stringtranslate.com

Опера Австралия

Логотип компании
Сиднейский оперный театр, дом Оперы Австралии, подсвечен ночью

Opera Australia — главная оперная компания в Австралии . Расположенная в Сиднее , Новый Южный Уэльс , ее сезон выступлений в Сиднейском оперном театре в сопровождении оркестра Opera Australia длится около восьми месяцев в году, а остальное время она проводит в Центре искусств Мельбурна , где ее сопровождает оркестр Victoria . В 2004 году компания дала 226 выступлений в своих абонементных сезонах в Сиднее и Мельбурне , Виктория , на которых присутствовало более 294 000 человек. [ не проверено в теле ]

Она финансируется за счет государственных грантов, корпоративного спонсорства, частной благотворительности и продажи билетов. Доля ее доходов от продажи билетов значительно выше, чем у большинства компаний, примерно 75 процентов. [ не проверено в теле ] Компания, возможно, наиболее известна на международном уровне благодаря своей связи с Дамой Джоан Сазерленд , постановкой База Лурмана « Богемы » Пуччини в начале 1990-х годов и совсем недавно, помимо представлений в оперном театре, масштабными выступлениями на открытом воздухе в Сиднейской гавани.

Тысячи австралийцев также знакомятся с работой компании по телевидению, радио, видео, компакт-дискам, DVD и ежегодному бесплатному представлению оперы в Домене в Сиднее. Компания также выступает на ежегодном мероприятии на открытом воздухе в Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera в Сиднейской гавани, где с 2012 года ставились такие оперы, как «Травиата» , «Мадам Баттерфляй» , «Турандот» , «Аида » и «Кармен» .

История

Австралийская оперная компания, 1956–57

В 1956 году в Сиднее под эгидой Australian Elizabethan Theatre Trust была создана Australian Opera Company . Она отметила двухсотлетие Моцарта постановкой четырех опер Моцарта во всех столицах, проехав более 10 000 километров и дав 169 представлений.

Оперная компания «Елизаветинского театра», 1957–70

К 1957 году театр сменил название на Elizabethan Theatre Trust Opera Company.

В 1959 году уволенные певцы компании дали первый из многих региональных туров (представленных государственными советами по искусству ) с «Севильским цирюльником » Россини , используя уменьшенные декорации и дирижером за фортепиано Георгом Тинтнером (Виктория, Новый Южный Уэльс, Квинсленд). Последующие туры Совета по искусству включали «Риголетто» (1960; Виктория, Квинсленд, Новый Южный Уэльс), «Так поступают все» (1961; Новый Южный Уэльс, Квинсленд) и «Травиата» (1962; Новый Южный Уэльс, Квинсленд), все под управлением Тинтнера. Однако к 1963 году постоянное ядро ​​певцов и персонала сохранялось в течение всего года, и компания выступала на региональных фестивалях, включая фестиваль в Аделаиде . Она также смогла создать первый Елизаветинский трастовый оркестр для компании к 1967 году при дополнительной государственной поддержке. В это время Стефан Хааг сыграл важную роль в развитии компании.

Важной вехой для компании стала телевизионная запись «Тоски» Пуччини , снятая в 1968 году на фестивале в Аделаиде. В ней Тито Гобби играл Скарпиа вместе с двумя австралийскими певцами, сопрано Мари Колльер в главной роли и тенором Дональдом Смитом в роли Каварадосси, а дирижировал итальянский дирижер Карло Феличе Силларио , родившийся в Аргентине . Это было началом долгого и плодотворного сотрудничества между Австралийской оперой и Силларио до его выхода на пенсию в 2003 году. Некоторые из его первых репетиций в стране включали дирижирование Елизаветинским Сиднейским оркестром и Австралийским оперным хором, оба были недавно сформированы и работали по постоянным контрактам. [1]

