stringtranslate.com

Теодор Жерико

Жан-Луи Андре Теодор Жерико ( французский: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26 сентября 1791 — 26 января 1824) — французский художник и литограф , чья самая известная картина — «Плот Медузы» . Несмотря на свою короткую жизнь, он был одним из пионеров романтического движения .

Ранний период жизни

Автопортрет, гр.  1808 –1812 гг.

Жерико родился в Руане , Франция, и переехал со своей семьей в Париж, вероятно, в 1797 году, где отец Теодора получил работу в семейном табачном бизнесе, базирующемся в отеле de Longueville на площади Карусель . Способности Жерико, вероятно, были впервые признаны художником и арт-дилером Жаном-Луи Ланевилем . Ланевиль жил в отеле de Longueville вместе с Жаном-Батистом Каруэлем, дядей по материнской линии Теодора Жерико, и другими членами большой семьи Жерико. [1] В 1808 году Жерико начал обучение в студии Карла Верне, где он получил образование в традициях английского спортивного искусства у Карла Верне . В 1810 году Жерико начал изучать классическую композицию фигур под руководством Пьера-Нарцисса Герена , строгого классика, который не одобрял импульсивный темперамент своего ученика, но признавал его талант. [2] Вскоре Жерико покинул класс, выбрав обучение в Лувре , где с 1810 по 1815 год он копировал картины Рубенса , Тициана , Веласкеса и Рембрандта .

В этот период в Лувре он обнаружил жизненную силу, которой, по его мнению, не хватало в преобладающей школе неоклассицизма . [2] Большую часть своего времени он провел в Версале , где для него были открыты дворцовые конюшни и где он приобрел знания об анатомии и поведении лошадей. [3]

Успех

Атакующий егерь , 1812 год.

Первая крупная работа Жерико « Атакующий егерь» , выставленная в Парижском салоне 1812 года, выявила влияние стиля Рубенса и интерес к изображению современных сюжетов. За этим юношеским успехом, амбициозным и монументальным, последовало изменение направления: в течение следующих нескольких лет Жерико выпустил серию небольших исследований лошадей и кавалеристов. [4]

Он выставил «Раненого кирасира» в Салоне в 1814 году, работу более трудоемкую и менее хорошо принятую. [4] Жерико в порыве разочарования поступил в армию и какое-то время служил в гарнизоне Версаля. [3] В течение почти двух лет, последовавших за Салоном 1814 года, он также добровольно изучал конструкцию и композицию фигур, при этом демонстрируя личную склонность к драматургии и выразительной силе. [5]

Этюд головы юноши, ок.  1821 –1824 гг.

Поездка во Флоренцию , Рим и Неаполь (1816–1817 гг.), частично вызванная желанием спастись от романтических связей с тетей, [6] зажгла увлечение Микеланджело . Сам Рим вдохновил на подготовку монументального полотна « Скачки лошадей Барбери» , произведения эпической композиции и абстрактной темы, обещавшего быть «совершенно не имеющим аналогов в свое время». [7] Однако Жерико так и не завершил картину и вернулся во Францию.

Плот Медузы

Плот Медузы , 1819 год.

Жерико постоянно возвращался к военной тематике в своих ранних картинах, а серия литографий на военную тематику, которую он выполнил после возвращения из Италии, считаются одними из самых ранних шедевров в этой области. Возможно, его самая значительная и, безусловно, самая амбициозная работа — « Плот Медузы» (1818–1819), в которой изображены последствия современного французского кораблекрушения « Медуза» , в котором капитан оставил команду и пассажиров умирать.

Инцидент стал национальным скандалом, а драматическая интерпретация Жерико представила современную трагедию монументального масштаба. Слава картины возникла из-за обвинения коррумпированного истеблишмента, но она также драматизировала более вечную тему - борьбу человека с природой. [8] Это, несомненно, волновало воображение молодого Эжена Делакруа , который позировал одной из умирающих фигур. [9]

Классическое изображение фигур и структура композиции контрастируют с турбулентностью сюжета, так что картина представляет собой важный мост между неоклассицизмом и романтизмом . В нем сочетаются многие влияния: « Страшный суд » Микеланджело , монументальный подход к современным событиям Антуана-Жана Гро , группировки фигур Генри Фюзели и, возможно, картина «Уотсон и акула» Джона Синглтона Копли . [10]

Картина вызвала политические споры, когда впервые была выставлена ​​в Парижском салоне 1819 года; Затем в 1820 году он отправился в Англию в сопровождении самого Жерико, где получил большую похвалу.

