Ford & Lopatin (ранее известные как Games ) — американский электронный дуэт, состоящий из музыкантов Дэниела Лопатина (более известного как Oneohtrix Point Never ) и Джоэла Форда (из группы Tigercity). Звучание группы опирается на разрозненные жанры, такие как синтипоп и MIDI-фанк 1980-х годов , рубленый и винтовой продакшн, фьюжн 1970-х годов и техно . Они выпустили ряд оригинальных записей и микстейпов ремиксов , включая альбом 2011 года Channel Pressure .
Впервые встретившись друг с другом в шестом классе на уроке естествознания в школе Уэйленда, штат Массачусетс , Дэниел Лопатин и Джоэл Форд слушали музыку британского исполнителя Голди , радио кампуса Бостона и альбомы джаз-фьюжн, принадлежавшие отцу Лопатина, в подростковом возрасте. [1] В шестом классе Лопатин пробовался на роль басиста в гранж-группе Форда The Grainers, но был отвергнут. Однако группа начала создавать и исполнять более фанковый, странный и более прог-фьюжн материал, и к тому времени, когда они были в конце старшей школы, Форд сказал, что группа «не могла существовать без Дэна и его синтезатора». [2]
Когда им было по 15 лет, они основали группу под названием Polyphonic, причем Форд использовал школьный Ensoniq SQ-2 в качестве драм-машины, а Лопатин — синтезатор Roland Juno-60 . [1] [3] Они вспоминали, как джемовали в подвале Лопатина [3] и выступали на шоу талантов в своей школе с другими рэперами и диджеем. [1] В этот период они оба серьезно задумались о совместном сочинении электронной музыки. [3]
Группа распалась, когда Форд и Лопатин окончили среднюю школу. [2] Тем не менее, они все еще поддерживали связь друг с другом во время учебы в колледже: Форд учился в Массачусетском университете в Амхерсте , а Лопатин был студентом Хэмпширского колледжа , и на короткое время сформировал еще одну группу, которую Форд описал как «что-то вроде Suicide, но с живыми барабанами». [2] Лопатин начал заниматься музыкой в своей спальне, что стало началом его проекта Oneohtrix Point Never . Форд присутствовал на одной из первых таких сессий Лопатина и позже описал ее как «один из самых чистых впечатлений от прослушивания, которые у меня когда-либо были». После колледжа Форд переехал в Бруклин, чтобы сформировать Tigercity, где он жил и занимался проектом в течение шести лет. [2]
Летом 2009 года они разработали идею для группы, которую они назвали «Games» после того, что Лопатин описал как «интенсивное 72-часовое интернет-безумие написания». [3] Они провели неделю, записывая демо в доме Форда в Массачусетсе, развивая свое звучание, используя «нелепо больную коллекцию винтажных синтезаторов», которую они оба собрали за годы своей музыкальной карьеры. [3] Другие музыкальные обязательства замедлили работу, но к февралю 2010 года они переехали в квартиру, в которой не было отопления и горячей воды, чтобы они могли сосредоточиться на проекте. [1] [3]
С 1 февраля по 16 апреля 2010 года Games самостоятельно выпустили серию 35-минутных нарезанных и закрученных микстейпов Heaven Can Wait . В обзоре Pitchfork Ларри Фицморис описал третью часть серии как «ленточные, сиропно-медленные R&B-джемы». В тот же день было объявлено, что они «все еще усердно работают» над своим пока неназванным дебютным EP . [4] 1 июля 2010 года Curatorial Club, лейбл блога Chocolate Bobka, выпустил двухкассетный микс замедленных треков Games под названием Spend the Night With...Games . [5]
Их ранние работы, включавшие 7-дюймовый сингл «Everything Is Working»/«Heartlands» и их дебютный мини-альбом That We Can Play , были официально выпущены лейблом Hippos in Tanks . [6] That We Can Play был выпущен 2 ноября 2010 года и получил очень позитивный приём критиков, а рецензенты хвалили использование дуэтом влияний пауэр-попа 1980-х годов. [7] [8] Один из таких авторов, Майкл Бродер из The Boston Globe, описал EP как «неумолимо ретро, но интригующе интерстициально», сказав читателям не «принимать Games за какой-то устаревший наряд; это то, что будет дальше — всё снова и снова». [8] Некоторые из их ранних треков получили официальные музыкальные видеоклипы, включая ныне удалённый клип на «Everything Is Working», который был сделан Джери Эвансом из блога Get Off the Coast и показал старые кадры городов, пригородов и автомобильных съездов. [9]
В интервью в августе 2010 года Форд сказал, что недавно встретился в Бруклине с сыном Яна Хаммера , который был поклонником проекта Tigercity, чтобы обсудить запись синтезаторов для первого полноформатного альбома Games в студии Хаммера в северной части штата Нью-Йорк, и объявил, что они начнут записывать LP в студии в декабре: «Мы все еще оттачиваем [ sic ] концепцию, но она определенно включает в себя спортивные нарезки и плавный джаз-фьюжн». [3] Альбом, позже названный Channel Pressure , был записан в ходе импровизированных сессий в течение трех месяцев в студии и штаб-квартире лейбла Mexican Summer , а треки впоследствии были склеены, сэмплированы и реконструированы. [10] В пресс-релизе пластинка описывалась как «воображаемый саундтрек к приключениям Джоуи Роджерса, ребёнка, которому промывает мозги гигантский телевизор», а в музыкальном плане альбом классифицировался как пост - поп- альбом с элементами глитча , краутрока , синтипопа , эмбиент - музыки и прогрессивного фьюжна . [10] В феврале 2011 года дуэт сменил название на Ford & Lopatin, как сообщается, чтобы предотвратить юридические проблемы с исполнителем Interscope Records Game , [11] а также объявил, что они основали дочерний лейбл Mexican Summer под названием Software. [12] Channel Pressure был первым релизом на лейбле. [10]
В интервью в октябре 2010 года Лопатин описал идею Games как «стремление свести то, что нам нравится, например, фьюжн 70-х , хип-хоп , IDM , техно и MIDI-фанк , во что-то первобытное, поп-ориентированное, веселое и странное». Он также сказал: «Нам нравится замедлять быстрые джемы. Так получается жутковато и подсознательно. Если вы просто замедляете все до небытия, это немного суматошно». [13] В августе 2010 года в Games Форд и Лопатин ссылались на работы DJ Paul , DJ Screw , Electric Light Orchestra , Aphex Twin , DJ Premier , The Weather Channel , Weather Report , Return to Forever , Boards of Canada и James Ferraro , а также на такие жанры, как итало-диско , и такие альбомы, как Moment of Truth группы Gang Starr и On the Corner группы Miles Davis , в качестве источников вдохновения. Оба сказали, что DJ Premier и Teo Macero были их любимыми продюсерами: «Их нарезки и монтажи всегда реконтекстуализируют выступления и сэмплы самым психоделическим образом». Лопатин также сказал: «Robin Hood Theory» [Gang Starr] — это для нас джем уровня чертежа. Есть и другие, менее обсуждаемые биты [DJ Premier], которые так же хороши, но Moment of Truth был классикой, когда мы учились в старшей школе, и действительно заставил нас двигаться в направлении сэмплеров и всего такого». [3] Что касается разработки ремиксов, Форд сказал, что они «сохраняют минимальное количество оригинального трека; создают целый мир под ним». [1]