Музыкальная индустрия относится к лицам и организациям, которые зарабатывают деньги, сочиняя песни и музыкальные композиции , создавая и продавая записанную музыку и ноты , представляя концерты , а также к организациям, которые помогают, обучают, представляют и снабжают создателей музыки . Среди многих лиц и организаций, которые работают в этой отрасли, есть: авторы песен и композиторы , которые пишут песни и музыкальные композиции; певцы , музыканты , дирижеры и руководители оркестров , которые исполняют музыку; звукозаписывающие лейблы , музыкальные издатели , студии звукозаписи , музыкальные продюсеры , звукорежиссеры , розничные и цифровые музыкальные магазины и организации по правам на исполнение , которые создают и продают записанную музыку и ноты; и букинг-агенты , промоутеры , музыкальные площадки , дорожные бригады и звукорежиссеры, которые помогают организовывать и продавать концерты.
Индустрия также включает в себя ряд профессионалов, которые помогают певцам и музыкантам в их музыкальной карьере. К ним относятся менеджеры по талантам , артисты и менеджеры по репертуару, бизнес-менеджеры , юристы в сфере развлечений ; те, кто транслирует аудио- или видеоконтент музыки ( спутниковые , интернет-радиостанции , вещательные радио- и телестанции ); музыкальные журналисты и музыкальные критики ; диджеи ; преподаватели и учителя музыки ; производители музыкальных инструментов и музыкального оборудования; а также многие другие. Помимо предприятий и артистов существуют организации, которые также играют важную роль, включая профсоюзы музыкантов (например, Американская федерация музыкантов ), некоммерческие организации по правам исполнителей (например, Американское общество композиторов, авторов и издателей ) и другие ассоциации (например, Международный альянс женщин в музыке , некоммерческая организация, которая выступает за женщин-композиторов и музыкантов ).
Современная западная музыкальная индустрия возникла между 1930-ми и 1950-ми годами, когда пластинки заменили ноты как самый важный продукт в музыкальном бизнесе. В коммерческом мире «индустрия звукозаписи» — ссылка на запись исполнений песен и произведений и продажу записей — начала использоваться как свободный синоним «музыкальной индустрии». В 2000-х годах большая часть музыкального рынка контролируется тремя крупными корпоративными лейблами: французской Universal Music Group , японской Sony Music Entertainment [1] и американской Warner Music Group . Лейблы, не входящие в эти три крупных лейбла, называются независимыми лейблами (или «инди»). Самая большая часть рынка живой музыки для концертов и туров контролируется Live Nation , крупнейшим промоутером и владельцем музыкальных площадок . Live Nation — бывшая дочерняя компания iHeartMedia Inc , которая является крупнейшим владельцем радиостанций в Соединенных Штатах .
В первые десятилетия 2000-х годов музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения с появлением широко распространенной цифровой дистрибуции музыки через Интернет (что включает как нелегальный обмен файлами песен, так и легальные покупки музыки в онлайн-магазинах музыки ). Ярким показателем этих изменений является общий объем продаж музыки: с 2000 года продажи записанной музыки существенно упали [2] [3], в то время как живая музыка стала более значимой. [4] В 2011 году крупнейшим розничным продавцом записанной музыки в мире стала цифровая интернет -платформа, управляемая компьютерной компанией: онлайн- магазин iTunes Store компании Apple Inc. [5] С 2011 года в музыкальной индустрии наблюдается устойчивый рост продаж, при этом потоковая передача теперь приносит больше дохода в год, чем цифровые загрузки. Spotify , Apple Music и Amazon Music являются крупнейшими потоковыми сервисами по количеству подписчиков. [6]
Основными отраслями музыкальной индустрии являются индустрия живой музыки , звукозаписывающая индустрия и все компании, которые обучают, поддерживают, снабжают и представляют интересы музыкантов.
Индустрия звукозаписи производит три отдельных продукта: композиции (песни, отрывки, тексты песен), записи (аудио и видео) и носители (такие как компакт-диски или MP3 и DVD ). Каждый из них является типом собственности : как правило, композиции принадлежат композиторам, записи — звукозаписывающим компаниям, а носители — потребителям. Может быть много записей одной композиции, и одна запись, как правило, распространяется через множество носителей. Например, песня « My Way » принадлежит ее композиторам Полу Анке и Клоду Франсуа , запись «My Way» Фрэнка Синатры принадлежит Capitol Records , запись «My Way» Сида Вишеса принадлежит Virgin Records , а миллионы компакт-дисков и виниловых пластинок, которые могут воспроизводить эти записи, принадлежат миллионам индивидуальных потребителей.