Находясь в Лондоне, Жерико стал свидетелем городской бедности, зарисовал свои впечатления и опубликовал на основе этих наблюдений литографии, свободные от сентиментальности. [11] Там он многое связывал с Шарле , литографом и карикатуристом. [3] В 1821 году, еще находясь в Англии, он написал «Дерби Эпсома» .

Дальнейшая жизнь

Памятник на могиле Жерико работы скульптора Антуана Этекса.

После возвращения во Францию ​​в 1821 году Жерико вдохновился на написание серии из десяти портретов душевнобольных. Это были пациенты моего друга, доктора Этьена-Жана Жорже (пионера психиатрической медицины ), причем у каждого пациента наблюдались разные недуги. [12] Из серии осталось пять портретов, включая «Безумную женщину» .

Картины примечательны своим бравурным стилем, выразительным реализмом и документированием психологического дискомфорта отдельных людей, который становится еще более острым на фоне истории безумия в семье Жерико, а также хрупкого психического здоровья самого художника. [13] Его наблюдения за людьми не ограничивались живыми, поскольку художнику также приписывались некоторые замечательные натюрморты — нарисованные этюды отрубленных голов и конечностей. [14]

Последние усилия Жерико были направлены на предварительные исследования нескольких эпических композиций, в том числе «Открытие дверей испанской инквизиции» и « Африканская работорговля» . [15] Предварительные рисунки предполагают работы с большими амбициями, но вмешалось ухудшающееся здоровье Жерико. Ослабленный несчастными случаями на велосипеде и хронической туберкулезной инфекцией, Жерико умер в Париже в 1824 году после долгих страданий. Его бронзовая фигура лежит с кистью в руке на могиле на кладбище Пер-Лашез в Париже, над барельефной панелью « Плот Медузы» .

Работает

Les Monomanes (Портреты безумцев) [17]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Титон Ланевиль - Отель де Лонгвиль" . Gericaultlife.com . Проверено 28 октября 2023 г.
  2. ^ ab См. (Eitner 1987), с. 1.
  3. ^ abc Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе :  Гилман, округ Колумбия ; Пек, ХТ; Колби, FM, ред. (1906). «Жерико, Жан-Луи Андре Теодор»  . Новая международная энциклопедия (1-е изд.). Нью-Йорк: Додд, Мид.
  4. ^ ab См. (Eitner 1987), с. 2.
  5. ^ См. (Эйтнер 1987), с. 3.
  6. ^ Люти, Ганс: Темперамент Жерико , Теодор Жерико , с. 7. Саландер-О'Рейли, 1987. В 1818 году Александрина-Модеста Каруэль родила сына (названного Жоржем-Ипполитом и отданного на попечение семейного врача, который затем отправил ребенка в Нормандию, где он вырос в безвестности). См. также Уилок Уитни , Жерико в Италии , Нью-Хейвен/Лондон, 1997 г., и Марк Фельманн, Das Zürcher Skizzenbuch von Théodore Géricault , Berne, 2003.
  7. ^ См. (Эйтнер 1987), стр. 3–4.
  8. ^ См. (Эйтнер 1987), с. 4.
  9. ^ См. (Езда 2003), с. 73: «Изучив картину при свете свечи в мастерской Жерико, он вышел на улицу и в ужасе бросился бежать».
  10. ^ См. (Езда 2003), с. 77.
  11. ^ См. (Эйтнер 1987), с. 5.
  12. ^ См. (Эйтнер 1987), стр. 5–6.
  13. ^ Патрик Нун: Пересечение Ла-Манша , стр. 162. Tate Publishing Ltd , 2003.
  14. ↑ Констебль Делакруа на выставке Tate Britain 2003. Проверено 2 декабря 2013 г.
  15. ^ См. (Эйтнер 1987), с. 6.
  16. ^ «Гонщики без всадников в Риме». Художественный музей Уолтерса .
  17. ↑ Поллитт, Бен (9 августа 2015 г.). «Теодор Жерико, Портреты безумцев». smarthistory.org . Проверено 27 октября 2023 г.
  18. ^ Бургос Дж.С. (2021). «Новый портрет Жерико». «Ланцет». Неврология . 20 (2): 90–91. дои : 10.1016/S1474-4422(20)30479-8. ПМИД  33484650.

Цитируемые работы

дальнейшее чтение

Внешние ссылки