«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» [a] — картина русскогохудожника -реалиста Ильи Репина , написанная между 1883 и 1885 годами. На ней изображен убитый горем русский царь Иван Грозный, держащий на руках своего умирающего сына, царевича Ивана Ивановича , вскоре после того, как Иван Грозный в порыве гнева нанес сыну смертельный удар по голове. На картине изображены муки и раскаяние на лице старшего Ивана, а также потрясение и горе умирающего царевича, проливающего слезы из-за неожиданного предательства и шока от того, что он был убит руками своего отца.
Репин использовал Григория Мясоедова , своего друга и коллегу-художника, в качестве модели для Ивана Грозного, а писателя Всеволода Гаршина для царевича. В 1885 году, после завершения работы маслом на холсте, Репин продал ее Павлу Третьякову для показа в Третьяковской галерее в Москве.
Ее называют одной из самых известных и противоречивых картин России, и она обычно экспонируется в Третьяковской галерее в Москве.
Репин начал работать над картиной в Москве. [1] Первый общий набросок, на котором царь изображен повернутым вправо, датируется 1882 годом. Идея картины, по словам Репина, связана с его противостоянием темам насилия, мести и крови во время политических событий 1881 года ; дополнительными источниками вдохновения стали музыка Николая Римского-Корсакова и коррида, свидетелем которой Репин стал во время поездки в Западную Европу в 1883 году.
13 марта 1881 года в Санкт-Петербурге реформаторский русский царь Александр II был убит бомбой, брошенной Игнацием Гриневецким , членом революционной организации «Народная воля» . Бомба также тяжело ранила Гриневецкого, который умер через несколько часов. Сообщники Гриневецкого, первомартовцы , были казнены 13 апреля 1881 года. [2] [3] Репин, посетивший Санкт-Петербург в середине февраля 1881 года на открытие выставки передвижников , присутствовал при убийстве царя. Он вернулся туда в апреле и присутствовал на казни исполнителей покушения и их сообщников. [4]
Друг Репина, поэт Василий Каменский , писал в своих мемуарах, что Репин рассказывал ему, «как он был свидетелем публичной казни первомартовцев» ( Желябова , Перовской , Кибальчича , Михайлова и Рысакова ). «Ах, как это было кошмарно», — вздыхал Репин, — «сложно, ужасно. Я даже помню каждую доску на груди, с надписью «цареубийство». Я даже помню серые штаны Желябова, черную шляпу Перовской». [4]
Несколько из следующих картин Репина: « Отказ от исповеди » (1881), « Арест пропагандиста» ( 1882) и « Не ждали » (1884–1888) были посвящены первомартовцам. Он также несколько раз писал в своих мемуарах об этом периоде своего творчества: «Этот год прошёл, как кровавый след, наши чувства были избиты ужасами современного мира, было страшно с ним столкнуться: это кончится плохо!.. Нам пришлось искать выход в этот ключевой момент истории». [5] [6] Для Репина существовала связь между событиями 1881 года и сценой, представленной в картине «Иван Грозный и сын его Иван» 16 ноября 1581 года ровно за 300 лет до этого, в которой царь является убийцей. [4]
Другим источником вдохновения для картины послужила симфоническая сюита «Антар» , написанная русским композитором Николаем Римским-Корсаковым и состоящая из четырех частей: вступительная часть, «Месть», «Власть» и «Любовь». [7]
Музыка кровавой второй части «Антара » [8] вдохновляла Репина больше всего; в своих мемуарах он сказал: [9] [1]