Хотя Джоан Сазерленд , тогда всемирно известная австралийская сопрано, и ее муж, дирижер Ричард Бонинг , еще не выступали с этой компанией, они помогали делу оперы в целом в Австралии в 1960-х годах. Имя Сазерленд также было связано с прогрессом Сиднейского оперного театра , начатого в 1957 году и все еще находящегося в стадии длительного и спорного строительства. [2] К тому времени, когда "La Stupenda" появилась там в 1974 году, через год после открытия театра, компания была ведущей репертуарной компанией с большим хором и списком опытных австралийских солистов, дополненных приглашенными певцами и дирижерами. [3]

Австралийская опера, 1970–96

В 1970 году компания стала называться The Australian Opera. В 1970-х годах произошли значительные изменения как в администрации, так и в местоположении. В 1972 году Эдвард Даунс , ранее связанный с Лондонским Королевским оперным театром , стал музыкальным руководителем, и его первой новой постановкой стала австралийская премьера «Кавалера розы » Рихарда Штрауса в Театре Принцессы в Мельбурне , за которой последовала « Война и мир » Прокофьева в качестве премьерного спектакля Сиднейского оперного театра, незадолго до официального открытия здания.

Сиднейский оперный театр, быстро став отличительной культурной достопримечательностью города, дал компании постоянное место для выступлений и, таким образом, помог расширить ее репертуар и привлечь местную аудиторию. Аудитория была усилена выступлениями Джоан Сазерленд с Австралийской оперой в « Сказках Гофмана» Оффенбаха . В сезоне 1974 года были представлены три австралийские работы: «The Affair» Феликса Вердера , «Lenz » Ларри Сицки и «Rites of Passage » Питера Скулторпа . ( «Rites of Passage» должен был стать первым оперным представлением в Сиднейском оперном театре, но не был готов вовремя.)

К 1976 году Ричард Бонинг стал музыкальным руководителем и возглавил труппу в ее первом зарубежном турне в Новую Зеландию с «Риголетто » Верди и «Енуфой » Яначека , последней дирижировал Георг Тинтнер. За этим в 1978 году последовал первый тур Австралийской оперы с оркестром по северо-востоку Нового Южного Уэльса ( Дон Паскуале с оркестром Квинслендского театра, дирижировал Тинтнер). Главным тенором в этом туре был Робин Дональд . С 1977 по 1990 год постоянным директором была Элке Нейдхардт .

В 1977 году Общество друзей австралийской оперы Нового Южного Уэльса и Австралийский елизаветинский театральный фонд учредили стипендию Армстронга-Мартина для дальнейшего музыкального образования профессиональных оперных певцов.

В 1980-х годах, после многих лет записи выступлений Австралийской оперы для телевидения, Австралийская вещательная корпорация (ABC) и Австралийская опера представили свою первую прямую одновременную трансляцию, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса , и ее посмотрели более двух миллионов человек. В последующие годы серия одновременных трансляций достигла миллионов австралийских домов.

Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд выступили в Концертном зале Сиднейского оперного театра в 1983 году с Елизаветинским Сиднейским оркестром под управлением Ричарда Бонинга (родственный оркестр в Мельбурне был известен как Елизаветинский Мельбурнский оркестр. Сейчас они известны соответственно как Австралийский оперный и балетный оркестр , Сидней и Оркестр Виктории , Мельбурн). Еще один успешный концерт с Сазерлендом и Мэрилин Хорн состоялся в Концертном зале.

Несколько инновационных особенностей характеризовали этот период 1980-х годов. Первое, Esso Opera in the Park в Sydney Domain , быстро стало ежегодным мероприятием, и теперь оно называется «Опера в Domain». Обычно оно привлекает почти 100 000 человек каждый год. Аналогичное ежегодное мероприятие на открытом воздухе, которое привлекает более 25 000 человек, проводится в Мельбурне. Вторым было создание Программы развития молодых артистов Esso для Австралийской оперы, а третьим была Программа австралийских композиций, запущенная с новой постановкой « Метаморфозы » Брайана Ховарда .

