином , которое продолжалось до конца его карьеры. Они совершили три тура по Южной Африке (1958–1973) к дико восторженной публике [1]
Исключительные лингвистические способности Сузея позволили ему убедительно петь на 13 разных языках, включая иврит, португальский и русский. В современной музыке он выступал в «La danse des morts » Онеггера и в мировой премьере «Canticum Sacrum » Стравинского . Композитор Жак Легерни (1906–1997) написал много песен для Сузея и его сестры. Сузе также исполнил « Cycle de Mélodies » Жослин Бине на основе семи стихотворений Поля Элюара в концертной программе 1955 года. [2]
Его оперная карьера началась в 1947 году в опере « Тайный брак » Чимарозы на фестивале в Экс-ан-Провансе , но только в конце 1950-х годов он расширил свою сценическую деятельность, хотя даже тогда она не имела приоритета над его сольными концертами. Среди его ролей были Орфей Монтеверди, Дон Жуан Моцарта и Альмавива в «Женитьбе Фигаро» , Леско в «Манон » Массне и Мефистофель в « Осуждении Фауста» Берлиоза . Одной из его любимых и самых успешных ролей была роль Голо в « Пеллеасе и Мелизанде» Дебюсси .
Он мало работал в опере после 1960-х годов, но продолжал свою сольную карьеру, окончательно уйдя из выступлений в конце 1980-х годов. Он провел последние годы своей жизни, давая мастер-классы в Соединенных Штатах, Европе и Японии: он был вдохновляющим учителем, предпочитая работать над фразировкой и настроением песни, а не над французской дикцией.
Он был увлеченным абстрактным художником, и в 1983 году он опубликовал книгу Sur mon chemin: pensées et dessins [3] , в которой избранные его картины сопровождались его письменными комментариями об искусстве и жизни. Он умер в своем доме в Антибе на юге Франции 17 августа 2004 года.
Первые записи Жерара Сузе были сделаны в 1944 году с сопрано Жермен Любен и Женевьевой Турен. (Эти и некоторые более поздние записи с Элли Амелинг были его единственными записанными дуэтами.) Он сделал другие записи в 1940-х годах для небольшой французской компании Boîte à Musique, а затем подписал контракт с английской Decca. Впоследствии он записывался для Philips и EMI . Была опубликована дискография его записей, включающая более 750 наименований [4] Он участвовал в полных записях песен Форе и Пуленка. Трижды он выигрывал престижную премию Grand Prix du Disque, в том числе одну за запись песен Равеля. Позже в своей карьере он стремился отречься от своих ранних записей и наложить вето на радио, чтобы они не транслировались, предпочитая свои более поздние версии некоторых из тех же произведений. К большому облегчению поклонников его мягкого и прекрасного голоса в молодости, он не получил широкого признания, и многие из его ранних записей были переизданы и получили широкое признание.
Хотя критики сходятся во мнении, что размер голоса часто недостаточен, музыкальность Сузея, идеальная дикция, чувство стиля (особенно французской мелодии ) и детальная интерпретация никогда не подвергались сомнению и нашли идеальную нишу на концертной сцене. Когда Жерар Сузе умер, он был лишь радостью знатоков, будучи несколько забытым зрителями и молодыми певцами. С другой стороны, некрологи быстро признали важность его вклада в пение 20-го века. Daily Telegraph сказал, что он «соперничал с Дитрихом Фишером-Дискау за звание величайшего лирического баритона своего времени». [5] New York Times описал его голос как «не огромный, но богатый цветом и тоном, гибкий, чувственный и прекрасный». Сузе был «сенсуалистом, интуитивно реагирующим на музыку и позволяющим ей нести его в новых направлениях на данном концерте». [6] The Guardian посчитал, что «основа его популярности в сольном исполнении заключалась в его легко воспроизводимом, ярком, теплом баритоне. Его владелец использовал его с врожденной чувствительностью и непоколебимым чувством стиля. Его привлекательное искусство основывалось, прежде всего, на очень французском подходе, одновременно сбалансированном и изысканном, но внутренне поэтичном». [7]
В 1950-х годах манера пения Сузе стала объектом неожиданной критики, когда ее процитировал Ролан Барт в одном из своих эссе в «Мифологиях » под названием «L'art vocalbourse». [8] Ссылаясь на запись песен Форе, Барт жаловался, что Сузе наделял отдельные слова излишней эмоциональностью посредством преувеличенной фонетической драматизации и что, навязывая свои собственные «знаки» эмоций, он подавлял смысл слов и музыки. Не все согласились с описанием стиля Бартом, не говоря уже о силе его аргумента, но эти ограничения были бы применимы ко многим другим певцам, помимо Сузе, и затрагивали бы суть того, как следует подходить к вокальному исполнению. (Действительно, несколько лет спустя Барт высказал похожую критику в адрес пения Дитриха Фишера-Дискау. [9] )
Сузай считал себя романтиком. Никогда не будучи аналитическим или отстраненным в своих выступлениях, он говорил: «Для меня музыка прозрачна и говорит сама за себя. Я могу предложить свои эмоции только тогда, когда пою».