Песни , инструментальные пьесы и другие музыкальные композиции создаются авторами песен или композиторами и изначально принадлежат композитору, хотя они могут быть проданы или права могут быть иным образом переданы. Например, в случае работы по найму композиция сразу же принадлежит другой стороне. Традиционно владелец авторских прав лицензирует или «передает» некоторые из своих прав издательским компаниям посредством издательского договора . Издательская компания (или общество по сбору авторских прав, действующее от имени многих таких издателей, авторов песен и композиторов) собирает плату (известную как « издательские гонорары »), когда композиция используется. Часть гонораров выплачивается издательской компанией владельцу авторских прав в зависимости от условий договора. Ноты обеспечивают поток доходов, который выплачивается исключительно композиторам и их издательской компании. Обычно (хотя и не повсеместно) издательская компания предоставляет владельцу аванс в счет будущих доходов при подписании издательского договора. Издательская компания также будет продвигать композиции, например, приобретая «размещения» песен на телевидении или в фильмах .
Записи создаются записывающимися артистами , которые включают певцов , музыкантов (включая сессионных музыкантов ) и музыкальные ансамбли (например, бэк-группы , ритм-секции , оркестры и т. д.), как правило, при содействии и руководстве со стороны продюсеров и звукорежиссеров . Традиционно они делались в студиях звукозаписи (которые сдаются в аренду за посуточную или почасовую плату) во время сеанса записи . В 21 веке достижения в области технологий цифровой записи позволили многим продюсерам и артистам создавать « домашние студии » с использованием высокопроизводительных компьютеров и программ цифровой записи, таких как Pro Tools , минуя традиционную роль коммерческой студии звукозаписи. Продюсер звукозаписи контролирует все аспекты записи, принимая многие логистические, финансовые и художественные решения совместно с артистами. Продюсер звукозаписи имеет ряд различных обязанностей, включая выбор материала и/или работу с композиторами, найм сессионных музыкантов, помощь в аранжировке песен, контроль за выступлениями музыкантов и руководство звукорежиссером во время записи и микширования для получения наилучшего звука. Звукорежиссеры (включая звукорежиссеров , звукорежиссеров по сведению и мастерингу ) отвечают за обеспечение хорошего качества звука во время записи. Они выбирают и настраивают микрофоны, используют блоки эффектов и микшерные пульты для регулировки звука и уровня музыки. Для сеанса записи также могут потребоваться услуги аранжировщика , оркестратора , студийных музыкантов , сессионных музыкантов , преподавателей вокала или даже тайно нанятого гострайтера для помощи с текстами или написанием песен .
Записи (традиционно) принадлежат звукозаписывающим компаниям . Некоторые артисты владеют своими собственными звукозаписывающими компаниями (например, Ani DiFranco ). Контракт на запись определяет деловые отношения между записывающимся артистом и звукозаписывающей компанией. В традиционном контракте компания предоставляет аванс артисту, который соглашается сделать запись, которая будет принадлежать компании. Отдел A&R звукозаписывающей компании отвечает за поиск новых талантов и контроль за процессом записи. Компания оплачивает расходы на запись и расходы на продвижение и маркетинг записи. Для физических носителей (таких как компакт-диски ) компания также платит за производство и распространение физических записей. Более мелкие звукозаписывающие компании (известные как « инди ») будут формировать деловые отношения с другими компаниями для выполнения многих из этих задач. Звукозаписывающая компания выплачивает записывающемуся артисту часть дохода от продажи записей, также известную как «роялти», но это отличается от роялти за публикацию, описанных выше. Эта часть похожа на процент, но может быть ограничена или расширена рядом факторов (таких как бесплатные товары, возмещаемые расходы, бонусы и т. д.), которые указаны в контракте на запись. Сессионные музыканты и члены оркестра (а также несколько записывающихся артистов на специальных рынках) работают по контракту на предоставление работы по найму ; им обычно выплачивают только единовременные гонорары или регулярную заработную плату за их услуги, а не постоянные гонорары.
Физические носители (такие как компакт-диски или виниловые пластинки) продаются розничными торговцами музыкой и принадлежат потребителям после их покупки. Покупатели обычно не имеют права делать цифровые копии с компакт-дисков или других носителей, которые они покупают, или брать компакт-диски в аренду или лизинг, поскольку они не владеют записью на компакт-диске, они владеют только отдельным физическим компакт-диском. Дистрибьютор музыки доставляет ящики упакованных физических носителей от производителя розничному торговцу и поддерживает коммерческие отношения с розничными торговцами и звукозаписывающими компаниями. Розничный торговец музыкой платит дистрибьютору, который, в свою очередь, платит звукозаписывающей компании за записи. Звукозаписывающая компания выплачивает механические гонорары издателю и композитору через общество по сбору авторских отчислений. Затем звукозаписывающая компания выплачивает гонорары, если это предусмотрено договором, записывающемуся артисту.