В Москве в 1881 году, когда я слушал новую пьесу Римского-Корсакова « Месть ». Эта звуковая волна овладела мной, и я подумал, что не смогу воплотить в картине состояние души, которое я познал под влиянием этой музыки. Тогда я вспомнил царя Ивана. [9]
Картина Репина также поражает изображением крови, которая сочится из виска цесаревича и остается на полу лужей после того, как его подобрал отец. По воспоминаниям Репина, на него повлияла поездка в Европу в 1883 году, где он стал свидетелем корриды:
Несчастье, смерть, убийство и кровь образуют дыру, которая с силой втягивает тебя в себя. В то же время на всех выставках так много кровавых картин. И я, вероятно, застигнутый всей этой кровавостью, по возвращении домой, начал кровавую сцену Ивана Грозного с сыном. И эта картина имела большой успех. [6]
По словам Репина, проектирование и написание полотна были длительным процессом:
Я писал в слезах, я мучился, я терзал себя, я снова и снова поправлял то, что нарисовал, я прятал это, в болезненном разочаровании, не веря больше в свои силы, я стирал то, что нарисовал. Я уже стер, и я снова нападал на холст. Каждая минута была для меня ужасна. Я был разочарован этой картиной, я ее прятал. И она производила такое же впечатление на моих друзей. Но что-то толкало меня к ней, и я снова работал над ней. [9]
На картине изображена одна из комнат Палат бояр Романовых кафтан были написаны в Оружейной палате Кремля . Сундук является частью коллекции Румянцевского музея . [1]
XVII века, а аксессуары, трон, зеркало иБольшая часть работы Репина была связана с выбором моделей; он искал нужные ему лица среди знакомых и прохожих. Натурщиками Ивана Грозного были художник Григорий Мясоедов и композитор Павел Бларамберг , а натурщиками царевича Ивана Ивановича были пейзажист Владимир Менк и писатель Всеволод Гаршин . [6] Когда его спросили о выборе Гаршина, Репин ответил:
В лице Гаршина есть предопределенность, которая меня поразила. У него лицо человека, непоправимо осужденного на гибель. Этого-то и нужно было моему цесаревичу. [10]
По словам польско-американского историка искусств Элизабет Кридл Валкеньер , включение лица Гаршина завершает картину и позволяет ей быть полностью удовлетворенной ею. [11]
Хотя картину иногда называют « Иван Грозный убивает своего сына », Репин не написал момент, когда царь бьет царевича. Работа представляет не насилие, а его разрешение. [11] Иван Грозный держит сына. Его глаза «выпучены от ужаса, отчаяния и безумия», [12] он обнимает его за талию. Царевич Иван, плача, нежно машет рукой. [11]
Две модификации предварительных набросков показывают дистанцию, установленную художником в ссоре; скипетр, которым царь ударяет своего сына по виску, находится в его руке на первых набросках, тогда как на окончательной картине он лежит на полу перед ними. [12] [11] Кровавое пятно там, где голова царевича покоится на полу, которое очень заметно на масляном наброске Репина, сделанном в 1883 году, и которое он сохранил и возобновил позже, стерто в тенях окончательной картины. На платье Ивана Ивановича больше нет длинного кровавого пятна. Изображенный момент становится моментом раскаяния, прощения и любви. [11] Картина также показывает, в своем центре, реальность и необратимость поступка царя: кровь течет из виска его сына, и попытка Ивана Грозного сдержать ее левой рукой безнадежна. [12]
Полотно картины размером 199,5 см × 254 см (78,5 дюйма × 100,0 дюйма) является одним из самых больших произведений Репина; его размеры сопоставимы с размерами картин « Бурлаки на Волге» и «Крестный ход в Курской губернии» [13] .
