Ближневосточное кино в совокупности относится к киноиндустрии Западной Азии и части Северной Африки. По определению, оно охватывает киноиндустрию Египта, Ирана, Бахрейна, Ирака, Иордании, Кувейта, Ливана, Палестины , Омана, Катара, Саудовской Аравии, Сирии, Объединенных Арабских Эмиратов и Йемена. Таким образом, киноиндустрия этих стран также является частью кино Азии или , в случае Египта, Африки .
С момента зарождения кинематографа в Европе и Соединенных Штатах многие люди предполагали, что кинематограф на Ближнем Востоке появился гораздо позже, чем западный. Однако было обнаружено, что кинематограф был привезен в большинство арабских стран к началу 20-го века, особенно в Египет в 1896 году, Пате Фрер или братьями Люмьер . В конце концов, с 1950-х годов египетское кино было и остается основной доминирующей арабской и ближневосточной киноиндустрией, и это привело к тому, что многие другие ближневосточные страны включили египетские традиции в свои собственные фильмы. [1]
Каждая страна Ближнего Востока имеет свою собственную и отличительную культуру кино, которая отличается как историей, так и инфраструктурой. Исторический компонент включает ключевые события и триггерные точки, которые привели к возникновению или появлению кино на Ближнем Востоке. Инфраструктурный компонент определяет текущие институты и/или системы, которые способствуют финансированию/развитию/показу кино на местном или международном уровне.
Первый кинотеатр, открытый в Бахрейне, представлял собой импровизированный кинотеатр, установленный в коттедже в 1922 году, а первый официальный кинотеатр был открыт в 1937 году. Еще несколько кинотеатров были открыты в 1950-х и 1960-х годах, а в 1967 году начала работу Bahrain Cinema and Film Distribution Company [2] , которая в 1976 году была переименована в Bahrain Cinema Company. В настоящее время в Бахрейне есть несколько современных кинотеатров, включая 20-зальный комплекс в Bahrain City Centre. [3] (См. Кино Бахрейна ).
История египетского кино началась через несколько месяцев после первого показа фильма братьев Люмьер в Европе. В 1896 году их фильм был привезен в Египет и показан исключительно группе египтян в купальнях Шнайдера в Александрии. [4] Год спустя в том же городе открылся Cinematographe Lumière, где регулярно проходили показы фильмов. Египет был одной из немногих стран арабского мира и Ближнего Востока, которые смогли создать киноиндустрию во время своей колонизации. Однако в то время в Египте снимались скорее документальные фильмы в стиле прямого кино или новостные хроники. [5] В конце концов, они стали снимать больше новостных хроник, а также начали создавать короткометражные фильмы. В 1906 году Феликс Месгиш, работавший на братьев Люмьер, отправился в Египет, чтобы снять для них короткометражный фильм на свою камеру.
Аудитория кинопросмотров в Египте продолжала расти, пока в 1908 году в стране не было в общей сложности одиннадцати кинотеатров. [6] Один из французских театров привез камеру и фотографа, чтобы создать местные новостные ленты, которые демонстрировались исключительно в их собственном кинотеатре, чтобы конкурировать с другими театрами. С этим растущим интересом к кино итальянские инвесторы открыли кинокомпанию STICA в городе, который должен был стать центром кино, Александрии, в 1917 году. [5] В конце концов, они закрылись из-за своих фильмов низкого качества и незнания продюсерами египетской среды. В одном из трех созданных ими фильмов были представлены суры из мусульманского Корана, перевернутые вертикально, что привело к его запрету правительственными чиновниками. [5] Кроме того, в их фильмах были итальянские актеры и режиссеры, что не помогло их делу. Со временем было создано больше фильмов и кинохроник. В 1926 году ливанские братья Лама вернулись из Аргентины со своими камерами и начали снимать фильмы в западном стиле в пустынях Египта. [6] До этого момента египтяне были недовольны тем, что большинство созданных фильмов не были сделаны египтянами и в них снимались западные актеры в египетской обстановке. [4]
