Star! (переименованный в Those Were the Happy Times для повторного выпуска в 1969 году) — американский биографический музыкальный фильм 1968 года, снятый Робертом Уайзом , с Джули Эндрюс в главной роли . Сценарий Уильяма Фэйрчайлда основан на жизни и карьере британской исполнительницы Гертруды Лоуренс .
В 1940 году Гертруда «Герти» Лоуренс смотрит в кинозале документальный фильм, рассказывающий о ее жизни, а затем возвращается в Клэпхэм 1915 года, когда она покидает дом, чтобы присоединиться к своему отцу -водевильщику в полуразрушенном мюзик-холле Брикстона . В конце концов, она присоединяется к хору в ревю Андре Шарло в Вест-Энде . Она воссоединяется с близким другом детства Ноэлем Ковардом .
Шарлот начинает раздражаться из-за попыток Герти буквально выделиться из хора. Он угрожает уволить ее, но вмешивается режиссер Джек Ропер и нанимает ее в качестве дублера главных ролей. Она выходит замуж за Джека, но становится ясно, что она больше склонна выступать на сцене, чем сидеть дома и играть жену. Будучи беременной, она настаивает на том, чтобы выступать за отсутствующую звезду, и очаровывает публику своим собственным звездным исполнением « Берлингтон Берти ». Шарлот и Ропер становятся свидетелями горячего одобрения публики, и оба понимают, Шарлот неохотно, а Ропер с тоской, что Герти принадлежит сцене.
После рождения дочери Памелы Гертруда злится, когда Ропер берет ребенка в паб-кроль и оставляет его. Последующее ухаживание сэра Энтони Спенсера, английского дворянина, шлифует грубые углы Герти и превращает ее в леди. Пойманная в шикарном ужине в клубе, когда она должна была быть на больничном, ее увольняют из Charlot Revue. Под началом Спенсера она становится «любимицей общества». Затем Ковард убеждает Шарлот включить ее в свою новую постановку, и ее наконец признают звездой. Когда ревю открывается в Нью-Йорке , она флиртует с актером и банкиром, доводя число ее поклонников до трех.
Гертруда сталкивается с финансовым крахом после того, как тратит все свои значительные доходы, но в конечном итоге умудряется расплатиться с кредиторами и сохранить свой гламур. По мере того, как ее карьера взлетает, ее отношения на расстоянии с дочерью ухудшаются. Когда Памела отменяет ожидаемый отпуск с Герти, она сильно напивается и оскорбляет полную комнату людей на вечеринке-сюрпризе по случаю дня рождения, устроенной Ковардом. Среди людей, оскорбленных на вечеринке, - американский театральный продюсер Ричард Олдрич . Когда он возвращается, чтобы проводить похмельную звезду домой, он дает ей честную оценку. Она оскорблена, затем заинтригована им, нанося необъявленный визит в его Cape Playhouse, где она предлагает сыграть главную роль. Они спорят на репетиции. Он предлагает ей выйти замуж; она выгоняет его.
Вернувшись на Бродвей, она испытывает трудности с тем, чтобы справиться с важным номером « Саги о Дженни » в «Леди во тьме » . Олдрич появляется на пугающей репетиции, где он видит ее разочарование и берет ее, вместе с Ковардом, в ночной клуб. Она протестует, затем понимает, что вид представления, которое они смотрят, является ключом к ее дилемме в шоу. Ковард называет его «очень умным человеком». Позже Герти дает воодушевляющее представление «Дженни». Она выходит замуж за Олдрича за восемь лет до своего триумфа в «Короле и я» и безвременной смерти от рака печени в возрасте 54 лет.
Согласно обширным производственным деталям, представленным в DVD-релизе фильма, когда Джули Эндрюс подписала контракт на главную роль в «Звуках музыки» , ее контракт с 20th Century-Fox был на две картины. Когда «Звуки музыки» приближались к завершению, режиссер Роберт Уайз и продюсер Сол Чаплин так полюбили ее, что хотели убедиться, что именно их команда выберет студийный вариант для другой картины «прежде, чем кто-либо другой доберется до нее первым». [5]
Редактор сюжета Уайза Макс Лэмб предложил биографический фильм о Лоуренсе, и хотя Эндрюс ранее отклоняла предложения сыграть артистку, она была так же заинтересована в том, чтобы снова поработать с Уайзом и Чаплином, как они хотели работать с ней, и впоследствии она воодушевилась их подходом к истории. Она подписала контракт на 1 миллион долларов против 10 процентов от валовой прибыли плюс 35 центов за каждый проданный альбом саундтреков. [6]
Мировая премьера фильма состоялась 18 июля 1968 года в театре «Доминион» в Лондоне, заменив «Звуки музыки» , которые шли в театре в течение трех лет. [7]
В то время, когда популярность театральных релизов в целом и мюзиклов в частности пошла на убыль, Соединенные Штаты были одной из последних стран, в которых фильм был выпущен. [8] Когда фильм находился в производстве, 15 000 человек откликнулись на рекламные объявления, размещенные 20th Century Fox для предварительной продажи билетов в Нью-Йорке, но год спустя, когда студия разослала им по почте бланки заказов, только очень небольшой процент купил билеты. Продажи были выше на дневных сеансах по средам, чем на субботних вечерах, что указывает на то, что важный компонент — молодые люди — не будут большой частью аудитории картины. Фильм открылся в США с небольшой предварительной продажей и хорошими или посредственными отзывами.
Star! был коммерческим разочарованием в своем первоначальном показе, страдая от около 20 минут запрошенных студией и одобренных режиссером сокращений, пока он все еще находился в своих гастрольных обязательствах. К сентябрю 1970 года Fox подсчитала, что фильм принес студии убытки в размере 15 091 000 долларов. [9]
Рената Адлер из The New York Times заметила: «Многие декорации прекрасны, Дэниел Мэсси прекрасно играет своего рода разогретого Ноэля Коварда, а в фильме, который становится все богаче и лучше по мере развития сюжета, есть прекрасная сцена из « Частных жизней ». Людям, которым нравятся мюзиклы в старом стиле, стоит посмотреть фильм. Так же должны смотреть и те, кому нравится Джули Эндрюс. Но тем, кому понравилась Гертруда Лоуренс, лучше придерживаться своих коллекций пластинок и воспоминаний». [10]
Variety написала: «Изображение Джули Эндрюс... иногда провисает между музыкальными номерами, но актерский состав и команда выдающихся технических специалистов помогли создать приятную дань уважения одной из самых почитаемых звезд театра. Она дает захватывающий обзор впечатляющего восхождения Лоуренс к славе в шоу-бизнесе, а также аккуратно подмеченный фон эпохи, которая уже ушла». [11]
Time Out London написал: «Байопик Уайза едва ли заслуживал того грубого обращения, которое он получил от большинства критиков и зрителей, которые, следуя рекламе студии, ожидали еще один « Звуки музыки» . Это был гораздо более амбициозный проект; он дал обратный эффект, но дал обратный эффект с определенной долей чести. Сдержанное изображение Дэниелом Мэсси его крестного отца Ноэля Коварда безоговорочно выигрывает у всех других пародий». [12]
TV Guide посчитал, что «фильм заслуживает лучшей участи за свою огромную музыку, первоклассную постановку, великолепную хореографию и прекрасную актерскую игру» [13] .
Кевин Томас из Los Angeles Times описал фильм как «стильный, острый и недооцененный». [ необходима цитата ]