Другая инновационная программа, The National Opera Workshop, была создана для того, чтобы позволить избранным австралийским композиторам представить свои работы в форме семинара с артистами Австралийской оперы. Наконец, OperaAction, Программа образования молодежи, создала программу мероприятий, включая три молодежных представления «Мадам Баттерфляй» Пуччини и , в 1986 году, «Ветра солнцестояния» , оригинальную молодежную оперу, созданную 70 студентами, работающими над либретто , музыкой, хореографией и оркестровкой, и представленную в Сиднейском оперном театре.

Компания постепенно реорганизовывала свою администрацию в течение десятилетия, назначив Моффата Оксенбоулда художественным руководителем в 1984 году и объявив, что Бонинг станет почетным музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером с 1987 года, после истечения его десятилетнего контракта в качестве музыкального руководителя. [4]

В 1988 году в сотрудничестве с Australian Bicentennial Authority труппа гастролировала в Брисбене, Дарвине, Хобарте, Мельбурне, Перте и в Национальной оперной мастерской в ​​Мельбурне с The Ra Project — музыкально-театральным произведением, написанным при непосредственном участии певцов, которые его исполняли, с самых первых постановок и ознаменовавшим первое сотрудничество режиссера База Лурманна с Австралийской оперой.

Сазерленд дала свои прощальные выступления для Австралийской оперы в 1990 году в постановке «Гугенотов » Мейербера . Два года спустя компания назвала свою главную репетиционную студию в честь Дамы Джоан.

Также в 1990 году в Сиднее состоялась премьера La bohème База Лурмана , утвердившая Шерил Баркер и Дэвида Хобсона в качестве важных глав труппы. Ее влияние было настолько сильным, что постановка была показана в Бродвейском театре в Нью-Йорке в 2002 году 228 раз. [5] [6]

В начале 1990-х годов произошли два важных изменения в работе компании: во-первых, в 1991 году с образованием Художественного объединения Австралийской оперы был создан коллектив, в который вошли некоторые из самых важных деятелей австралийского музыкального и исполнительского мира искусств. Во-вторых, Австралийский оперный и балетный оркестр был объединен с Австралийской оперой, чтобы создать постоянный оперный и балетный оркестр для компании.

В своих первых выступлениях за пределами Австралазии в 1994 году компания исполнила « Сон в летнюю ночь» Бриттена на Эдинбургском международном фестивале . Кроме того, постановка База Лурмана «Богема» была показана на более чем 300 североамериканских телеканалах, за ней последовал мировой видеорелиз и позднее бродвейская версия.

Опера Австралии, с 1996 г.

Opera Australia (OA) была образована в 1996 году в результате слияния компаний Australian Opera и Victoria State Opera (VSO) после финансового краха базирующейся в Мельбурне VSO. [7] Адриан Колетт был назначен генеральным директором новой компании и разработал трехлетний план реструктуризации компании [8], включающий проведение двух сезонов в год в Сиднее и Мельбурне, интеграцию персонала OA и VSO и планирование жизнеспособной финансовой структуры для управления унаследованным долгом.

В первые несколько лет нынешнего столетия ушел на пенсию Моффат Оксенбоулд, художественный руководитель Opera Australia в течение 15 лет, и была назначена Симона Янг музыкальным руководителем. Сразу после вступления в должность в 2001 году Симона Янг назначила австралийского директора Стюарта Маундера на должность художественного руководителя. Янг продолжила развивать основной репертуар компании, включив в него больше немецких опер [9] и разнообразив типы устанавливаемых постановок и стандарты международных и местных артистов, работающих в компании. Однако к концу 2002 года правление OA, столкнувшись с растущим дефицитом, объявило, что видение Янгом будущего компании «неустойчиво», и решило не продлевать с ней контракт после конца 2003 года. [10]