Наконец, фильм «Лайла» (1927) был чрезвычайно популярен, потому что был спродюсирован египетской театральной актрисой Азизой Амир , и в нем есть сюжет, который был знаком большинству египетских зрителей. Поэтому этот фильм многие считали первым египетским фильмом (хотя он был снят турецким режиссером) и был первым фильмом, спродюсированным женщиной. [7] Это ознаменовало начало национального кинематографа в Египте. После этого наступил пик египетского кинопроизводства. «С 1927 по 1930 год производилось два полнометражных фильма в год, пять фильмов были выпущены в 1931 году и по шесть в 1933 и 1934 годах». [5] Хотя все эти фильмы были созданы независимо, в 1935 году была основана Studio Misr , а затем еще шесть студий с 1936 по 1948 год. Studio Misr не доминировала в отрасли, но была одним из важных факторов, запустивших египетское кино (включая их решение перенести производство из Александрии в Каир). [4]
В это время Египет был сильнейшей арабской и ближневосточной страной, которая снимала фильмы, на которые равнялись многие другие страны Ближнего Востока. Некоторые из арабских стран пытались копировать египетские мелодраматические формулы и снимали фильмы на египетском диалекте. [8] Со временем произошло много изменений, которые заставили многих египетских кинематографистов постепенно начать снимать свои фильмы в Ливане. Во-первых, египетская революция 1952 года сделала Египет менее стабильным в политическом плане. [9] Во-вторых, национализация киноиндустрии (1962) в Египте медленно вносила больше ограничений в фильмы, пока в 1976 году не были изданы законы о цензуре фильмов. Египетское присутствие в Ливане повлияло на ливанскую кинопродукцию. В период с 1963 по 1970 год половина фильмов, которые были произведены в Ливане, были на египетском диалекте . [8]
В конце концов, египтяне вернулись в Египет из-за гражданской войны в Ливане . После цензуры в Египте на экране усилилось чувство морали и скромности (с конца 1960-х до 80-х годов). Эти ограничения привели к изменению направлений в кино от романтики и любовных историй к новому реалистическому и мелодраматическому реализму. [10] Эта волна повлияла на многие современные фильмы. По словам Ибрагима Фаргали, египетского журналиста, «Мне кажется, что сегодняшний Египет находится под влиянием движения 68-го года в его призыве к переменам, преодолению традиционных ценностей и освобождению от угнетения, будь то политического, социального, этического или религиозного». [11]
Совсем недавно вышел фильм «Квадрат» (2013) , документальный фильм о египетской революции 2011 года. Он также был номинирован на премию «Оскар» как лучший иностранный фильм. [12] Хотя египетская киноиндустрия не так сильна, как раньше, из-за растущих финансовых проблем, она по-прежнему доминирует в производстве арабского кино, особенно в мейнстримном кино, где она выпускает до 77% фильмов. Это связано с уже устоявшейся экосистемой египетского кино , которая выросла в 1960-х годах. Сегодня она включает в себя ведущих региональных игроков, таких как дистрибьюторская компания MAD Solutions. В дополнение к этому, в Египте проводится множество кинофестивалей, которые помогают поддерживать местную культуру кино, включая известные региональные фестивали, такие как кинофестиваль в Эль-Гуне , который может похвастаться впечатляющим составом звезд каждый год.