Когда музыка загружается или транслируется в цифровом виде , нет никаких физических носителей, кроме памяти компьютера потребителя на его или ее портативном медиаплеере или ноутбуке. По этой причине такие артисты, как Тейлор Свифт, Пол Маккартни, Kings of Leon и другие, призвали к внесению изменений в законодательство, которые лишили бы социальные сети права транслировать их музыку без выплаты им роялти. [7] На рынке цифровой и онлайн-музыки 2000-х годов дистрибьютор становится необязательным. Крупные интернет-магазины могут платить лейблам напрямую, но существуют цифровые дистрибьюторы, которые предоставляют услуги по дистрибуции для крупных и мелких поставщиков. При покупке цифровых загрузок или прослушивании потоковой музыки от потребителя может потребоваться согласие с условиями лицензирования звукозаписывающей компании и поставщика, выходящими за рамки тех, которые присущи авторскому праву ; например, некоторые сервисы могут разрешать потребителям свободно делиться записью, но другие могут ограничивать пользователя хранением музыки на определенном количестве жестких дисков или устройств.
Когда запись транслируется (по радио или через службу фоновой музыки , например Muzak ), организации по правам на исполнение (например, ASCAP и BMI в США, SOCAN в Канаде или MCPS и PRS в Великобритании) собирают третий тип роялти, известный как роялти за исполнение, который выплачивается авторам песен, композиторам и записывающимся артистам. Этот роялти, как правило, намного меньше, чем роялти за публикацию или механическое воспроизведение . За последнее десятилетие более «15–30 процентов» треков на потоковых сервисах не идентифицированы с конкретным исполнителем. Джефф Прайс говорит: «Audiam, онлайн-сервис потоковой передачи музыки, заработал более нескольких сотен тысяч долларов за последний год на сборе роялти от онлайн-трансляций. [8] По словам Кена Левитана, менеджера Kings of Leon, Cheap Trick и других, «Youtube стал радио для детей». Из-за чрезмерного использования YouTube и офлайн-трансляций продажи альбомов упали на 60 процентов за последние несколько лет. [7] Когда записи используются на телевидении и в кино , композитор и его издательская компания обычно получают оплату через лицензию на синхронизацию . В 2000-х годах онлайн-сервисы подписки (такие как Rhapsody ) также обеспечивают поток доходов напрямую звукозаписывающим компаниям, а через них и артистам, если это позволяют контракты.
Промоутер сводит вместе выступающего артиста и владельца площадки и заключает контракты. Агентство по бронированию представляет артиста перед промоутерами, заключает сделки и бронирует выступления. Потребители обычно покупают билеты либо на площадке, либо в службе распространения билетов, такой как Ticketmaster . В США Live Nation является доминирующей компанией во всех этих ролях: они владеют большинством крупных площадок в США, они являются крупнейшим промоутером и владеют Ticketmaster . Выбор того, где и когда гастролировать, осуществляется менеджментом артиста и самим артистом, иногда по согласованию со звукозаписывающей компанией . Звукозаписывающие компании могут финансировать тур в надежде, что это поможет продвинуть продажи записей. Однако в 21 веке стало более распространенным выпускать записи для продвижения продаж билетов на живые выступления, а не бронировать туры для продвижения продаж записей.
Крупные, успешные артисты обычно нанимают дорожную бригаду : полупостоянную гастрольную организацию, которая путешествует с артистом во время концертных серий. Дорожную бригаду возглавляет тур-менеджер . Члены бригады обеспечивают сценическое освещение , живое звукоусиление , обслуживание музыкальных инструментов и транспортировку . В больших турах дорожная бригада может также включать бухгалтера, менеджера сцены, телохранителя, парикмахеров, визажистов и персонал общественного питания . Местные бригады обычно нанимаются для помощи в перемещении оборудования на сцену и со сцены. В небольшом туре с меньшей финансовой поддержкой все эти работы могут выполняться всего несколькими роуди или самими музыкантами. Группы, подписавшие контракт с небольшими «инди»-лейблами, и группы в таких жанрах, как хардкор-панк, с большей вероятностью будут гастролировать без дорожной бригады или с минимальной поддержкой.
Такие артисты, как певцы и музыканты, могут нанимать нескольких человек из других областей, чтобы они помогали им в их карьере. Менеджер артиста контролирует все аспекты карьеры артиста в обмен на процент от дохода артиста. Юрист в сфере развлечений помогает им с деталями их контрактов со звукозаписывающими компаниями и другими сделками. Бизнес-менеджер занимается финансовыми операциями, налогами и бухгалтерским учетом. Профсоюзы, такие как AFTRA и Американская федерация музыкантов в США, предоставляют музыкантам медицинскую страховку и страхование инструментов. Успешный артист функционирует на рынке как бренд и, как таковой, он может получать доход из многих других источников, таких как товары , личные рекомендации, появления (без выступления) на мероприятиях или интернет-услуги. [9] Обычно они контролируются менеджером артиста и принимают форму отношений между артистом и компаниями, которые специализируются на этих продуктах. Певцы также могут нанять преподавателя вокала , инструктора по танцам , тренера по актерскому мастерству , личного тренера или жизненного тренера , чтобы помочь им.
