Грант Грин (6 июня 1935 — 31 января 1979) — американский джазовый гитарист и композитор.
Записываясь плодотворно для Blue Note Records как лидер и сайдмен , Грин выступал в хард-бопе , соул-джазе , бибопе и латиноамериканских идиомах на протяжении всей своей карьеры. Критик Майкл Эрлевайн писал: «Сильно недооцененный при жизни игрок, Грант Грин является одним из великих невоспетых героев джазовой гитары... Игра Грина сразу узнаваема — возможно, больше, чем у любого другого гитариста». [1] Критик Дэйв Хантер описал его звучание как «гибкое, свободное, слегка блюзовое и справедливо заводное». [2]
Он часто выступал в органном трио , небольшой группе с органом Хаммонда и барабанщиком. Помимо коллеги-гитариста Чарли Кристиана , на Грина в первую очередь повлияли саксофонисты, в частности Чарли Паркер , и его подход был почти исключительно линейным, а не аккордовым. Он редко играл на ритм-гитаре, за исключением как сайдмен на альбомах под руководством других музыкантов. [3]
Простота и непосредственность игры Грина, в которой он стремился избегать хроматизма , унаследованы от его ранних работ в стиле ритм-н-блюз , и, хотя он добился синтеза этого стиля с бопом, он был искусным блюзовым и фанк-гитаристом и вернулся к этому стилю в своей более поздней карьере.
Грант Грин родился 6 июня 1935 года в Сент-Луисе , штат Миссури, в семье Джона и Марты Грин. Его отец в разное время был рабочим и полицейским Сент-Луиса. [4]
Грин начал изучать гитару, когда учился в начальной школе. [5] Он получил ранние уроки игры на гитаре от своего отца, [6] который играл блюз и фолк. Он учился в течение года у Форреста Элкорна, но в основном он был самоучкой, слушая записи.
Впервые он выступил на профессиональной сцене в возрасте 13 лет в составе ансамбля госпел-музыки . [6] [1] В возрасте 20 лет он был участником джазовых и R&B групп. [6] На него оказали влияние Чарли Кристиан , Чарли Паркер , [6] Лестер Янг и Джимми Рэни . Стиль Грина имитировал стиль саксофониста, играющего отдельные ноты, а не аккорды. [6]
Его первые записи были сделаны в возрасте 28 лет в Сент-Луисе с тенор-саксофонистом Джимми Форрестом [6] для лейбла United, где Грин играл вместе с барабанщиком Элвином Джонсом . Грин записал с Джонсом несколько альбомов в середине 1960-х годов. В 1959 году Лу Дональдсон обнаружил Грина [6] , играющего в баре в Сент-Луисе, и нанял его для своей гастрольной группы. Грин переехал в Нью-Йорк в какой-то момент между 1959 и 1960 годами.
Дональдсон познакомил Грина с Альфредом Лионом из Blue Note Records . С 1961 по 1965 год он был штатным гитаристом Blue Note. [6] Вместо того, чтобы использовать Грина в качестве сайдмена, как это было принято в Blue Note, Лион организовал для него запись в качестве лидера группы. Однако из-за неуверенности Грина первоначальная сессия записи была выпущена только в 2001 году под названием First Session . [7] [8]
Несмотря на откладывание первой сессии, отношения Грина с Blue Note продолжались, за некоторыми исключениями, на протяжении 1960-х годов. С 1961 по 1965 год Грин чаще появлялся на альбомах Blue Note в качестве лидера или сайдмена, чем кто-либо другой. Его первым альбомом в качестве лидера был Grant's First Stand . За ним в том же году последовали Green Street и Grantstand . Грант был назван лучшей новой звездой по версии Down Beat Critics' Poll в 1962 году. Он часто оказывал поддержку другим музыкантам Blue Note, включая саксофонистов Хэнка Мобли , Айка Квебека , Стэнли Террентайна и органиста Ларри Янга .
Sunday Mornin' , The Latin Bit и Feelin' the Spirit — все это концептуальные альбомы , каждый из которых посвящен музыкальной теме или стилю: госпел , латиноамериканская и спиричуэлс соответственно. Грант в этот период добился большего коммерческого успеха: Idle Moments (1963) с участием Джо Хендерсона и Бобби Хатчерсона [9] и Solid [10] (1964) джазовые критики называют двумя лучшими записями Грина.
Многие записи Грина не были изданы при его жизни. К ним относятся несколько альбомов с пианистом Сонни Кларком, записанных в 1961–1962 годах, вошедших в The Complete Grant Green & Sonny Clark [11], выпущенный Mosaic в 1997 году, и два альбома 1964 года ( Matador и Solid ), в которых приняли участие Маккой Тайнер и Элвин Джонс из квартета Джона Колтрейна .
В 1966 году Грин покинул Blue Note [6] и записывался на других лейблах, включая Verve . С 1967 по 1969 год он был неактивен из-за личных проблем и последствий героиновой зависимости . [6] В 1969 году он вернулся в Blue Note, но играл в основном в стиле R&B. [6] Среди его записей этого периода — коммерчески успешный Green Is Beautiful и саундтрек к фильму The Final Comedown .
Грин провел большую часть 1978 года в больнице [6] и, вопреки советам врачей, снова отправился в путь, чтобы заработать денег. Когда он был в Нью-Йорке, чтобы сыграть в Breezin' Lounge Джорджа Бенсона , он упал в своей машине от сердечного приступа и умер 31 января 1979 года. Он был похоронен на кладбище Гринвуд в своем родном городе Сент-Луис, штат Миссури, и у него осталось шестеро детей, включая сына Гранта Грина-младшего , который также является гитаристом.
Грин использовал Gibson ES-330 , затем Gibson L7 с пикгардом/звукоснимателем Gibson McCarty, Epiphone Emperor (с тем же звукоснимателем) и, наконец, имел изготовленный на заказ D'Aquisto . По словам его ученика и коллеги-гитариста Джорджа Бенсона , Грант добился своего тона, отключив настройки низких и высоких частот своего усилителя и максимально увеличив средний диапазон. Таким образом, он мог получить свой фирменный пробивной, резкий тон.
Чтобы услышать аккомпанемент [Гранта] солисту, вам нужно ознакомиться с некоторыми из его концертов с сайдменами.
томная, соблазнительная жемчужина вполне может стать величайшим моментом Гранта Грина за всю историю.
— одно из самых сильных джазовых произведений Грина и уникальное произведение в его каталоге.