Два персонажа перекрещиваются друг с другом в центре картины. Они изображены в полумраке [13] и выделяются как на переднем плане холста, так и на более темном фоне. [12] [14] Жест, которым Иван Грозный обнимает и поддерживает талию своего сына, напоминает картины « Возвращение блудного сына» и «Давид и Ионафан» (Рембрандт) голландского художника Рембрандта , которые Репин изучал и которыми восхищался с детских лет, и которые находятся в Эрмитаже . [11] [4]
Построение картины основано на предметах и предметах мебели, которые распределены вокруг персонажей: скомканные красные ковры на полу, сапоги царевича, скипетр, трон, опрокинутый во время спора, один из декоративных шаров, сверкающий на уровне глаз сына, и его подушка. [12] За фигурами другие предметы мебели, такие как печь, зеркало Оружейного музея и сундук Румянцевского дворца, менее различимы. Задняя стена комнаты частично покрыта красно-черным ромбовидным узором. Вверху слева находится узкий проем. [1]
Репин писал, что он отказался от «акробатики кисти и живописи ради живописи» [15] и что «красота, прикосновение или виртуозность кисти» были не единственными важными вещами, потому что он всегда преследовал «самое главное: тело, как тело». [16] Иван Грозный и его сын Иван «написаны с таким разнообразием мастерства и с такой богатой палитрой темных аккордов», что, по словам русского художника и художественного критика Ивана Крамского , это «подлинный оркестр». [13] Преобладает «интенсивный красный» [17] или «кроваво-красный», [18] и «густой и насыщенный малиново-красный». [13] Он написан чистым цветом, без каких-либо дополнений, а затем переработан художником с необычайным разнообразием оттенков. [17]
Выделяется алый цвет крови, текущей из раны на виске царевича, а также отражения на складках его кафтана и, наконец, темно-красная лужа крови на красном ковре, и это напряжение цветов резонирует с трагедией, изображенной на полотне. [17] В центре великолепие кафтана царевича контрастирует с темнотой черного сюртука Ивана Грозного. [18] Репин прерывает это сочетание кроваво-красных, розовых и темно-коричневых тонов дополнительными тонами зелени сапог царевича и темно-синего цвета его бархатных брюк. [18] Белый свет, «холодный и слабый», проникающий через узкий пролет, ослабляет это напряжение цветов и еще больше усиливает драматическое напряжение сцены. [17]
Для Репина и его современников первая символическая функция картины — выразить существование насилия и морального отвержения, которые должны быть объектом. По словам Ивана Крамского , «кажется, что человек, внимательно посмотрев на эту картину, хотя бы один раз, будет навсегда защищен от дикого зверя, который, как говорится, в нем». [6]
Изображение последствий ссоры отца с сыном является историческим эпизодом и иллюстрирует «вечную» способность человека физически вредить ближнему. Картина может быть понята как живописная притча о заповеди « Не убий ». [6] [13]
Картина также, казалось, приближалась к более конкретному религиозному вдохновению, показывая, что «христианская любовь и прощение» могут искупить преступление, даже детоубийство. [11] Жест и лицо царевича «почти как на иконе», слеза, стекающая по крылу его носа, кажется, изображает прощение. [12] Сходство жеста правой руки Ивана Грозного с жестами фигур на двух картинах Рембрандта также соответствует этой позиции. [11]
В интерпретации произведения личность писателя Всеволода Гаршина дает дополнительные детали. В этот период Репин использовал Гаршина в качестве модели в нескольких других картинах, включая Портрет (1884) и большую картину Его не ждали , в которой Гаршин позирует главному герою. Работа над Они не ждали его началась в 1884 году и закончилась в год самоубийства Гаршина в 1888 году. [11]
Репин ценил Всеволода Гаршина, которого он считал «воплощением божественного» во время их дружбы и после его смерти. Он писал, что «его задумчивые глаза, часто смешанные со слезами, вызванными какой-то несправедливостью, его смиренное и нежное отношение, его ангельская личность, с чистотой голубя, были глазами Бога». Картина Репина отсылает к физическим чертам Гаршина, его личности и его глубоко мирным мыслям. [11]
Политическое значение картины невозможно отрицать из-за реакций, которым она была непосредственно посвящена. Репин объединил убийство Иваном Грозным своего сына с убийством Александра II. Ни Репин, ни русские художественные критики не развивали этот вопрос. [4]
Французские критики писали об этом моменте. По мнению Алена Безансона , убийство царевича царем является центральной сценой русского мифа, который Репин был первым, кто представил: история России будет построена на жертвоприношении сыновей, убитых своими отцами. [19]
Пьер Гонно поддерживает сходную позицию, подчеркивая, что это жертвенное видение отсылает «к символическим корням монархии, поскольку принесенный в жертву царевич оказывается в положении, когда он воплощает силы, противостоящие власти царя». [20] Это устанавливает связь с судом над царевичем Алексеем , сыном Петра Великого , и его смертью в результате пыток. Этот другой конфликт между отцом и сыном является темой картины Николая Ге 1871 года «Петр Великий допрашивает царевича Алексея в Петергофе» . [20]
В 1909 году по заказу промышленника и коллекционера Степана Рябушинского » . Она экспонируется в Воронежском музее изобразительных искусств. [21] Вторая версия была написана на 25 лет позже первой. В этой версии Репин добавил женский персонаж на заднем плане и раскрыл больше цветов, чем в оригинальной картине, придав ей более «роскошное» направление, в то время как лицо царя Ивана искажено горем. [22]
Репин написал вторую версию « Ивана Грозного и сына его Ивана» , которую он назвал « СыноубийцаВ 1885 году картина «Иван Грозный и сын его Иван» была впервые показана друзьям-художникам Репина, среди которых были Иван Крамской , Иван Шишкин , Николай Ярошенко и Павел Брюллов . По словам Репина, хозяева были ошеломлены и долго молчали, ожидая, что скажет Крамской:
Меня охватило чувство полного признания Репина. Вот она, вещь, какой уровень таланта... И как она написана, Боже мой, как она написана!... И что это за убийство, совершенное диким зверем и психопатом?... Отец бьет сына скипетром в висок? Один момент... Он издает крик ужаса... Он хватает его, он сажает на землю, он поднимает его... Он нажимает одной рукой на рану в виске (и кровь хлещет из щелей между пальцами)... и как он ревёт... Это животное, воющее от страха... то самое место, которое сын пометил виском... Действительно, эта сцена топит нас в полумраке и какой-то природной трагичности.