В 2000-х годах традиционные границы, которые когда-то разделяли певцов, инструменталистов, издателей, звукозаписывающие компании, дистрибьюторов, розничную торговлю и бытовую электронику, стали размытыми или стертыми. Артисты могут записывать в домашней студии, используя высококлассный ноутбук и цифровую программу записи, такую как Pro Tools , или использовать Kickstarter , чтобы собрать деньги на дорогостоящую студийную сессию записи без привлечения звукозаписывающей компании. Артисты могут выбрать исключительное продвижение и маркетинг себя, используя только бесплатные онлайн-сервисы обмена видео, такие как YouTube , или используя веб-сайты социальных сетей , обходя традиционное продвижение и маркетинг звукозаписывающей компании. В 2000-х годах компании, занимающиеся бытовой электроникой и компьютерами , такие как Apple Computer, стали розничными продавцами цифровой музыки . Новые технологии распространения цифровой музыки и тенденции к использованию сэмплирования старых песен в новых песнях или смешивания разных песен для создания «мэшап» -записей также заставили как правительства, так и музыкальную индустрию пересмотреть определения интеллектуальной собственности и права всех вовлеченных сторон. Проблема определения границ авторского права усугубляется еще и тем фактом, что определение понятий «роялти» и «авторское право» различается в разных странах и регионах, что меняет условия некоторых деловых отношений.
После примерно 15 лет интернет-экономики платформы цифровой музыкальной индустрии, такие как iTunes , Spotify и Google Play, стали крупными усовершенствованиями по сравнению с ранними днями нелегального обмена файлами. Однако множество предложений услуг и моделей доходов затрудняют понимание истинной ценности каждого из них и того, что они могут предоставить музыкантам и музыкальным компаниям. Кроме того, существуют серьезные проблемы с прозрачностью во всей музыкальной индустрии, вызванные устаревшими технологиями. С появлением новых бизнес-моделей, таких как потоковые платформы и онлайн-музыкальные сервисы, обрабатывается большой объем данных. [10] Доступ к большим данным может повысить прозрачность в отрасли. [11]
Издание нот с использованием машинной печати нот развивалось в эпоху музыки эпохи Возрождения в середине XV века. Развитие издания нот следовало за развитием технологий печати , которые впервые были разработаны для печати обычных книг . После середины XV века впервые были разработаны механические методы печати нот. Самый ранний пример, набор литургических песнопений, датируется примерно 1465 годом, вскоре после того, как была напечатана Библия Гутенберга . До этого времени музыку приходилось переписывать вручную. Копирование нот вручную было очень дорогостоящим, трудоемким и длительным процессом, поэтому его обычно выполняли только монахи и священники, стремившиеся сохранить священную музыку для церкви. Несколько сохранившихся коллекций светской (нерелигиозной) музыки были заказаны и принадлежали богатым аристократам. Примерами являются Кодекс Скварчиалупи итальянской музыки Треченто и Кодекс Шантильи французской музыки Ars subtilior .
Использование печати позволило воспроизводить ноты гораздо быстрее и с гораздо меньшими затратами, чем ручное копирование нот. Это помогло музыкальным стилям быстрее распространяться в других городах и странах, а также позволило музыке распространяться в более отдаленных районах. До изобретения нотного книгопечатания музыка композитора могла быть известна только в городе, в котором он жил, и его окрестностях, потому что только богатые аристократы могли позволить себе иметь ручные копии своей музыки. Однако с нотным книгопечатанием музыка композитора могла быть напечатана и продана по относительно низкой цене покупателям из обширной географической области. Поскольку ноты произведений и песен крупных композиторов начали печатать и распространять в более широкой области, это позволило композиторам и слушателям услышать новые стили и формы музыки. Немецкий композитор мог купить песни, написанные итальянским или английским композитором, а итальянский композитор мог купить произведения, написанные голландскими композиторами, и узнать, как они писали музыку. Это привело к большему смешению музыкальных стилей из разных стран и регионов.
Пионером современной нотной печати был Оттавиано Петруччи (родился в Фоссомброне в 1466 году — умер в 1539 году в Венеции), печатник и издатель, который смог обеспечить себе двадцатилетнюю монополию на печатные ноты в Венеции в XVI веке. Венеция была одним из главных деловых и музыкальных центров в этот период. Его Harmonice Musices Odhecaton , сборник шансонов, напечатанный в 1501 году, обычно ошибочно идентифицируется как первая книга нот, напечатанная с помощью подвижного шрифта. Это отличие принадлежит римскому печатнику Ульриху Гану Missale Romanum 1476 года. Тем не менее, более поздняя работа Петруччи была необычной из-за сложности его белой мензуральной нотации и мелкости его шрифта. Он напечатал первую книгу полифонии (музыки с двумя или более независимыми мелодическими линиями), используя подвижный шрифт. Он также опубликовал многочисленные произведения самых уважаемых композиторов эпохи Возрождения, включая Жоскена де Пре и Антуана Брюмеля . Он процветал, сосредоточившись на фламандских произведениях, а не на итальянских, поскольку они были очень популярны по всей Европе в эпоху музыки эпохи Возрождения . Его типография использовала метод тройного оттиска, при котором лист бумаги прессовался трижды. Первый оттиск был линиями нотного стана, второй — словами, а третий — нотами. Этот метод давал очень чистые и читаемые результаты, хотя он был трудоемким и дорогим.