В конце 2003 года Ричард Хикокс был назначен музыкальным руководителем Opera Australia и занял этот пост на постоянной основе с января 2005 года. За время своего пребывания в должности Хикокс разнообразил репертуар, добавив больше произведений 20-го века, таких как « Любовь к трём апельсинам» , «Русалка» и «Арабелла» , записав живые исполнения многих из этих произведений для Chandos Records . 50-летие компании было отмечено в 2006 году гала-концертом, на котором были отданы дани уважения Джоан Сазерленд и Ричарду Бонингу, главным артистам, хору, производственному персоналу и Австралийскому оркестру оперы и балета (AOBO) за их «артистизм и талант» и «ансамблевую природу» компании. [11] В середине 2008 года Хикокс и Opera Australia подверглись критике со стороны певицы за то, что она восприняла как снижение художественных стандартов с начала пребывания Хикокса в должности. Правление выразило полное доверие Хикоксу. [12] Вернувшись в Великобританию в ноябре 2008 года после зимнего сезона в Сиднее, Хикокс внезапно скончался от сердечного приступа после проведения репетиции в Суонси. [13] 30 июня 2009 года Линдон Террачини был объявлен новым художественным руководителем. [14]

Сиднейский оперный театр, 2010 г.

«Изменения ради выживания»

В 2011 году Террачини выступил с противоречивой речью в рамках ежегодного выступления Пегги Гланвилл-Хикс , в котором он заявил, что Opera Australia должна измениться, чтобы выжить. «Оперные компании и оркестры, имеющие значение во всем мире, закрываются с пугающей скоростью... Мы можем беспечно игнорировать этот факт... или мы можем измениться... смелое программирование — это иметь смелость программировать то, за что вас будут критиковать критики, но при этом создать подлинную связь с реальной аудиторией». [15]

Сцена Ханда Опера в Сиднейской гавани 2013 г.

Террачини проводил программу, направленную на то, чтобы донести оперу до более широкой аудитории. В 2012 году благодаря спонсорской поддержке Харухисы Ханды и Destination NSW , Opera Australia поставила первую Handa Opera в Сиднейской гавани, трехнедельный сезон полностью поставленной и поставленной оперы, задуманный как оперное «событие». [16] Постановка «Травиаты» была поставлена ​​Франческой Замбелло и привлекла аудиторию в 40 000 человек. [17] В 2013 году Opera Australia поставила постановку « Кармен» под открытым небом в Сиднейской гавани под руководством Гейла Эдвардса . Она достигла аналогичного количества зрителей. [18] С тех пор в гавани ежегодно проходят постановки, за которыми последовали «Мадам Баттерфляй» (2014), «Аида» (2015) и «Турандот» (2016), новая постановка «Кармен» в 2017 году, «Богема» (2018), «Вестсайдская история» (2019), «Травиата» (1920, 2021), «Призрак Оперы» (2022), «Мадам Баттерфляй» (2023), «Вестсайдская история» (2024) [19] [20]

В 2012 году Opera Australia заменила регулярные постановки Гилберта и Салливана , которые в течение нескольких лет составляли часть репертуара компании, серией бродвейских мюзиклов. Постановка театра Lincoln Center Theatre South Pacific была показана в Сиднейском оперном театре и Мельбурнском театре Princess в 2012 году, положив начало национальному турне, которое продолжилось в 2013 году. [21]

Масштабная благотворительная кампания позволила компании запрограммировать свой первый полноценный цикл «Кольцо Нибелунга» , который был показан в Мельбурне в течение четырех недель в конце 2013 года. [22] После того, как билеты на мероприятие были распроданы всего за один день, ABC Classic FM и Opera Australia объявили, что радиостанция будет транслировать цикл «Кольцо Нибелунга» в прямом эфире для аудитории по всей стране. [23]

В апреле 2013 года Opera Australia объявила о 44-процентном росте общей выручки на основе увеличения кассовых сборов более чем на 55 процентов. Второй год подряд компания сообщила об операционной прибыли после двух последовательных дефицитов. [24]

В январе 2013 года совет Opera Australia объявил, что они продлят контракт Линдона Террачини в качестве художественного руководителя еще на пять лет. [25] Позже в том же году Террачини объявил, что певцы, заключившие 12-месячные контракты, будут «отдыхать» без оплаты в течение периода от шести до двенадцати недель в 2014 году . [26]

Террачини ушел в отставку в октябре 2022 года, а в декабре Opera Australia объявила, что его заменой станет уроженка Уэльса Джо Дэвис. Она была первой женщиной, назначенной художественным руководителем компании, [27], но ушла в августе 2024 года из-за «разногласий» с генеральным директором. [28]

Образовательная деятельность

Oz Opera была создана после слияния AO с VSO в 1996 году с Линди Хьюм в качестве директора. Ее цель — представить оперу зрителям по всей столичной и региональной Австралии. Она представляет спектакли в начальных школах по всему Новому Южному Уэльсу и Виктории, адаптируя масштабные партитуры для удовлетворения юной аудитории. [29]

Oz Opera, теперь именуемая Opera Australia Touring and Outreach (образовательное, доступное и развивающее подразделение Opera Australia), представила постановку «Богема» в Виктории , Северной Территории и Западной Австралии , на которой присутствовало 13 350 человек, в то время как школьная труппа OzOpera выступила перед более чем 63 500 детьми младшего школьного возраста в более чем 360 представлениях в городах и регионах Нового Южного Уэльса и Виктории. [ не подтверждено в тексте ] С тех пор гастрольное и просветительское подразделение компании выступило перед гораздо большим количеством людей по всей Австралии и побывало с гастролями в других штатах, включая Южную Австралию, Квинсленд и Тасманию.

Современная австралийская опера

Opera Australia стремится к долгосрочному развитию и исполнению современных австралийских опер. С 1974 года OA полностью поставила 12 новых австралийских опер и подготовила более 20 новых произведений на разных стадиях разработки. Главными новыми произведениями, поставленными компанией, были «Русалочка» Энн Бойд (1985); «Превращение» Брайана Ховарда (1985); «Восс» Ричарда Мила (1986); «Троица» Ховарда (1988); «Мер де гласс» Ричарда Мила (1992); «Голем» Ларри Сицки (1993); «Восьмое чудо» Алана Джона (1995); « Лето семнадцатой куклы» Ричарда Миллса ( 1999); «Батавия» Ричарда Миллса (2001); «Любовь в эпоху терапии» Пола Грабовски (OzOpera 2002); «Линди » Мойи Хендерсон (2003); «Мадлен Ли» Джона Хэддока (2004); «Блаженство » (2010) Бретта Дина ; и «Кролики» Кейт Миллер Хайдке (2015). [30] В 2015 году OA выпустила телевизионную оперу «Развод» Елены Кац-Чернин и Джоанны Мюррей-Смит, основанную на оригинальной идее Террачини для ABC Television .

Цифровая стратегия

В 2011 году Opera Australia запустила цифровую стратегию с целью представить записи своих опер в высоком разрешении в кинотеатрах (в сотрудничестве с CinemaLive), а также выпустить DVD, Blu-ray и CD-релизы на собственном лейбле и транслировать эти записи на ABC Television. [31]

Награды и номинации

Премия ARIA Music Awards

ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Она была начата в 1987 году.

Домашние медиа

Opera Australia выпустила многочисленные видеозаписи на VHS, DVD и BluRay целых постановок и тематических подборок, в том числе:

Ссылки

  1. ^ Холл. S, «Оперный дирижер — скромный волшебник в стране Оз», The Australian . 20 декабря 2007 г. Доступ 15 декабря 2008 г.
  2. ↑ Адамс 1980, стр. 126.
  3. ↑ Адамс 1980, стр. 235–236.
  4. ^ Оксенбоулд 2005, стр. 419.
  5. ↑ Богема (2002) в базе данных Internet Broadway
  6. ↑ «Еще раз с наглостью» Эрики Джил, The Guardian , 13 декабря 2002 г.
  7. ^ Гилл, Рэй (7 сентября 2003 г.). «Опера уводит диву в красную зону». The Age . Мельбурн . Получено 10 мая 2018 г. .
  8. ^ Оксенбоулд 2005, стр. 650.
  9. ^ Оксенбоулд 2005, стр. 706–707.
  10. ↑ Мэттисон, Бен (13 сентября 2002 г.). «Opera Australia Fires Simone Young». andante Corp. Архивировано из оригинала 20 октября 2006 г. Получено 10 мая 2018 г.
  11. ↑ Заметка о программе гала-концерта в честь 50-летия Opera Australia. 2006. С. 3, Hickox.
  12. ↑ Роджер Мейнард (16 августа 2008 г.). «Сопрано критикует «непочтительного» британца, возглавляющего Opera Australia» . The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 24 мая 2022 г. Получено 21 ноября 2008 г.
  13. ↑ Эшли Уилсон (24 ноября 2008 г.). «Внезапно умирает дирижер Opera Australia Хикокс». The Australian . Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 г. Получено 25 ноября 2008 г.
  14. ^ "Художественный руководитель оперы Линдон Террачини найден недалеко от дома" [ постоянная неработающая ссылка ] Корри Перкин, The Australian (1 июля 2009 г.)
  15. ^ PGH Адрес Архивировано 25 апреля 2013 года в Wayback Machine . New Music Network. Получено 2013-08-02.
  16. ^ «Опера идет к воде, чтобы привлечь массы». The Australian . 25 мая 2011 г.
  17. ↑ Opera on Sydney Harbour — оглушительный успех. Aussietheatre.com.au (18 апреля 2012 г.). Получено 2013-08-02.
  18. ^ «Кармен поет арию стоимостью 6 миллионов долларов, пока дождь снижает продажи – погода влияет на посещаемость оперы Ханда в гавани» Стива Доу, The Sydney Morning Herald , 17 апреля 2013 г. Получено 2 августа 2013 г.
  19. ^ "История оперы Ханда в Сиднейской гавани" . Получено 20 сентября 2023 г. .
  20. ^ "La Traviata возвращается в Handa Opera в 2020 году". Место назначения NSW. 3 июля 2019 г. Получено 20 сентября 2023 г.не упомянуто в "Истории"
  21. ^ "Кассовые сборы на высокой ноте для OA". The Australian . 18 апреля 2013 г.
  22. ^ Многомиллионный цикл «Кольца» в Мельбурне | The National Business Review Архивировано 17 марта 2013 г. на Wayback Machine . Получено 2013-08-02.
  23. ^ ABC Classic FM и Opera Australia объявляют о партнерстве в проведении специальных мероприятий. Об ABC (4 июня 2013 г.). Получено 2013-08-02.
  24. ^ Opera Australia сообщает о росте на 44%. Архивировано 21 февраля 2014 г. на Wayback Machine . Limelight (18 апреля 2013 г.). Получено 2013-08-02.
  25. ^ "Царствование Террачини продлится еще пять лет" Архивировано 21 февраля 2014 года в Wayback Machine . Limelight . Получено 2 августа 2013 года.
  26. ^ «Возмущение в OA, когда певцы «отдыхали» без оплаты» Мэтью Вествуд, The Australian , 4 мая 2013 г. (требуется подписка)
  27. ^ Фриланд, Анна (19 декабря 2022 г.). «Opera Australia объявляет о назначении первой женщины-художественного руководителя за свою почти 70-летнюю историю». ABC News . Получено 24 декабря 2022 г.
  28. ↑ Берк, Келли (30 августа 2024 г.). «Художественный руководитель Opera Australia Джо Дэвис покидает свою должность спустя девять месяцев из-за «разногласий». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 30 августа 2024 г. .
  29. ^ Opera Australia. "Life Amplified" 2009, стр. 51
  30. ^ Oxenbould 2005, стр. 700–707 Не все списки репертуара являются полными. Проверьте библиографию для полных ссылок в тексте.
  31. ^ "Opera Australia запускает собственный лейбл DVD/CD и телетрансляции после успешного дебюта в кинотеатрах" Архивировано 27 сентября 2011 г. в Wayback Machine , Пресс-релиз (12 мая 2011 г.)
  32. ^ abc ARIA Award предыдущие победители. "ARIA Awards – Winners by Award". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) . Получено 12 ноября 2018 г.
  33. ^ ab ARIA Award предыдущие победители. "История Лучший оригинальный саундтрек, актерский состав или альбом шоу". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) . Получено 12 июля 2022 г.

Источники

Внешние ссылки