— Иван Крамской [23]
Весьма консервативный генеральный прокурор Священного Синода Константин Победоносцев сообщил Александру III о своем «отвращении» и недоумении по поводу картины, [20] которая не понравилась царю и его окружению, и 1 апреля 1885 года просмотры художника были запрещены. Это была первая картина, подвергшаяся цензуре в Российской империи, [23] и Павлу Третьякову , который ее купил, было сказано «не выставлять ее и вообще не допускать, чтобы она была доведена до сведения публики какими-либо другими способами». Запрет был снят 11 июля 1885 года после вмешательства художника Алексея Боголюбова . [6] [23]
16 января 1913 года « Иван Грозный и сын его Иван» 16 ноября 1581 года был трижды изрезан ножом 29-летним иконоборцем , сыном мебельщика Абрама Балахова. Хранитель Третьяковской галереи Георгий Хруслов , узнав о вандализме полотна, бросился под поезд. [24] Картина была восстановлена почти до первоначального состояния с помощью Репина. [23]
Некоторые русские националисты продолжают протестовать против выставки картины, поскольку считают, что она была написана в рамках иностранной клеветнической кампании и что изображенная на ней сцена неточна. [25]
В октябре 2013 года группа православных историков и активистов во главе с Василием Бойко-Великим, апологетом и сторонником канонизации царя Ивана, обратилась к министру культуры Российской Федерации Владимиру Мединскому с просьбой убрать полотно из Третьяковской галереи, мотивируя это тем, что оно оскорбляет патриотические чувства россиян. [26] [25] Директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева официально выступила против этой просьбы. [25]
В мае 2018 года полотно снова подверглось нападению в Третьяковской галерее со стороны пьяного посетителя, который разбил защитное стекло металлическим прутом. Картина получила серьезные повреждения: она была проколота в трех местах в центральной части работы, где изображена фигура царевича. Галерея заявила, что рама также была сильно повреждена, но что «по счастливому совпадению» самые ценные элементы картины, изображение лиц и рук фигур, не были повреждены. По данным некоторых российских СМИ, вандал заявил, что напал на картину, потому что посчитал изображение неточным. [25] Нападавший был заключен в тюрьму на два с половиной года. [27]
«Иван Грозный и сын его Иван» остаётся одной из самых известных картин России и самой психологически насыщенной работой Репина. [28] Работа ненадолго появляется в третьем эпизоде мини-сериала HBO «Чернобыль » 2019 года . [29]
Смерть царевича Ивана имела тяжелые последствия для России, так как она не оставила достойного наследника престола. После смерти царя в 1584 году его неподготовленный сын Федор I унаследовал его, а Борис Годунов стал фактическим правителем. После смерти Федора Россия вступила в период политической неопределенности, голода и войны, известный как Смутное время . [30]
Подробности смерти царевича неизвестны и противоречивы. Царевич умер в 1581 году в Александровском Кремле , резиденции царя Ивана Грозного с 1564 по 1581 год, центре его опричнины и фактической столице России . [ 31]
В письме, адресованном Никите Захарину и Андрею Щелкалову в 1581 году, Иван Грозный писал: «[он] не может ехать в Москву из-за болезни [своего] сына», не называя болезнь. [32] Несколько современных русских летописей упоминают смерть царевича, не приводя никаких подробностей. [33] Согласно Пискаревской летописи, смерть наступила в полночь. Ни одна из этих летописей не предполагает, что смерть Ивана Ивановича была насильственной. [34] Другие источники предоставляют более подробную версию смерти, говоря, что царевич был смертельно ранен своим отцом во время ссоры. Один из этих источников, Мазуринская летопись , сообщает следующее: [35]