До XVIII века процессы формального сочинения и печати музыки происходили в основном при поддержке покровительства аристократии и церкви . В середине-конце XVIII века исполнители и композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, начали искать больше коммерческих возможностей для продажи своей музыки и выступлений широкой публике. После смерти Моцарта его жена ( Констанца Вебер ) продолжила процесс коммерциализации его музыки посредством беспрецедентной серии мемориальных концертов, продажи его рукописей и сотрудничества со своим вторым мужем, Георгом Ниссеном , над биографией Моцарта. [12]
В 19 веке в музыкальной индустрии доминировали издатели нот . До изобретения технологий звукозаписи основным способом для любителей музыки услышать новые симфонии и оперные арии (песни) было купить ноты (часто аранжированные для фортепиано или для небольшой камерной музыкальной группы) и исполнить музыку в гостиной, используя друзей, которые были любителями-музыкантами и певцами. В Соединенных Штатах музыкальная индустрия возникла одновременно с ростом популярности « черного лица » менестрелей . Блэкфейс — это форма театрального грима, используемая преимущественно не-черными исполнителями для представления чернокожего человека . Эта практика приобрела популярность в 19 веке и способствовала распространению негативных расовых стереотипов об афроамериканцах. [13]
В конце века группа музыкальных издателей и авторов песен, которые доминировали в популярной музыке в Соединенных Штатах, стала известна как Tin Pan Alley . Первоначально это название относилось к определенному месту: West 28th Street между Пятой и Шестой авеню в Манхэттене , и мемориальная доска (см. ниже) на тротуаре на 28th Street между Бродвеем и Шестой авеню увековечивает это. Начало Tin Pan Alley обычно датируется примерно 1885 годом, когда несколько музыкальных издателей открыли магазин в одном и том же районе Манхэттена . Конец Tin Pan Alley менее ясен. Некоторые датируют его началом Великой депрессии в 1930-х годах, когда фонограф и радио вытеснили ноты в качестве движущей силы американской популярной музыки, в то время как другие считают, что Tin Pan Alley продолжался до 1950-х годов, когда более ранние стили американской популярной музыки были отодвинуты на второй план ростом рок-н-ролла .
На заре начала 20-го века развитие звукозаписи стало функционировать как подрывная технология для коммерческих интересов, которые публиковали ноты. В эпоху нот, если обычный человек хотел услышать популярные новые песни, он или она покупал ноты и играл их дома на пианино или разучивал песню дома, играя аккомпанирующую партию на пианино или гитаре. Коммерчески выпущенные граммофонные записи музыкальных выступлений, которые стали доступны с конца 1880-х годов, а позднее начало широкого распространения радиовещания , начиная с 1920-х годов, навсегда изменили способ прослушивания и прослушивания музыки. Оперные театры, концертные залы и клубы продолжали создавать музыку, а музыканты и певцы продолжали выступать вживую, но мощь радио позволила группам, ансамблям и певцам, которые ранее выступали только в одном регионе, стать популярными в общенациональном, а иногда и в мировом масштабе. Более того, если раньше, до появления радио, посещение лучших симфонических и оперных концертов было доступно только людям с высоким уровнем дохода, то с появлением вещательного радио гораздо более широкий круг людей, включая людей с низким и средним уровнем дохода, мог слушать лучшие оркестры , биг-бэнды , популярных певцов и оперные шоу.
«Индустрия звукозаписи» в конечном итоге заменила издателей нот как крупнейшую силу музыкальной индустрии. Множество звукозаписывающих лейблов появлялись и исчезали. Некоторые примечательные лейблы ранних десятилетий включают Columbia Records , Crystalate, Decca Records , Edison Bell, The Gramophone Company , Invicta, Kalliope, Pathé , Victor Talking Machine Company и многие другие. [14] Многие звукозаписывающие компании вымерли так же быстро, как и образовались, и к концу 1980-х годов «Большая шестерка» — EMI , CBS , BMG , PolyGram , WEA и MCA — доминировали в отрасли. Sony купила CBS Records в 1987 году и изменила свое название на Sony Music в 1991 году. В середине 1998 года PolyGram Music Group объединилась с MCA Music Entertainment, создав то, что мы сейчас знаем как Universal Music Group . С тех пор Sony и BMG объединились в 2004 году, [15] а Universal приобрела большую часть интересов EMI в области записанной музыки в 2012 году. [16] EMI Music Publishing , также когда-то часть ныне несуществующего британского конгломерата, теперь находится в совместном владении Sony как дочерняя компания Sony/ATV Music Publishing . [17] Как и в других отраслях, звукозаписывающая индустрия характеризуется множеством слияний и/или поглощений, как для крупных компаний, так и для среднего бизнеса (недавний пример — бельгийская группа PIAS и французская группа Harmonia Mundi ). [18]
В жанровом отношении музыкальные предприниматели расширили свои отраслевые модели в таких областях, как фолк-музыка , в которой сочинение и исполнение продолжались в течение столетий на основе ad hoc самоокупаемости. Создание независимого лейбла звукозаписи , или лейбла «инди», или подписание контракта с таким лейблом по-прежнему является популярным выбором для начинающих музыкантов, особенно в таких жанрах, как хардкор-панк и экстремальный металл , даже несмотря на то, что инди не могут предложить ту же финансовую поддержку, что и крупные лейблы. Некоторые группы предпочитают подписывать контракты с инди-лейблом, потому что эти лейблы обычно предоставляют исполнителям больше творческой свободы.
В первом десятилетии 2000-х годов цифровая загрузка и потоковая передача музыки стали более популярными, чем покупка физических записей (например, компакт-дисков , пластинок и кассет ). Это дало потребителям почти «беспрепятственный» доступ к более широкому разнообразию музыки, чем когда-либо прежде, на нескольких устройствах. В то же время потребители тратили меньше денег на записанную музыку (как на физических носителях, так и в цифровом виде), чем в 1990-х годах. [19] Согласно исследованию Forrester Research , общие доходы «музыкального бизнеса» в США упали вдвое, с максимума в 14,6 млрд долларов в 1999 году до 6,3 млрд долларов в 2009 году. [20] Согласно данным IFPI, мировые доходы от компакт-дисков, винила , кассет и цифровых загрузок упали с 36,9 млрд долларов в 2000 году [21] до 15,9 млрд долларов в 2010 году [22] . The Economist и The New York Times сообщили, что тенденция к снижению, как ожидается, сохранится в обозримом будущем. [23] [24] Это резкое падение доходов вызвало масштабные увольнения в отрасли, вынудило некоторых более уважаемых ритейлеров (таких как Tower Records ) уйти из бизнеса и заставило звукозаписывающие компании, продюсеров, студии, звукорежиссеров и музыкантов искать новые бизнес-модели . [7]
В ответ на рост нелегального распространения цифровых музыкальных записей звукозаписывающая индустрия предприняла агрессивные правовые действия. В 2001 году ей удалось закрыть популярный музыкальный сайт Napster и пригрозить судебными исками тысячам людей, которые участвовали в распространении музыкальных файлов. [7] Однако это не смогло замедлить падение доходов от записи музыки и стало катастрофой для музыкальной индустрии в плане связей с общественностью . [7] Некоторые академические исследования даже предположили, что загрузки не стали причиной снижения продаж записей. [25] Британский опрос о правах на музыку 2008 года [26] показал, что 80% людей в Великобритании хотели бы иметь легальный одноранговый (P2P) файлообменный сервис, однако только половина респондентов считала, что создатели музыки должны получать оплату. Опрос соответствовал результатам более раннего исследования, проведенного в Соединенных Штатах, на котором была основана модель Open Music . [27]
Легальные цифровые загрузки стали широко доступны с появлением Apple iTunes Store в 2003 году. [28] Популярность распространения музыки через Интернет возросла, [29] и к 2011 году продажи цифровой музыки превысили продажи на физических носителях. [30] В 2008 году Atlantic Records сообщила, что цифровые продажи превзошли продажи на физических носителях. [23] Однако, как сообщал The Economist , «платные цифровые загрузки быстро росли, но не начали компенсировать потерю доходов от компакт-дисков». [24]
После 2010 года интернет-сервисы, такие как Deezer , Pandora , Spotify и iTunes Radio от Apple , начали предлагать услуги подписки « pay to stream » через Интернет. В случае потоковых сервисов пользователь платит подписку компании за право прослушивать песни и другие медиафайлы из библиотеки. В то время как в случае легальных цифровых сервисов загрузки покупатель владеет цифровой копией песни (которую он может хранить на своем компьютере или на цифровом медиаплеере), в случае потоковых сервисов пользователь никогда не загружает файл песни и не владеет файлом песни. Подписчик может слушать песню только до тех пор, пока он продолжает платить за потоковую подписку. Как только пользователь прекращает платить за подписку, он больше не может слушать аудио из репозиториев компании. Потоковые сервисы начали оказывать серьезное влияние на отрасль в 2014 году.
