«Золотое лето, Иглмонт» — пейзажная картина 1889 года австралийского художника Артура Стритона . Написанная на пленэре в разгар летней засухи, эта картина представляет собой идиллическое изображение залитых солнцем волнистых равнин, которые простираются от«лагеря художников» Стритона Иглмонт до далеких синих гор Данденонг , за пределами Мельбурна . Натуралистичная , но поэтичная, и осознанная попытка 21-летнего Стритона создать свою самую грандиозную работу, эта картина является ярким примером отличительной, яркой сине-золотой палитры художника, которую он считал «природной схемой цветов в Австралии».
Национальная галерея Австралии приобрела картину в 1995 году за $3,5 млн, что на тот момент было рекордной ценой для австралийской картины. Она остается одной из самых известных работ Стритона и считается шедевром австралийского импрессионизма .
Стритон написал эту работу на пленэре в январе 1889 года в своем «лагере художников» Иглмонт , расположенном в тогдашнем сельском пригороде Гейдельберга на окраине Мельбурна . Он проезжал через этот район в конце 1888 года в поисках места, изображенного на одной из его любимых картин, « Летний полдень, Темплстоу » Луи Бувело (1866). На обратном пути он встретил Чарльза Дэвиса — зятя художника и друга Дэвида Дэвиса , — который предоставил ему «художественное владение» старым дощатым домом на вершине горы Игл. Стритон занимал дом в течение следующих восемнадцати месяцев; коллеги- пленэристы Чарльз Кондер и Том Робертс присоединялись к нему на длительные периоды, и реже другие художники, в частности Уолтер Уизерс .
Стритон описал это место в письме Робертсу, назвав его «нашим золотым холмом»: [1]
Я сижу здесь, в верхнем круге, окруженный медью и золотом, и улыбаюсь от радости под своей сеткой для мух, пока весь свет, великолепие и дрожащая яркость медленно и свободно проходят перед моими глазами. Нет ничего счастливее этого. Я кричу и смеюсь над своим огромным богатством, совершенно бесплатным и без ответственности. Кто мог украсть это у меня? Никто.
Название, возможно, было навеяно молодым пленэристом Леоном Полем , одним из первых членов лагеря. В письме Робертсу Кондер с любовью писал о Поле, но сказал, что тот «иногда пьет слишком много «Золотого лета», как он называет вино». [2] Годы спустя Стритон вспоминал, как он рисовал «Золотое лето» , когда он, Кондер и пленэрист Джон Форд Патерсон делили сыр и бутылку кларета . [3] Джон Сэндс , журналист, часто посещавший лагерь Иглмонт, писал в 1927 году: [4]
[Стритон] уходил со своим мольбертом и холстом и часами лежал на траве, одетый только в рубашку и брюки, и смотрел на небо, на реку в долине и на хребты Данденонг ... Затем он вставал и рисовал сильными, уверенными мазками, и вещь превращалась в красоту, когда вы подкрадывались и смотрели через его плечо. Вот как он писал « Золотое лето» , пока я смотрел через его плечо — 40 лет назад.
Картина примечательна толстым слоем краски, и однажды вечером в усадьбе Иглмонт Стритон приблизился к холсту с ножом, чтобы соскоблить некоторые слои. Робертс убедил его «оставить его в покое», за что Стритон позже был благодарен. [5]
Так называемая «школа импрессионистов» в Гейдельберге все-таки принесла пользу.
— The Colac Herald , 1891, после того, как Лондонская Королевская академия выставила напоказ «Золотое лето», Иглмонт [6]
В мае 1889 года журнал Table Talk сообщил, что « Золотое лето, Иглмонт » «в полной мере свидетельствует о совершенном чувстве цвета [Стритона]… Он рисует летние эффекты так, как будто любит эту деревню». [7] Когда картина появилась на зимней выставке Общества художников Виктории в 1889 году, ведущий критик Джеймс Смит , хотя и выступал против того, что он называл «модой импрессионизма», сказал, что «Золотое лето » «является лучшим примером этого класса работ на выставке». [8]
В апреле 1890 года Артур и Эмма Минни Бойд из художественной династии Бойд привезли «Золотое лето, Иглмонт» в Лондон , где в следующем году под названием «Золотое лето, Австралия » она висела на очереди в Королевской академии и, таким образом, стала первой картиной австралийского художника, выставленной там. В 1892 году она появилась в Парижском салоне , сначала получив почетное упоминание, а затем золотую медаль во время второго показа. [5] Один критик отметил популярность « Золотого лета» среди «толп, которые заполонили Салон», сказав, что «просто невозможно» пройти мимо картины, «поскольку она совершенно отличается от любой другой картины в обширной коллекции». [9] Аналогичным образом австралийский художник Джон Лонгстафф , тогда живший в Париже, сказал, что картина «произвела настоящую сенсацию и выделялась своей единством и качеством среди всего остального на стенах». [7]
В 1898 году «Золотое лето» было представлено на Выставке австралийского искусства в Лондоне , где английский критик высказал мнение, что картина «была создана художником, который видел собственными глазами», и что «ее композиция света и тени... [является], возможно, ее сильнейшим качеством» [10] .
Вскоре после завершения «Золотого лета » Стритон предложил его Национальной галерее Виктории в Мельбурне за 100 гиней , но не получил ответа от попечителей музея. Стритон отправил им второе письмо, в котором саркастически написал: «Я был бы признателен, если бы вы передали попечителям мою сердечную благодарность за интерес, проявленный ими к этому вопросу». [5] Шотландский судостроитель Чарльз Митчелл приобрел «Золотое лето» в Иглмонте в день открытия Парижского салона 1892 года. Картина оставалась частью имущества Митчелла, пока Стритон не выкупил ее обратно у вдовы судостроителя в 1919 году.
Перед публичным аукционом в Австралии в 1924 году Лайонел Линдсей расхваливал работу в надежде, что она попадет в публичную галерею: [11]
Этот спокойный пейзаж, такой простой, но в то же время такой изысканно вылепленный, вызывает у австралийцев чувство, которое не может быть столь же доступно ни одному другому народу. Это первый великий австралийский пейзаж, не ограниченный формулой создания картин, который вышел из-под руки коренного жителя. Поэтому это исторически самый важный пейзаж в Австралии.
Частный коллекционер приобрел ее за 1000 гиней , что на тот момент было рекордом для картины австралийского художника. Стритон использовал эти деньги, чтобы нанять архитектора для проектирования и строительства «Longacres», нового дома и студии в Олинде , недалеко от Мельбурна. [12] «Золотое лето» побило тот же рекорд продаж в 1995 году, когда Национальная галерея Австралии приобрела ее за 3,5 миллиона долларов. [13] С тех пор этот рекорд был побит несколько раз, последний раз в 2020 году, когда «Кровать Анри» (1974) Бретта Уайтли была продана за более чем 6,1 миллиона долларов. [14]