Ирак имеет долгую историю кинематографа с момента обретения независимости в 1921 году. За 82 года, с 1921 по 2003 год, в Ираке было снято и выпущено 100 фильмов. [13]
Первый театр в Ираке открыл свои двери до 1920 года. [14]
После обретения независимости кинотеатров стало появляться больше. Веха была достигнута в 1957 году, когда было открыто 137 кинотеатров общей вместимостью 70 000 мест. После 1940 года в Ираке постепенно начали появляться студии, где снимались иракские фильмы. [15]
Одна из первых студий в Ираке была открыта в 1946 году богатой семьей Саудаи в Багдаде. Студия Багдад опиралась на специалистов из Европы и Египта для работы. Ее первый фильм, « Алия ва 'Исам» , был записан французским режиссером Андре Шатаном и выпущен в 1948 году. В 1951 году семья Саудаи переехала в Израиль. В течение следующих трех лет различные иракцы из-за рубежа брали под свой контроль, пока она не была продана иракцам, живущим за границей, в 1954 году. Студия продолжала снимать фильмы в течение следующих 12 лет, пока она не была продана компании Coca-Cola в 1966 году, которая хотела превратить землю и здания в новый завод. [16]
В 1959 году правительство Ирака создало департамент кинематографии, который выпускал всего несколько документальных фильмов и два художественных фильма в год. [17]
Во время правления Саддама Хусейна с 1979 по 2003 год киноиндустрия в Ираке в основном была заполнена пробаасистской пропагандой . [17]
До 1991 года в Ираке было 275 кинотеатров по всей стране, хотя в эпоху Саддама Хусейна многие театры постепенно закрывались. Когда началась Первая война в Персидском заливе , ввоз в страну кинооборудования и целлулоидов был запрещен из-за международного эмбарго, наложенного на Ирак. [18]
В 2003 году кинопроизводство в Ираке было остановлено из-за вторжения США . [19] В том же году Национальный киноархив Ирака подвергся бомбардировке со стороны армии США, и почти вся его коллекция целлулоида была уничтожена. [20] После этого начал свою деятельность Иракский независимый киноцентр (IIFC), который был официально создан в 2009 году его основателем Мохаммедом Аль-Дараджи . Это была первая иракская организация такого рода, целью которой было сохранение культуры киноиндустрии. [21]
В 2014 году был основан кинофестиваль «Аль-Нахдж», посвященный короткометражным и документальным фильмам. [22]
В 2017 году вышел первый иракский фильм, снятый 27 лет назад в Багдаде. «Путешествие» — психологический триллер режиссёра Мохаммеда Аль-Дараджи с Захрой Гандур в главной роли. [23] [24]
История израильского кино тесно связана с историей самого государства Израиль, поскольку некоторые войны и международные конфликты, в которые страна была неизбежно втянута из-за раздираемого войной Ближнего Востока, вдохновляли израильских кинорежиссеров и дали начало различным периодам в развитии киноиндустрии страны.
Некоторые авторы считают 1948 год годом рождения израильской киноиндустрии вместе с созданием государства Израиль [25] , другие считают, что ее траектория восходит к 1920-м годам [26] , когда появились немые фильмы Яакова Бен-Дова и других израильских кинорежиссеров, но все они сходятся в том, что сионистское реалистическое кино доминировало в отрасли до 1950-х годов. Фильмы этого кинематографического течения были частью материала, используемого сионистскими организациями в период до обретения государственности для поощрения миграции европейских евреев на свою родину, и подчеркивали сельскохозяйственный образ жизни в Израиле и показывали традиционные символы, которые могли соотноситься с евреями, такие как Звезда Давида и Менора. [27] Между окончанием Второй мировой войны и провозглашением еврейского государства израильские фильмы изображали переживших Холокост и их путь к спасению от трагического прошлого преследований, бездомности и опустошения, чтобы стать настоящими израильтянами и выполнить свой «долг» по захвату земли, строительству поселений и началу новой жизни. [28] Фильмы после 1948 года отошли от темы Холокоста и начали выдвигать на первый план новых израильских «героев», в основном солдат и « сабров » (новорожденных израильтян). После начала арабо-израильского конфликта эти фильмы стали одним из способов, с помощью которых новое государство выковало националистическое повествование и изобразило, какими должны быть идеальные еврейские израильские мужчины [27] [29] Эта ветвь жанра сионистского реализма называется героико-националистическим кино .
В 1960-70-х годах родились два новых жанра кино. Первый из них, фильмы «Бурекас» , названные в честь популярной местной выпечки, представляли собой комедии и мелодрамы, изображавшие межэтнический конфликт между евреями -мизрахи и ашкенази , который обычно разрешался посредством заключения смешанного брака. [30] Изобретательность создателей фильмов «Бурекас» заключалась, с одной стороны, в их способности использовать комедию и сентиментализм как способ избежать серьезного вовлечения в более проблемные вопросы, а с другой стороны, в их попытке легитимизировать мизрахим как часть еврейско-израильского общества посредством брачного сюжета. [31] Самым известным из этих фильмов был «Саллах Шабати» Эфраима Кишона ( 1964), который был первым израильским фильмом, номинированным на премию «Оскар», и поворотным моментом в истории израильской киноиндустрии из-за сочетания в нем элементов нового и современного израильского кино. [32] Вторым жанром, появившимся в эти десятилетия, было кино Новой Чувствительности , также называемое персональным кино или израильской Новой Волной. Это течение характеризовалось низкобюджетными фильмами с городскими пейзажами, дебютантами или неактёрами в качестве главных героев, экспериментальными кинематографическими приёмами, открытыми сюжетами и нетрадиционными повествовательными стратегиями. Однако самым важным, что связывало эти фильмы, была сильная мотивация порвать с политическим подчинением фильмов сионистской идеологии и чувство борьбы за признание художественной автономии режиссёра. [33]
Последствия войны Судного дня в 1973 году, победа Менахена Бегина на выборах в 1977 году и подъем партии «Ликуд» на политической арене страны создали идеальную среду для рождения нового кинематографического направления: фильмы политического кино или протестного кино 1980-х годов стали способом, с помощью которого израильские кинематографисты демонстрировали свою оппозицию новому правому правительству и протестовали против политической и социальной реальности в Израиле. Темы, затронутые в этих фильмах, были разнообразны; они изображали сложность отношений между пережившими Холокост и коренными израильскими евреями; они критиковали израильский милитаризм и разоблачали колониальную сторону сионистской миссии в Палестине. [34] Другим важным аспектом этой новой кинематографической волны было то, что она подвергала сомнению израильскую идентичность, и она делала это, изменяя традиционные характеристики главных героев; Например, бывший «герой Сабра» сионистского реалистического кино теперь был представлен как физически бессильный, психически ущербный, слабый или разочарованный солдат. [35]
Первым известным кинотеатром в Иордании был Petra Cinema в 1935 году. Однако говорят, что в 1920-х годах был кинотеатр под названием «Abu Siyah», и одними из первых фильмов, которые там показывали, были немые фильмы Чарли Чаплина . [36] В отличие от Египта и Ливана, Иордания присоединилась к киноиндустрии гораздо позже, и их первые фильмы были выпущены в 1950-х годах. Причина, скорее всего, в том, что Иордания получила независимость от британского мандата в 1946 году. [37]
Первым фильмом, созданным в Иордании, был фильм «Борьба в Джераше», выпущенный одиннадцать лет спустя, в 1957 году. Действие фильма происходило в Иордании и Палестине , и это был романтический фильм (особенно с учетом успеха таких фильмов в Египте в то время). По сей день этот фильм используется в качестве ссылки на то, как выглядели Иордания и Палестина в 1950-х годах. Этот фильм также пытался представить идею иорданского национализма. Фактически, в какой-то момент фильма женская возлюбленная Мария говорит: «Пока я с тобой, я чувствую себя как дома». Мужская возлюбленная Атиф отвечает: «Ты действительно дома», а затем Мария говорит: «Это правда, я родилась в Иордании». [27] Фильм был снят иорданским режиссером Васифом Аль-Шейхом и палестинским беженцем Ибрагимом Хассаном Сирханом, который создал множество документальных фильмов в Палестине в предыдущие годы. Историки расходятся во мнениях относительно того, был ли это документальный или повествовательный фильм, поскольку в нем использованы элементы обоих. [39] В 1964 году был создан фильм «Шторм в Петре» египетского режиссера Фарука Аджрама. [40] Этот фильм стал результатом сотрудничества киноиндустрий Египта, Иордании, Ливана и Италии и был распространен по всему миру.
С тех пор было снято всего четыре новых фильма. [41] Вместо этого было больше западных студий, которые снимали в Иордании, чтобы использовать Вади-Рам и другие пустынные районы в качестве мест для многих своих фильмов. Некоторые из наиболее известных примеров включают Лоуренса Аравийского (1962) и Индиану Джонса и последний крестовый поход (1989) [42] . Спустя годы в 1989 году был основан Фонд Абдула Хамида Шомана, чтобы помочь развивать культуру кино арабских фильмов в попытке создать киноиндустрию в Иордании. [43] Более того, в 2003 году была создана Королевская кинокомиссия , которая также была попыткой поощрять производство иорданских фильмов. [42] В результате было произведено больше иорданских фильмов, включая номинанта на премию «Оскар» 2014 года «Тиб , капитан Абу Раед» (2008) и «3000 ночей » (2016), который был получателем Фонда Королевской кинокомиссии.
Фонд Комиссии занимает центральное место в современной инфраструктуре кино Иордании и служит фоном для арабского кино в целом посредством программы грантов, поддержки местных кинематографистов и устоявшейся серии семинаров. Иордания все больше извлекает выгоду из своих уникальных ландшафтов как идеального места для съемок (особенно Вади-Рам ) и теперь становится местом назначения для престижных голливудских картин, которые по всему миру, такие как Лоуренс Аравийский , Марсианин или даже Звездные войны: Изгой-один . Таким образом, природные ландшафты можно считать неотъемлемой частью инфраструктуры кино Иордании, поскольку они позволяют импортировать международно признанные кинопродукции.
«Сыны Синдбада» был первым фильмом, снятым в Кувейте в 1939 году Аланом Вильером. [44] Затем в 1954 году была основана Kuwait Cinema Company, первый кинотеатр которой находился в районе Шарк. Сейчас она управляет сетью кинотеатров Cinescape, единственной сетью кинотеатров, доступной кувейтским кинозрителям. Известный кувейтский фильм Bas Ya Bahar был снят в 1972 году Халидом аль Сиддиком, в котором рассказывается история ловца жемчуга, который охотится за большой жемчужиной, чтобы жениться на женщине из богатой семьи. Действие фильма происходит в донефтяные времена Кувейта, и он критикует общество и его отношение к женщинам и религии. [45] (См. Кино Кувейта ).
История кино в Ливане восходит к 1880-м годам. [9] Спустя два года после того, как братья Люмьер публично продемонстрировали свой первый фильм в декабре 1885 года (Париж, Франция), они начали отправлять путешествующих представителей в разные страны для показа своих фильмов. Одним из городов, которые они посетили, была столица Ливана Бейрут. [9] Несколько лет спустя, в 1909 году, в том же городе был открыт первый кинотеатр Pathé Frères . Эти события помогли развить культуру просмотра фильмов в стране. [9] В конце концов, Джордано Пидутти, который был итальянским водителем известной ливанской семьи (который свободно говорил по-арабски и провел несколько лет в стране), снял первый в истории немой фильм в Ливане — « Приключения Элиаса Мабрука» (1929). [8] С появлением звука произошло много событий в ливанском кинопроизводстве. В 1933 году открылась Lumar Film Company, первая в истории кинокомпания, которая финансировалась Herta Gargour. Технические специалисты компании прошли обучение в Pathé Studios во Франции. [46] К 1934 году Lumar Film Company создала первый ливанский фильм на арабском языке, In the Ruins of Baalbak . Этот фильм также был первым, полностью созданным в арабской стране (включая проявку пленки). После пятилетней паузы в работе такие студии, как Studio Al-Arz и Studio Haroun, начали работу и имели все необходимое оборудование для создания фильмов в 1950-х годах. Хотя в 50-х годах эти фильмы включали сельские пейзажи и ливанский диалект, они потерпели коммерческий провал. [46] В результате студии начали снимать фильмы, похожие на египетские мелодраматические и бедуинские фильмы, которые в то время были коммерчески успешными. Более того, в это время египетские кинематографисты начали ездить в Ливан для съемок, особенно после египетской революции 1952 года и политической стабильности Ливана в то время. [47] Это привело к появлению фильмов, которые не имели четкой ливанской идентичности, поскольку ливанские кинематографисты пытались подражать успеху египетских фильмов, в то время как египетские кинематографисты создавали свои старые египетские фильмы в Ливане. Между 1963 и 1970 годами в Ливане было произведено 100 фильмов, и из них 54 были на египетском диалекте. [46]
После гражданской войны в Ливане (1975–1990) инфраструктура кинотеатров и многие киноленты были уничтожены. Египетские кинематографисты вернулись в Египет, поскольку он был более политически стабилен, особенно после окончания идеологии кино, установленной государственным сектором кино. [9] Гражданская война в Ливане принесла больше сложностей в кинопроизводство, особенно когда дело касалось ресурсов. Там основное внимание уделялось созданию коммерческих фильмов для телевидения. Это включало развлекательные шоу для комедии, новостные ленты, политические документальные фильмы (которые зрители читали по-разному в зависимости от того, какую политическую партию они поддерживали) и мелодрамы, которые обычно были подделками популярных фильмов. [9] Одним из средств кино, которое стало невероятно популярным во время войны, был просмотр и создание фильмов с помощью домашнего видео. [8] Это привело к тому, что фильм West Beyrouth ( Зиад Дуэйри , 1998) стал очень популярным художественным фильмом среди ливанцев в то время. Фильм освещал войну через повествование, которое объединяло клипы и элементы домашнего видео с обычным фильмом (на ливанском диалекте). Это дало толчок к возрождению ливанского кино и помогло разрешить кризис идентичности. [8]
Современная киноиндустрия Ливана с тех пор стала только более развитой и более продуктивной. Ее нынешняя инфраструктура (2019) включает некоторые из крупнейших и самых многочисленных киноинститутов и финансирующих органов, таких как AFAC (Арабский фонд искусств и культуры) , Al Mawred (правительство) и Zoomal (краудфандинг) и другие. Что касается кинофестивалей, Ливан принимает ежегодный Бейрутский международный кинофестиваль наряду с менее заметными кинофестивалями. В результате к 2016 году Ливан стал одной из ведущих стран в производстве фильмов. Хотя из-за отсутствия основной инфраструктуры и органов, которые поддерживают больше независимого кино, он лидирует на фронте независимого кино, производя 20% арабского независимого кино в год.
Современная киноиндустрия Ливана с тех пор стала только более развитой и более продуктивной. В последние годы два ливанских фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : «Оскорбление» (Зиад Дуэйри, 2017) и «Капернаум» (Надин Лабаки, 2018).
Кино Омана, как сообщается, невелико, был выпущен только один крупный фильм. С 2005 года здесь ежегодно проводится Маскатский кинофестиваль. [48] Al-Boom , первый полнометражный фильм Омана, премьера которого состоялась в 2006 году.
Фильмы о Палестине начались, когда братья Люмьер стремились получить «экзотические» кадры Палестины как провозглашенной «Святой земли», они использовали это в своем фильме La Palestina en 1896 (1897). [49] Этот фильм был просто кадрами наблюдения за людьми, живущими своей повседневной жизнью в Палестине. В 1900 году фильмы братьев Люмьер были показаны в отеле «Европа» в городе Иерусалиме [46] , а в 1908 году египетские евреи открыли в Иерусалиме кинотеатр под названием «Оракул». [46] Подобно Египту и Ливану, первый фильм, снятый в Палестине, на самом деле был снят вовсе не палестинцами. Он назывался «Первый фильм о Палестине» (1911), снятый Мори Розенбергом, и использовался для представления сионистского сознания и идеи о том, что Палестина является «землей без людей для людей без земли». [50] Что касается первых палестинских фильмов, то, как и в остальном арабском мире, это были документальные фильмы в стиле прямого кино или путевые заметки. В кинотеатрах в 1929 году правительством был издан закон под названием «Закон о движущихся изображениях», который цензурировал фильмы, содержащие безнравственные действия и поведение, которые могли каким-либо образом негативно повлиять на аудиторию. [50]
В 1935 году Ибрагим Хассан Сирхан (который позже стал оператором первого художественного фильма Иордании « Борьба в Джераше» ) задокументировал 20-минутный фильм о визите саудовского принца Сауда в Иерусалим и Яффо. [50] Такая работа по укреплению сионистской реальности, в частности, новостные хроники, продолжалась до конца 1960-х годов. С палестинской Накбой 1948 года и провозглашением государства Израиль многие палестинцы начали покидать Палестину, и в то время не было никаких записей о каких-либо палестинских фильмах. Однако был снят египетский фильм под названием « Девушка из Палестины» (1948), в котором обсуждалась эта тема. После политической нестабильности в Палестине в 1964 году была образована Организация освобождения Палестины . [7] Тем не менее, большинство операций палестинских кинематографистов, связанных с кино, происходили за пределами страны. В 1968 году в Иордании была основана Палестинская киногруппа, и некоторые фильмы снимались в изгнании в Ливане, где нашли убежище многие палестинцы. [7] Первым фильмом, созданным Палестинской киногруппой в Иордании, был документальный фильм под названием « Нет мирного решения!» (1968). После создания нескольких фильмов в Иордании, между иорданскими властями и палестинским движением сопротивления возникла некоторая напряженность, что привело к перемещению киногруппы в Ливан. [49]
Если просто прочитать названия фильмов, которые снимали палестинцы в то время, то революционные установки и намерения были очень ясны. Вот некоторые примеры: «Почему мы сажаем розы», «Почему мы носим оружие» (1973), «Оружие никогда не замолчит» (1973) и «Оружие едино» (1974). Несмотря на это, к 1982 году было создано более шестидесяти фильмов, и почти все они были документальными. [50] Однако в 1987 году вышел первый полнометражный игровой фильм, снятый в исторической Палестине, под названием « Свадьба в Галилее » Мишеля Хлейфи . Это положило начало послереволюционному кинопроизводству, которое содержало больше экспериментальных и игровых фильмов (и элементов). [49] К сожалению, даже тогда у Палестины не было ресурсов и инфраструктуры для создания или распространения своих фильмов среди своей местной аудитории. [49] По сей день индустрия медленно растёт, и совсем недавно два их фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : «Омар» (2013) и «Рай сейчас» (2005) (оба режиссёра Хани Абу-Асада ).
Поскольку большая часть палестинского населения разбросана по всему миру, а также из-за политических потрясений в стране, у Палестины нет необходимой государственной или частной поддержки для поддержания собственной киноиндустрии, и поэтому немногие палестинские кинематографисты в значительной степени полагаются на региональные и международные институты, к которым они большую часть времени имеют доступ из-за своего двойного гражданства. Тем не менее, в результате палестинской диаспоры по всему миру, было проведено множество кинофестивалей, посвященных палестинской теме, которые проводились в иностранных городах, таких как Лондон, Доха и даже Чикаго.
История кино в Катаре малоизвестна. Qatar Cinema Company была основана в 1970 году и построила несколько кинотеатров, демонстрирующих иностранные фильмы. [42] Катаринская киноиндустрия мало развивалась, [51] хотя это может измениться с момента основания Дохинского института кино в 2010 году, который стремится объединить все инициативы и проекты страны в области кинопроизводства. [52] Катар также принимал ежегодный Дохинский кинофестиваль Tribeca, запущенный в 2009 году, но прекращенный в 2012 году. [52] Дохинский институт кино был создан по инициативе шейхи Аль-Маяссы бинт Хамад бин Халифа Аль-Тани в 2010 году в первую очередь для развития культуры и индустрии кино для видения Катара 2030 года экономики, основанной на знаниях, а также для альтернативного улучшения киноиндустрии региона. Он делает это в первую очередь через гранты, семинары, лаборатории и мероприятия по развитию [53] , которые направлены на развитие местных катарских талантов, но также открыты для региональных талантов MENA. Для своих первых инициатив Doha Film Institute сотрудничал с Tribeca Enterprise, чтобы запустить Doha Tribeca Film Festival , который был направлен на развитие низовой киноиндустрии, но был закрыт через четыре года, чтобы уступить место другим инициативам, таким как ежегодный Qumra (пять выпусков) и Ajyal Film Festival (семь выпусков). Новая траектория Doha Film Institute с его новыми инициативами заключается в том, чтобы сосредоточить свои усилия на поощрении интереса с самого начала в местном сообществе, таким образом, судя по детям на Ajyal Film Festival. Он также должен усилить создание и привлекательность своих ежегодно финансируемых проектов через проекты Qumra. [54]
Текущая схема показа и распространения фильмов в Катаре поддерживается высоким спросом на просмотр фильмов в кинотеатрах в дополнение к широкому онлайн-просмотру, при этом последний стимулирует посещение кинотеатров любителями развлечений в Катаре [55] Только в 2017 году за 6 месяцев в Катаре было отмечено увеличение числа кинотеатров на 50, что связано с ростом числа кинозрителей по всей стране на 35%. [56] Выставочный ландшафт конкурентно разделен между мировыми экспонентами, такими как Novo, Vox и Gulf Media, а также местными кинотеатрами, такими как Landmark и Doha Cinema (Souq Waqif).
Современная инфраструктура современного кино Катара включает национальный киноцентр, отвечающий за местное и региональное развитие киносцены, а также за конкурентоспособную дистрибуцию и растущий ландшафт театрального проката. В Катаре не так много художественных фильмов, снятых местными талантами, с другой стороны, катарские кинокомпании финансировали множество фильмов, которые получили престижные награды. Ниже приведен список известных фильмов, финансируемых Катаром.
Первоначально Саудовская Аравия не отвергала идею кинотеатров и разрешала независимые импровизированные кинотеатры, которые функционировали вне государственного надзора. [57] Подобно многим другим арабским странам, кино в Саудовской Аравии было введено западными людьми, которые в то время работали в нефтегазовых компаниях Саудовской Аравии, таких как Aramco . [58] Это привело к строительству проекционных экранов в жилых зданиях в 1930-х годах. [58] Кинотеатры продолжили показывать египетские фильмы золотой эры, и в 1959 году почти 70% фильмов, снятых в Египте в тот год, были экспортированы на 16-миллиметровой пленке в Саудовскую Аравию. [5] Однако эти фильмы подвергались цензуре и должны были демонстрироваться только в частном порядке. [4] Позже этот шаг был заблокирован из-за опасений, что кино будет мешать религиозной общественной и частной жизни, что привело к полному отключению кинотеатров в 1990-х и начале 2000-х годов. исключение составляет система IMAX, установленная Халидом в городе Хобар , которая отображала только научно- и религиозно-ориентированный контент. По мнению Шафика, потенциальным объяснением того, почему религиозные ученые не были поклонниками кино, может быть то, что кино рассматривается как оживляющее неодушевленные предметы, что, казалось, конкурирует с силой Бога. [4] Однако в последние годы поступали сообщения о работе тайных кинотеатров, [59] организаторы которых отрицают, что они пропагандируют неисламские ценности. Также есть сообщения о том, что многие граждане Саудовской Аравии путешествуют в соседние государства, чтобы сходить в кино, [59] или смотреть фильмы онлайн. [60] Кроме того, киноиндустрия получает поддержку от принца Аль-Валида бин Талала , владельца развлекательной компании Rotana , что некоторые считают обнадеживающим знаком для восстановления кинематографа в Саудовской Аравии. [60]
С развитием цифровых и социальных сетей давление на Саудовскую Аравию в отношении допустимости кинотеатров росло, поскольку многие и так смотрели фильмы онлайн. В 2005 году импровизированный кинотеатр в Эр-Рияде был официально открыт, хотя и ограниченный только для мужчин и детей, чтобы предотвратить смешение полов в общественном месте. [61] Это была не единственная попытка вернуть кино; в 2006 году фильм «Как дела?» стал первым полностью финансируемым Саудовской Аравией художественным фильмом. В нем также снялась саудовская актриса. [7] Было несколько дополнительных признаков расслабления, например, Джидда начала принимать Европейский кинофестиваль с 2006 года, и единственный саудовский кинофестиваль прошел в Даммаме в 2008 году, [59] хотя это не встретило благоприятного отклика со стороны некоторых наиболее радикальных религиозных лидеров. Кроме того, фильм «Менахи» был показан в Эр-Рияде в 2009 году, хотя женщинам было запрещено посещать его. [59] Наконец, в 2017 году усилия, предпринятые сыном короля и наследным принцем Саудовской Аравии Мохамедом бин Салманом , были направлены на улучшение сектора развлечений в Саудовской Аравии, включая укрепление инфраструктуры театров и кинотеатров в Саудовской Аравии. [62]
Фильмография королевства началась в 2004 году с одобрения Министерства культуры на выездные съемки в ОАЭ. За этим последовала небольшая череда местных талантов, рассчитывающих на зарубежные выставки для демонстрации своих работ:
В Объединенных Арабских Эмиратах развивается киноиндустрия, чему способствует ежегодный кинофестиваль стран Персидского залива, на котором демонстрируются кинематографические произведения из региона, а также Дубайский международный кинофестиваль , который был запущен в 2004 году. Кинематографисты ОАЭ смогли предоставить большой объем фильмов для этих фестивалей. [63] Премьера первого фильма ужасов в ОАЭ запланирована на осень 2013 года после некоторых задержек в производстве. [63]