Зальцбургский фестиваль ( нем . Salzburger Festspiele ) — известный фестиваль музыки и драмы, основанный в 1920 году. Он проводится каждое лето в течение пяти недель, начиная с конца июля, в Зальцбурге , Австрия, на родине Вольфганга Амадея Моцарта . Оперы Моцарта находятся в центре внимания фестиваля; Одним из ярких моментов является ежегодная постановка пьесы Гофмансталя « Едерманн» ( «Обыватель »).
С 1967 года также проводится ежегодный Зальцбургский Пасхальный фестиваль , организованный отдельной организацией.
Музыкальные фестивали проводились в Зальцбурге нерегулярно с 1877 года Международным фондом Моцартеума , но были прекращены в 1910 году. Фестиваль планировался на 1914 год, но был отменен с началом Первой мировой войны . В 1917 году Фридрих Гемахер и Генрих Дамиш сформировали организацию, известную как Salzburger Festspielhaus-Gemeinde , чтобы основать ежегодный фестиваль драмы и музыки, уделяя особое внимание произведениям Моцарта. [1] В конце войны в 1918 году за возрождение фестиваля выступили пять человек, которые теперь считаются его основателями: [2] поэт и драматург Гуго фон Гофмансталь , композитор Рихард Штраус , сценический художник Альфред Роллер , дирижер Франц Шальк и режиссер Макс Рейнхардт , тогдашний интендант Немецкого театра в Берлине , который поставил первую постановку пьесы Гофмансталя « Едерманн» на берлинской арене «Циркус Шуман» в 1911 году.
Согласно политическим сочинениям Хофмансталя, Зальцбургский фестиваль, как аналог бескомпромиссного мировоззрения Пруссии и Северной Германии, должен подчеркнуть многовековые габсбургские принципы «живи и давай жить другим» в отношении этнических групп, народов, меньшинств, религий, культур. и языки. [3] [4] [5] Зальцбургский фестиваль был официально открыт 22 августа 1920 года исполнением Райнхардтом «Джедермана» Хофмансталя на ступенях Зальцбургского собора с Александром Мойсси в главной роли . Эта практика стала традицией, и теперь спектакль всегда ставят на Соборной площади; с 1921 года он сопровождался несколькими исполнениями камерной музыки и оркестровых произведений. Первая оперная постановка состоялась в 1922 году: «Дон Жуан» Моцарта под управлением Рихарда Штрауса. Певцы в основном были приглашены из Венской государственной оперы , в том числе Рихард Таубер в партии Дона Оттавио.
Первый фестивальный зал был построен в 1925 году на территории бывших архиепископских конюшен у северного подножия горы Мёнхсберг по проекту Клеменса Хольцмейстера ; он открылся «Турандот» Гоцци в драматургии Карла Фольмёллера . На тот момент фестиваль уже разработал масштабную программу, включающую прямые трансляции австрийской радиосети RAVAG . В следующем году соседняя бывшая епископальная академия верховой езды Felsenreitschule , высеченная в скале Мёнхсберга, была преобразована в театр, открытый спектаклем Карло Гольдони « Слуга двух господ ». В 21 веке первоначальный фестивальный зал, пригодный только для концертов, был реконструирован как третья площадка для полноценных оперных и концертных представлений и вновь открыт в 2006 году как Haus für Mozart (Дом Моцарта).
В период с 1934 по 1937 год такие знаменитые дирижеры, как Артуро Тосканини и Бруно Вальтер, провели множество представлений. В 1936 году на фестивале выступили певцы семьи Трапп , история которых позже была изображена в мюзикле «Звуки музыки» (сцена пения семьи Трапп в Felsenreitschule , но неточно установленная в 1938 году). В 1937 году на фестивале Бойд Нил и его оркестр представили на фестивале премьеру «Вариаций на тему Фрэнка Бриджа» Бенджамина Бриттена . [6]
Популярность фестиваля сильно пострадала в результате аншлюса , аннексии Австрии нацистской Германией в 1938 году. Тосканини подал в отставку в знак протеста, артистам еврейского происхождения, таким как Рейнхардт и Георг Шолти , пришлось эмигрировать, а Йедерманну , последний раз исполнявшемуся Аттилой Хёрбигером , пришлось эмигрировать. , пришлось отказаться. Тем не менее фестиваль продолжал действовать до тех пор, пока в 1944 году он не был отменен приказом рейхсминистра Йозефа Геббельса в ответ на заговор 20 июля . В конце Второй мировой войны Зальцбургский фестиваль вновь открылся летом 1945 года, сразу после победы союзников в Европе .
Послевоенный фестиваль постепенно восстановил свою известность как летний оперный фестиваль, особенно для произведений Моцарта, а дирижер Герберт фон Караян стал художественным руководителем в 1956 году. В 1960 году оперный театр Большой фестивальный зал ( Grosses Festspielhaus ) открыл свои двери. Поскольку этот летний фестиваль приобрел известность и статус места проведения оперных, драматических и классических концертов, его музыкальный репертуар сосредоточился на Моцарте и Штраусе, но были также исполнены и другие произведения, такие как « Фальстаф » Верди и «Фиделио » Бетховена .
После смерти Караяна в 1989 году фестиваль был радикально модернизирован и расширен режиссером Жераром Мортье , которого в 2001 году сменил Питер Ружичка .
В 2006 году фестивалем руководили интендант Юрген Флимм и концертный директор Маркус Хинтерхойзер . В том же году Зальцбург отпраздновал 250-летие со дня рождения Моцарта постановкой всех 22 его оперных произведений , включая две неоконченные оперы. [7] Все 22 фильма были сняты и выпущены на DVD в ноябре 2006 года. На фестивале 2006 года также состоялось открытие Дома Моцарта .
В 2010 году состоялась премьера оперы Вольфганга Рима «Дионис» , составившего для собственного либретто тексты из « Дионисийских дифирамбов» Ницше . Александр Перейра сменил Флимма на посту интенданта, который ушел в 2011 году и стал директором Берлинской государственной оперы . Целью Перейры на фестивале было представить только новые постановки. [8] Когда он ушел в отставку в конце фестивального сезона 2014 года, чтобы занять пост генерального директора Ла Скала , Свен-Эрик Бехтольф , который с 2012 года занимал должность драматического режиссера Зальцбургского фестиваля, занял пост временного директора. Главный управляющий. Фестиваль 2015 года стал первым, за художественную программу которого отвечал Бехтольф. Сокращение бюджета привело к отступлению Перейры от цели «только новое производство». [9] В оперной программе 2015 года было представлено всего три новых спектакля — «Свадьба Фигаро» в постановке Бехтольфа; «Фиделио» , режиссер Клаус Гут ; и редко исполняемый фильм Вольфганга Рима «Die Eroberung von Mexico» («Завоевание Мексики») в постановке Питера Конвичного . [10] Остальные четыре оперные постановки — «Норма », «Трубадур» , «Ифигения в Таврии » и «Кавалер розы» — были возрождениями. В 2018 году Лидия Штайер стала первой женщиной, поставившей спектакль «Волшебная флейта» . [11]
Зальцбургский фестиваль сообщает, что в 2017 году выручка от продажи билетов составила около 27 миллионов евро, и прямо и косвенно создает ценность в размере 183 миллионов евро в Зальцбурге в год. Тем самым фестиваль обеспечивает занятость в Зальцбурге (включая круглогодичных сотрудников и сезонных работников фестиваля, эквивалентных полной занятости) 2800 рабочих мест с полной занятостью (3400 в Австрии). Благодаря своему воздействию в других секторах они прямо или косвенно обеспечивают государственному сектору около 77 миллионов евро налогов и пошлин. [12]
Зальцбургский фестиваль Троицы ( Salzburger Pfingstfestspiele ) был основан по указанию Герберта фон Караяна в 1973 году как короткая серия концертов под названием Pfingstkonzerte . Сегодня его четырехдневный график остается кратким, но характеризуется множеством событий каждый день; и проводится под эгидой главного (летнего) Зальцбургского фестиваля. ( Пфингст — это Троица в Великобритании и Пятидесятница в США; британский термин используется руководством фестиваля.)
Первые концерты Троицы были посвящены трем симфониям Брукнера , все под управлением Караяна и исполненные в Großes Festspielhaus в течение трех дней Берлинской филармонией . Спустя годы опера стала частью мероприятий, а «Концерты» официально стали «Фестивалем». В 1990-е годы стал уделяться внимание произведениям репертуара в стиле барокко . В 2005 году, например, на Зальцбургском фестивале Троицы были представлены « Ацис и Галатея» Генделя и его оратория «Соломон» .
В 2007 году Риккардо Мути стал художественным руководителем фестиваля по пятилетнему контракту, в течение которого он представил в Доме Моцарта полностью поставленные оперные раритеты Неаполитанской оперной школы XVIII и XIX веков . Его сменила меццо-сопрано Чечилия Бартоли , также на пять лет.
Среди серии концертов и впервые в истории фестиваля танцевальных представлений (Кировского балета ) Бартоли каждый год будет исполнять полноценную оперу, которая затем будет повторяться на Летнем фестивале в Июль и август. В 2012 году она исполнила партию Клеопатры в « Джулио Чезаре » Генделя , в 2013 году — заглавную партию в « Норма » Винченцо Беллини , в 2014 году — «Золушку » Россини . В 2015 году она исполнила заглавную партию в «Ифигении в Тавриде» Кристофа Виллибальда Глюка , а в 2016 году исполнила партию Марии в « Вестсайдской истории » Леонарда Бернстайна . [13]