Летом 1581 года от Государя Императора и Великого Князя Ивана Васильевича сын его, Величие Князь Царевич Иван Иванович, сияя мудрым смыслом и благодатью и отделенный от ветви жизни клинком, получил зло, и от сего зла он умер. [35]
Источники указывают, что событие произошло 14 ноября 1581 года, а царевич умер 19 ноября, но даты сообщаются разные. Дневник дьяка ( дьяка) Ивана Тимофеева гласит: «некоторые говорят (о царевиче), что жизнь его угасла из-за ударов руками отца, после того как он пытался помешать ему совершить безобразный поступок». [36]
Современные иностранные источники более красноречивы; Жак Маржере , французский наемный капитан на службе в России, писал: «есть слух, что он (царь) убил старшего (сына) собственной рукой, что не было так, потому что, хотя он ударил его концом прута и тот был ранен ударом, но умер не от этого, а некоторое время спустя, во время паломничества». [37]
Другую версию сообщает папский дипломат Антонио Поссевино . По его словам, в ноябре 1581 года в Александровском Кремле Иван Грозный нашел свою невестку Елену лежащей на скамье в нижнем белье. [b]
Третья жена сына Ивана лежала на лавке, одетая в нижнее белье. Она была беременна и не ожидала, что кто-то ее навестит. Однако великий князь Московский (Иван Грозный) нанес ей неожиданный визит. Она тут же встала ему навстречу, но успокоить его было уже невозможно. Он ударил ее по лицу, а затем избил ее своим посохом, ударив так сильно, что на следующую ночь она потеряла ребенка.
Сын его Иван тогда побежал к отцу и просил его не бить жену, но это только больше разозлило отца. Князь стал бить сына посохом, в результате чего получил очень серьезную рану в голову. Перед этим, в гневе на отца, сын горячо упрекал его следующими словами:
«Вы заключили мою первую жену в монастырь без причины, вы сделали то же самое со второй моей женой, а теперь вы бьете третью, чтобы убить ребенка, которого она носит во чреве». Ранив сына, отец тут же предался глубокому горю и немедленно вызвал из Москвы врачей, Андрея Щелкалова и Никиту Романовича, чтобы все было под рукой. На пятый день сын умер и был доставлен в Москву.
— Антонио Поссевино, Исторические сочинения о России XVI века [39]
Русский историк XVIII века Николай Карамзин также считал, что царевич умер из-за своего отца, но при других обстоятельствах. [40]
Он (Иван Грозный) положил на него (царевича) руку. Борис Годунов хотел прийти к нему на помощь, но царь нанес ему несколько ран острием своего скипетра и ударил им царевича по голове. Затем он упал на землю, проливая свою кровь. Ярость отца исчезла. Бледнея от страха, дрожа, в полном потрясении, он воскликнул: «Я убил своего сына» и бросился целовать его; выливая кровь, текущую из глубокой раны, он плакал, рыдал, звал врачей. Он умолял Бога о милосердии и прощении своего сына.
— Николай Карамзин
Репин опирался на историю Карамзина, чтобы написать картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» , одну из самых ярких картин его хрестоматии . [21] Российский имперский историк Михаил Щербатов , изучавший различные версии смерти Ивана Ивановича, считает версию Поссевино наиболее правдоподобной [41] , а российский имперский историк Василий Ключевский назвал ее единственно достоверной версией. [42]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite encyclopedia}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite encyclopedia}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite encyclopedia}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )