stringtranslate.com

Франсуа Жирардон

Франсуа Жирардон ( французское произношение: [fʁɑ̃swa ʒiʁaʁdɔ̃] ; 17 марта 1628 [1] — 1 сентября 1715) — французский скульптор стиля Людовика XIV или французского барокко , наиболее известный своими статуями и бюстами Людовика XIV , а также скульптурами в садах Версальского дворца .

Биография

Он родился в Труа . Его отец был литейщиком . Сначала он обучался на столяра и резчика по дереву. Его талант привлек внимание канцлера Людовика XIV, Пьера Сегье , серьезного покровителя искусств, который устроил его работать в студию Франсуа Ангье , а затем, с 1648 по 1650 год, жить и быть учеником в Риме. [1] Там он увидел скульптуру в стиле барокко и встретил Бернини , но затем отверг этот стиль и вместо этого обратился к классицизму и образцам древнеримской скульптуры. [2]

В 1650 году он вернулся во Францию ​​и стал членом группы художников, возглавляемой Шарлем Лебреном , официальным художником короля, и включающей в себя садового дизайнера Андре Ленотра , которым было поручено украсить новый королевский парк Версальского замка . Его главным вкладом была группа скульптур, представляющих Аполлона, которому служат нимфы (1666-1675), символизирующая самого Короля-Солнце, размещенная в гроте недалеко от Дворца. Фигура Аполлона была вдохновлена ​​формой Аполлона Бельведерского в Ватикане и включала две группы фигур: Аполлона, окруженного нимфами , и вторую группу, рядом с гротом, изображающую Лошадей Солнца, которых ведут в их королевскую конюшню. [3]

Он создал еще один фонтан для Версаля, Бассейн Сатурна или Зимы (1672-1677), сделанный из позолоченного свинца, составленный в более барочном стиле, переполненный фигурами. Его третьей крупной работой в Версале было Похищение Прозерпины . Эта группа статуй была расположена вдали от центра сада и была спроектирована так, чтобы ее можно было увидеть с одной точки зрения. Ощущение движения и скрученные фигуры придают ей барочный вид, но это уравновешивается классической ясностью и симметрией композиции. [4]

Жирардон неуклонно поднимался в официальной художественной иерархии. Он стал членом Королевской академии живописи и скульптуры в 1657 году, был повышен до профессора, в 1674 году — помощника ректора. В 1690 году, после смерти Лебрена, он стал генеральным инспектором произведений скульптуры, управляя всеми королевскими скульптурными комиссиями. В 1695 году он стал канцлером Королевской академии. [1]

В 1675 году он получил еще один важный заказ на гробницу кардинала Ришелье , расположенную в часовне Сорбонны . Она была завершена в 1694 году. Фигура кардинала изображена сидящей на гробнице, но живой, сидящей и смотрящей в сторону алтаря. (Изначально гробница была помещена в хоре церкви, но с тех пор была перенесена в отдельную часовню). Его сопровождают фигуры двух скорбящих женщин, представляющих Религию и науку. Гробница была завершена в 1694 году и оказала значительное влияние на дизайн более поздней погребальной скульптуры. [4] Она была почти разрушена толпой во время Французской революции , но была защищена археологом Александром Ленуаром , который получил штыковое ранение при ее защите. Он переместил ее в безопасное место в первом музее французских памятников. [1]

В 1699 году Жирардон завершил еще одну крупную работу — бронзовую конную статую Людовика XIV, которая была помещена в центре площади Людовика Великого (ныне Вандомская площадь ). Эта статуя была переплавлена ​​во время Французской революции и сейчас известна только по небольшой бронзовой модели, сделанной самим Жирардоном, в Лувре . Он умер в Париже в 1715 году. [1]

Другие известные работы Жирардона, которые можно увидеть и по сей день, включают гробницу Лувуа в церкви Сент-Эсташ в Париже; гробницу Биньона , библиотекаря короля, созданную в 1656 году, в церкви Сен-Николя-дю-Шардонне; а также декоративные скульптуры в галерее Аполлона и спальне короля в Лувре .

В муниципальном музее его родного города Труа хранится несколько его работ, мраморные бюсты Людовика XIV и Марии Терезии . В ратуше выставлен медальон Людовика XIV, а в церкви Сен-Реми — бронзовое распятие, которое он сделал.

Скульптура

Примечания и цитаты

  1. ^ abcde Чисхолм 1911.
  2. ^ Гуси 2015, стр. 304.
  3. ^ Гуси 2015, стр. 304–305.
  4. ^ ab Geese 2015, стр. 309.

Библиография

Внешние ссылки