Spotify , как и индустрия потоковой передачи музыки в целом, сталкивается с некоторой критикой со стороны артистов, утверждающих, что они не получают справедливой компенсации за свою работу, поскольку продажи скачиваемой музыки снижаются, а потоковое вещание музыки растет. В отличие от физических или скачиваемых продаж, которые платят фиксированную цену за песню или альбом, Spotify платит артистам на основе их «доли рынка» (количество потоков для их песен как доля от общего количества песен, транслируемых на сервисе). [31] Spotify распределяет около 70% между правообладателями, которые затем будут платить артистам на основе их соглашений. Изменчивый и (некоторые говорят) неадекватный характер этой компенсации [32] вызвал критику. Spotify сообщает, что выплачивает в среднем от 0,006 до 0,008 долларов США за поток. В ответ на опасения Spotify утверждает, что они приносят пользу музыкальному бизнесу, уводя «их от пиратства и менее монетизированных платформ и позволяя им генерировать гораздо большие роялти, чем раньше», поощряя пользователей использовать их платный сервис. [33] [34]
Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в своем отчете о доходах за 2015 год сообщила, что потоковые сервисы принесли 34,3 процента годового дохода музыкальной индустрии США, увеличившись на 29 процентов по сравнению с предыдущим годом и став крупнейшим источником дохода, принеся около 2,4 миллиарда долларов. [35] [36] Доход от потокового вещания в США вырос на 57 процентов до 1,6 миллиарда долларов в первой половине 2016 года и составил почти половину продаж отрасли. [37] Это контрастирует с доходом в размере 14,6 миллиарда долларов, который был получен музыкальной индустрией США в 1999 году от продажи компакт-дисков.
Потрясения в индустрии звукозаписи в 2000-х годах изменили баланс двадцатого века между артистами, звукозаписывающими компаниями, промоутерами, розничными музыкальными магазинами и потребителями. По состоянию на 2010 год [обновлять], такие крупные магазины, как Wal-Mart и Best Buy, продают больше записей, чем магазины, торгующие только музыкальными компакт-дисками, которые перестали функционировать как основные игроки в музыкальной индустрии. Музыканты-исполнители теперь полагаются на живые выступления и продажу товаров (футболки, толстовки и т. д.) для получения большей части своего дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми — как музыкантов до 20-го века — от покровителей, примером которых теперь являются музыкальные промоутеры, такие как Live Nation (которая доминирует в продвижении туров и владеет или управляет большим количеством музыкальных площадок ). [4] Чтобы извлечь выгоду из всех источников дохода артиста, звукозаписывающие компании все больше полагаются на « сделку 360 » — новые деловые отношения, впервые предложенные Робби Уильямсом и EMI в 2007 году. [38] С другой стороны, звукозаписывающие компании могут предложить простую сделку на производство и дистрибуцию , которая дает артисту более высокий процент, но не покрывает расходы на маркетинг и продвижение.
Такие компании, как Kickstarter, помогают независимым музыкантам выпускать свои альбомы с помощью фанатов, финансирующих группы, которые они хотят слушать. [39] Многие новые артисты больше не рассматривают контракт на запись как неотъемлемую часть своего бизнес-плана . Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволяют записывать музыку приемлемого качества на ноутбуке в спальне и распространять ее через Интернет для мировой аудитории. [40] Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукорежиссеров : Los Angeles Times сообщает, что около половины звукозаписывающих предприятий в этом городе вышли из строя. [41] Изменения в музыкальной индустрии предоставили потребителям доступ к более широкому разнообразию музыки, чем когда-либо прежде, по цене, которая постепенно приближается к нулю. [7] Однако расходы потребителей на музыкальное программное обеспечение и оборудование резко возросли за последнее десятилетие, [ необходимо разъяснение ] обеспечив ценный новый источник дохода для технологических компаний, таких как Apple Inc. и Pandora Radio .
По данным IFPI [42] , мировые продажи цифровых альбомов выросли на 6,9% в 2014 году.
Источник: Nielsen SoundScan, Official Charts Company/BPI, оценка GfK и IFPI.
Доли продаж на мировом музыкальном рынке по данным IFPI (2005)
До декабря 1998 года в отрасли доминировала «Большая шестерка»: Sony Music и BMG еще не объединились, а PolyGram еще не был поглощен Universal Music Group. После слияния PolyGram-Universal рыночные доли 1998 года отражали «Большую пятерку», занимавшую 77,4% рынка, как следует из MEI World Report 2000:
В 2004 году совместное предприятие Sony и BMG создало «Большую четверку», в то время как мировой рынок оценивался в 30–40 миллиардов долларов. [43] Общий годовой объем продаж (CD, музыкальных клипов, MP3 ) в 2004 году составил 3 миллиарда. Кроме того, согласно отчету IFPI , опубликованному в августе 2005 года, [44] на долю большой четверки пришлось 71,7% розничных продаж музыки:
Доли музыкального рынка США по данным Nielsen SoundScan (2011)
Nielsen SoundScan в своем отчете за 2011 год отметила, что «большая четверка» контролировала около 88% рынка: [45]
После поглощения EMI компаниями Sony Music Entertainment и Universal Music Group в декабре 2011 года была создана «большая тройка», а 8 января 2013 года после слияния произошло увольнение сорока работников EMI. Европейские регуляторы заставили Universal Music выделить активы EMI, которые стали Parlophone Label Group, которая была приобретена Warner Music Group. [46] Nielsen SoundScan опубликовала отчет в 2012 году, отметив, что эти лейблы контролируют 88,5% рынка, и далее отметила: [47]
Примечание: IFPI и Nielsen Soundscan используют разные методологии, что затрудняет поверхностное сравнение их показателей и делает невозможным их научное сравнение. [48]
Доли рынка по состоянию на сентябрь 2018 года следующие: [49]
Крупнейшие игроки в этой отрасли владеют более чем 100 дочерними звукозаписывающими лейблами или сублейблами, каждый из которых специализируется на определенной рыночной нише. Только самые популярные артисты отрасли подписывают контракты напрямую с крупным лейблом. На эти компании приходится более половины доли рынка США. Однако в последние годы эта доля несколько снизилась, поскольку новая цифровая среда позволяет более мелким лейблам конкурировать более эффективно. [49]
Общие продажи альбомов снизились в первые десятилетия 21-го века, что привело к тому, что некоторые музыкальные критики объявили о смерти альбома . (Например, единственными альбомами, которые стали платиновыми в США в 2014 году, были саундтрек к мультфильму Disney Frozen и 1989 Тейлор Свифт , тогда как несколько исполнителей сделали это в 2013 году.) [50] [51] В следующей таблице показаны продажи альбомов и рыночная стоимость в мире в 2014 году.
Источник: годовой отчет IFPI за 2014 год. [52]
В своем ежегодном отчете от 30 июня 2000 года, поданном в Комиссию по ценным бумагам и биржам США , компания Seagram сообщила, что Universal Music Group сделала 40% мировых продаж классической музыки за предыдущий год. [53]
Промежуточные данные по физическим розничным продажам в 2005 году. Все цифры в миллионах.
Примерно 21% от общего объема выручки от продажи компакт-дисков в 2003 году можно отнести к продажам подержанных компакт-дисков. [ необходима цитата ] В 2007 году эта цифра выросла примерно до 27%. [ необходима цитата ] Рост объясняется увеличением онлайн-продаж подержанных товаров такими торговыми точками, как Amazon.com; ожидается, что рост продаж подержанных музыкальных носителей продолжится, поскольку стоимость цифровых загрузок продолжает расти. [ необходима цитата ] Продажа подержанных товаров приносит финансовую выгоду продавцам и онлайн-торговым площадкам, но в Соединенных Штатах доктрина первой продажи не позволяет владельцам авторских прав (звукозаписывающим лейблам и издателям в целом) «двойной выгоде» посредством взимания налога с продажи подержанной музыки.
В середине 2011 года RIAA объявила о росте продаж на 5% по сравнению с 2010 годом, заявив, что «вероятно, нет единой причины» для такого скачка. [54]
Отчет Nielsen Company & Billboard's Industry Report за 2012 год показывает, что общие продажи музыки выросли на 3,1% по сравнению с 2011 годом. Цифровые продажи стали причиной этого роста, с ростом продаж цифровых альбомов на 14,1% и ростом продаж цифровых треков на 5,1%, тогда как продажи физической музыки снизились на 12,8% по сравнению с 2011 годом. Несмотря на снижение, физические альбомы по-прежнему оставались доминирующим форматом альбомов. Продажи виниловых пластинок выросли на 17,7%, а продажи альбомов праздничного сезона снизились на 7,1%. [47]
Доход от мировой торговли по данным IFPI .
Список музыкальных ассоциаций и организаций охватывает примеры со всего мира: от крупных международных организаций до небольших организаций национального уровня.
Amazon теперь является крупнейшим в мире розничным продавцом книг. Apple, крупнейший в мире розничный продавец музыки.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Доходы отрасли снижаются в течение последних 10 лет
[...] казалось бы, что в индустрии звукозаписи все хорошо. Но в конце прошлого года музыкальный бизнес стоил вдвое меньше, чем десять лет назад, и вряд ли спад замедлится в ближайшее время. [...] По данным Forrester Research, общий доход от продаж и лицензирования музыки в США упал до 6,3 млрд долларов в 2009 году. В 1999 году этот показатель превысил 14,6 млрд долларов.
Согласно отчету Nielsen и Billboard, покупки цифровой музыки составили 50,3% продаж музыки в 2011 г.
Объединив все категории потоковой музыки (подписка, поддержка рекламы по запросу и дистрибуция SoundExchange), доходы выросли на 29% до 2,4 млрд долларов.
Вероятно, нет единой причины, но мы хотели бы думать, что помогли усиленные маркетинговые усилия — например, продажа музыки в нетрадиционных точках продаж — и успехи в борьбе с пиратством, такие как закрытие LimeWire.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )