stringtranslate.com

Ибрагим Эль-Салахи

Ибрагим Эль-Салахи ( араб . إبراهيم الصلحي , родился 5 сентября 1930 года) — суданский художник, бывший государственный служащий и дипломат. Он является одним из выдающихся художников Хартумской школы [1], [2] считающейся частью африканского модернизма [3] и панарабского художественного движения Хуруфийя , которое объединило традиционные формы исламской каллиграфии с современным искусством . [3] По случаю первой ретроспективной выставки современного художника из Африки в галерее Tate Modern в 2013 году работы Эль-Салахи были охарактеризованы как «новый суданский визуальный словарь, возникший из его собственной новаторской интеграции исламских, африканских, арабских и западных художественных традиций». [4]

Ранний период жизни

Ибрагим Эль-Салахи родился 5 сентября 1930 года в Эль-Аббасии, районе Омдурана , Судан, в мусульманской семье и считается одним из самых важных современных африканских художников. [2] Его отец руководил школой Корана , где Эль-Салахи научился читать и писать, а также практиковать арабскую каллиграфию , которая позже стала важным элементом его творчества. Он также является дальним родственником суданского адвоката по правам человека Амина Мекки Медани .

С 1949 по 1950 год он изучал изобразительное искусство в Школе дизайна Gordon Memorial College , которая позже стала Университетом Хартума . Получив стипендию, он впоследствии отправился в Школу изящных искусств Slade в Лондоне с 1954 по 1957 год. В этой художественной школе Эль-Салахи познакомился с европейской школой, современными кругами и работами художников, которые постепенно повлияли на его искусство. [2] Обучение в Лондоне также позволило ему взять формальные и идеологические подсказки из модернистской живописи , что помогло ему достичь баланса между чистым выражением и свободой жестов. [5] В 1962 году он получил стипендию ЮНЕСКО для обучения в Соединенных Штатах , откуда он посетил Южную Америку . С 1964 по 1965 год он вернулся в США при поддержке Фонда Рокфеллера , а в 1966 году он возглавлял делегацию Судана на первом Всемирном фестивале черного искусства в Дакаре , Сенегал . [6] [7] Помимо представления Судана на Всемирном фестивале черного искусства, Эль-Салахи был частью суданской делегации на первом Панафриканском культурном фестивале в Алжире в 1969 году. Оба эти события были важными и значимыми в современных африканских художественных движениях. [8]

Карьера

После завершения образования он вернулся в Судан. В этот период он использовал арабскую каллиграфию и другие элементы исламской культуры , которые играли роль в его повседневной жизни. Пытаясь приобщиться к своему наследию, Эль-Салахи начал наполнять свои работы символами и отметками небольших арабских надписей. По мере того, как он все больше продвигался во включении арабской каллиграфии в свои работы, символы начали создавать формы животных, людей и растений, придавая новый смысл его работам. Эль-Салахи научился сочетать европейские художественные стили с традиционными суданскими темами, что привело к африканскому влиянию на сюрреализм. [9] С 1969 по 1972 год Эль-Салахи был помощником атташе по культуре в посольстве Судана в Лондоне. После этого он вернулся в Судан в качестве директора по культуре в правительстве Джафара Нимейри , а затем был заместителем министра в Министерстве культуры и информации до сентября 1975 года.

Тюремное заключение

В 1975 году он был заключен в тюрьму на шесть месяцев и восемь дней без суда по обвинению в участии в антиправительственном перевороте . [10]

Во время заключения Эль-Салахи многие интеллектуалы и некоторые члены Коммунистической партии Судана были отправлены в тюрьму. Эль-Салахи был лишен свободы в тюрьме Кобер в Хартуме ; заключенным не разрешалось писать или рисовать, и если заключенного ловили с бумагой или карандашом, его наказывали одиночным заключением на пятнадцать дней. Несмотря на это, Эль-Салахи умел находить карандаш и часто использовал коричневые бумажные пакеты, в которых выдавалась еда, чтобы рисовать. Эль-Салахи разрывал пакет на множество частей и мог использовать 25 минут упражнений, которые он получал каждый день, чтобы набросать идеи для огромных картин. Он также тайно делал наброски и закапывал небольшие рисунки в песок, чтобы сохранить свои идеи. [8]

Эль-Салахи вспоминал, что директор службы безопасности сказал ему, что они решили освободить его, и если бы не Бона Малвал, они бы никогда не освободили вас, потому что его должны были казнить. [11] Эль-Салахи был освобожден 16 марта 1976 года и не сохранил ни одного из рисунков, которые он сделал в тюрьме; он оставил их все зарытыми. Затем он снял дом в районе Банат в Омдурмане на короткий период времени. Через два года после освобождения из тюрьмы он сам покинул Судан и несколько лет работал и жил в Дохе, Катар , прежде чем окончательно обосноваться в Оксфорде , Великобритания . [8]

Художественное производство

«Видение гробницы» (1965) в коллекции Филлипса в 2023 году

Творчество Эль-Салахи развивалось в течение нескольких фаз. Его первый период в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах был отмечен преобладанием элементарных форм и линий. В течение следующих двух десятилетий Эль-Салахи использовал более тонкие, землистые тона в своей цветовой палитре . По словам самого Ибрагима Эль-Салахи: «Я ограничил свою цветовую схему мрачными тонами, используя черный, белый, жженую сиену и желтую охру , которые напоминали цвета земли и оттенки цвета кожи людей в нашей части Судана. Технически это добавляло глубины картине». [8] Выбор цветов, который Эль-Салахи выбрал в этот период становления, отражал ландшафт Судана, пытаясь попытаться связать более масштабные проблемы общества, в то же время создавая уникальную суданскую эстетику через свою работу. Критик Джеки Вульшлагер в Financial Times сказал, что многие работы Эль-Салахи этого периода «пронизаны неумолимо ярким суданским светом, землистым цветом и ощутимым ощущением выжженного пейзажа и сухого горячего воздуха», отметив, что такие работы, как « Видение гробницы» (1965), типичны для этого стиля, с «полуосознанными формами и цветами, появляющимися» из темного фона. [13] После этого периода его работы стали медитативными, абстрактными и органичными, с использованием новых теплых, ярких цветов и абстрактных человеческих и нечеловеческих фигур, переданных с помощью геометрических форм. [8] Большая часть его работ была охарактеризована линиями, в то время как он в основном использует белую и черную краску. Как резюмировал Эль-Салахи, «Нет картины без рисунка и нет формы без линии... в конце концов все изображения можно свести к линиям». [14] Кроме того, его работы часто включают как исламскую каллиграфию, так и африканские мотивы, такие как удлиненные формы масок. [ необходима цитата ] Некоторые из его работ, такие как « Аллах и Стена Конфронтации » (1968) и «Последний Звук» (1964), демонстрируют элементы, характерные для исламского искусства , такие как форма полумесяца . В конце 1970-х и начале 1980-х годов Эль-Салахи жил в изгнании в Катаре , где сосредоточился на рисовании в черно-белой гамме. Многие из его поклонников не знали о его проживании в Катаре, и Эль-Салахи находил эту дистанцию ​​«облегчающей», поскольку он мог использовать это время, чтобы стать более экспериментальным. [15]

Эль-Салахи считается пионером в современном искусстве Судана и был членом «Хартумской школы современного искусства», основанной Османом Вакиаллой , Ахмадом Мохаммедом Шибраином, Тагом эль-Сиром Ахмедом и самим Салахи. [1] [16] Другими членами этого художественного движения в Судане были поэты, романисты и литературные критики «Пустынной школы», которые также стремились создать новую суданскую культурную идентичность. [8] Одним из основных направлений деятельности Хартумской школы было создание современного суданского эстетического стиля, не полагающегося только на западные влияния. [8] В 1960-х годах он недолгое время был связан с клубом Мбари в Ибадане , Нигерия . [6] [7] В интервью с Сарой Дуайдер, куратором музея Гуггенхайма в Абу-Даби , Эль-Салахи прокомментировал время, проведенное в Нигерии, и то, какое влияние оно оказало на его творчество: «Мой короткий визит в Нигерию в начале 1960-х дал мне возможность художественно связаться с динамичной частью африканского континента, открыв себя для влияния и подвергаясь влиянию». [17]

Он начал с изучения коптских рукописей, что привело его к экспериментам с арабской каллиграфией. [18] В конечном итоге он разработал свой собственный стиль и был среди группы художников, которые разрабатывали арабскую каллиграфию в своих модернистских картинах в стиле, который стал известен как художественное движение Хуруфийя . [19]

В интервью The Guardian в 2013 году Эль-Салахи рассказал, как он пришел к использованию каллиграфии в своих работах. После возвращения в Судан в 1957 году он был разочарован низкой посещаемостью своих выставок и размышлял о том, как вызвать общественный интерес:

«Я организовал выставку натюрмортов, портретов и ню в Хартуме. Люди приходили на открытие только ради прохладительных напитков. После этого никто не приходил. [Это было] так, как будто этого не было. Я был полностью застрял на два года. Я продолжал спрашивать себя, почему люди не могут принять и насладиться тем, что я сделал. [После размышлений о том, что позволит его работам находить отклик у людей], я начал писать небольшие арабские надписи в углах моих картин, почти как почтовые марки, и люди начали подходить ко мне. Я размазывал слова по холсту, и они подходили немного ближе. Затем я начал разбивать буквы, чтобы найти то, что придавало им смысл, и открылся ящик Пандоры. Из этих когда-то абстрактных символов начали возникать формы животных, человеческие формы и формы растений. Вот тогда я действительно начал работать. Образы просто приходили, как будто я делал это с духом, о существовании которого я и не подозревал». [10]

Даже в возрасте более 90 лет Эль-Салахи продолжал свое художественное творчество: в качестве новой формы выражения он создал древовидные скульптуры для Риджентс-парка в Лондоне, которые были смоделированы по образцу деревьев хараз его родины. Выставка под названием «Рисунки для облегчения боли», которая открылась в Нью-Йорке в октябре 2022 года, представила его экспериментальные рисунки на клочках бумаги, конвертах и ​​упаковках лекарств, которые он использовал, чтобы отвлечься от хронической боли в спине. [20]

Признание и крупные выставки

Работы Эль-Салахи демонстрировались на многочисленных выставках и представлены в таких коллекциях, как Tate Modern, Museum of Modern Art и Sharjah Art Foundation . В 2001 году он был удостоен премии принца Клауса от Нидерландов . [21] [22] Летом 2013 года в галерее Tate Modern в Лондоне была представлена ​​крупная ретроспективная выставка из ста работ — первая ретроспектива Tate, посвященная африканскому художнику. [4]

С ноября 2016 года по январь 2017 года работы Эль-Салахи были представлены на первой комплексной выставке, посвященной модернистскому художественному движению в Судане, под названием « Хартумская школа: становление современного художественного движения в Судане» (1945 – настоящее время) в Художественном фонде Шарджи в Объединенных Арабских Эмиратах . [23] [24]

В 2018 году Музей Эшмола в его приемном доме в Оксфорде , Великобритания , представил персональную выставку работ Эль-Салахи. [15] Эта выставка позволила зрителям оценить ранние работы, а также некоторые из его более поздних работ. Эта выставка также объединила его работы с древними суданскими предметами из основной коллекции музея в качестве примеров традиционных произведений искусства. Одним из ключевых аспектов этой выставки было использование Эль-Салахи дерева Хараз. Это дерево является местным видом акации , обычно встречающимся в долине Нила , которое символизирует «суданский характер» для художника. [14] Как отметил ученый Салах М. Хассан: «Серия «Деревья» продемонстрировала не только устойчивость и продуктивность Эль-Салахи, она также раскрывает способность художника переосмысливать себя, оставаясь на переднем крае исследований и творчества». [15]

Достижения Эль-Салахи предлагают глубокие возможности как для исследования, так и для перепозиционирования африканского модернизма в контексте современности как универсальной идеи, в которой африканская история является неотъемлемой частью мировой истории. Эль-Салахи был примечателен своей творческой и интеллектуальной мыслью, а его редкий корпус работ, новаторский визуальный словарь и впечатляющий стиль объединились, чтобы сформировать африканский модернизм в изобразительном искусстве мощным образом.

-  Салах М. Хасан, Ибрагим Эль-Салахи и становление африканского и транснационального модернизма, [25]

Личная жизнь

Согласно статье в академическом журнале African Arts , Эль-Салахи имеет сильную веру в ислам и является членом суфийского ордена Хатмия . Он молится пять раз в день, а также перед тем, как начать работу над своим произведением искусства. Как и другие суфии, Эль-Салахи рассматривает молитву как способ установить связь между создателем и созданным. [26]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Sotheby's (19 марта 2019 г.). «Международное влияние суданских школьных пионеров Хартума».
  2. ^ abc «Почему Ибрагим Эль-Салахи стоит в одном ряду с Пикассо в истории искусств». 4 марта 2016 г.
  3. ^ ""Понятно и подсчитано": разговор с Ибрагимом Эль-Салахи". Guggenheim . 13 декабря 2016 г. Получено 31 мая 2020 г.
  4. ^ ab Tate. «Ибрагим Эль-Салахи: визионер-модернист – выставка в Tate Modern». Tate . Получено 1 июня 2020 г. .
  5. ^ «Ибрагим Эль-Салахи — 193 произведения искусства, биография и шоу на Artsy».
  6. ^ ab Ryle, John, Justin Willis, Suliman Baldo & Jok Madut Jok (редакторы), The Sudan Handbook, «Ключевые фигуры в истории, культуре и политике Судана», James Currey, 2011, стр. 205. ISBN 978-1847010308 
  7. ^ ab Culture Base (2003), биография Архивировано 21 апреля 2017 г. на Wayback Machine
  8. ^ abcdefg Хасан, Салах М. (2013). Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист . Тейт. ISBN 978-1849762267. OCLC  851255547.
  9. ^ «Ибрагим Эль-Салахи: Живопись в поисках культурной идентичности». Август 2013 г.
  10. ^ ab Hudson, Mark (3 июля 2013 г.). «Ибрагим эль-Салахи: от суданской тюрьмы до выставки Tate Modern». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 31 мая 2020 г.
  11. ↑ ابراهيم, Уил Сон (31 мая 2018 г.). «الصلحي «للتغيير(5)»: Ханна Мухаммед Султан من حبل المشنقة» [Эль-Салахи «Для перемен (5)»: Бона Малвал спас меня]. صحيفة التغيير السودانية, اخبار السودان (на арабском языке) . Получено 23 июля 2023 г.
  12. ^ «Вали Наср, Альфред Рассел Уоллес, Ибрагим Эль-Салахи, гора Фудзи», Night Waves , BBC Radio 3: «...куратор выставки Салах Хассан объясняет решающую роль суданского художника в африканском искусстве».
  13. ^ Wullschlager, Jackie (5 июля 2023 г.). «Яркий блеск Африки». Financial Times . Архивировано из оригинала 25 мая 2021 г. Получено 7 октября 2023 г.
  14. ^ ab "12 шедевров живописи 21-го века, которые вам нужно знать сейчас". Artspace . 28 декабря 2015 г. Получено 9 мая 2021 г.
  15. ^ abc Фрич, Лена. «Ибрагим Эль-Салахи: суданский художник в Оксфорде» (PDF) . Галерея Виго . Архивировано из оригинала (PDF) 29 декабря 2022 года . Проверено 20 ноября 2019 г.
  16. ^ "Школа Хартума". Tate Modern . Получено 15 июня 2020 г..
  17. ↑ Дуайдер, Сара (13 декабря 2016 г.). «Понятно и учтено».
  18. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, University of Florida Press, 1997, стр. 155
  19. ^ Мавракис, Надя (8 марта 2013 г.). «Хуруфийское движение в искусстве Ближнего Востока». Журнал исследований Ближнего Востока Макгилла . Получено 31 мая 2020 г.
  20. ^ «Ибрагим Эль-Салахи о важности историй, деревьев и о том, почему он скучает по Судану». The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства . 15 октября 2021 г. Получено 8 декабря 2022 г.
  21. ^ Ибрагим эль-Салахи: визионер-модернист Архивировано 24 октября 2017 г. в Wayback Machine , Фонд принца Клауса (2012).
  22. ↑ Профиль заархивирован 15 апреля 2013 г. на archive.today , Фонд принца Клауса.
  23. ^ "Выставки - Фонд искусств Шарджи". sharjahart.org . Получено 31 мая 2020 г. .
  24. ^ «Изучение современного художественного движения Судана | Центр исследований и африканских исследований Корнеллского университета искусств и наук». africana.cornell.edu . 4 января 2017 г. . Получено 31 мая 2020 г. .
  25. ^ Ибрагим Эль-Салахи и создание африканских и транснациональных модернистских вселенных.искусство 2013. Получено 30 апреля 2023 г.
  26. ^ Адамс, Сара (2006). «В моем одеянии нет ничего, кроме Бога: последние работы Ибрагима Эль-Салахи». African Arts . 39 (2): 26–86. doi :10.1162/afar.2006.39.2.26. JSTOR  20447764.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки