Ингеборг Виктория « Инге » Кинг AM ( урожденная Нойфельд ; 26 ноября 1915 г. – 23 апреля 2016 г.) была австралийским скульптором немецкого происхождения. Она получила множество значительных государственных заказов. Ее работы хранятся в государственных и частных коллекциях. Ее самая известная работа — «Forward Surge» (1974) в Мельбурнском центре искусств . Она стала членом Ордена Австралии в январе 1984 г.
Инге Кинг (урожденная Ингеборг Виктория Нойфельд) родилась в Берлине 26 ноября 1915 года, она была младшей из четырех девочек в обеспеченной еврейской семье. [2] [3] Ее раннее детство было типичным для ребенка ее класса и времени в европейском городе. Но после Первой мировой войны условия в Германии становились все более трудными. Период Веймарской республики (1918–1933), хотя и был культурно стимулирующим временем, никогда не был стабильным. Условия усложнялись гиперинфляцией начала 1920-х годов и депрессией 1929 года . В это время для семьи Нойфельд все становилось все труднее. К тому времени, когда отец Кинг умер в 1930 году, когда ей было 14 лет, семья потеряла большую часть своих денег. Ее старшие сестры поддерживали ее, чтобы она оставалась в школе, пока она не закончила ее в 1932 году, что позволило ей получить хорошее образование. Ей бы хотелось поступить в университет, возможно, изучать медицину, но с финансовой точки зрения это было невозможно. [4]
Кинг было 17 лет, когда Гитлер пришел к власти 30 января 1933 года. Две ее старшие сестры, теперь уже замужние, решили эмигрировать: одна в Палестину, другая в США. К 1934 году, когда ей было 18 лет, Кинг фактически была предоставлена сама себе. [5] Она поселилась с другими молодыми людьми в небольшой сионистской коммуне, где работала в обмен на еду и жилье. Она сказала об этом опыте: «Я многим им обязана... Эта коммуна... дала мне или научила меня некоторой независимости, которая была бесценна», и, что самое главное, научила ее «выживать без денег». [6]
Кинг начала думать о том, чтобы стать художницей, хотя это был на самом деле второй выбор. Но искусство было тем, чем она могла заниматься с минимальными ресурсами, пока она могла содержать себя. Кинг находилась под влиянием как средневековой скульптуры, так и экспрессионистской скульптуры, важной части немецкого авангардного искусства, и особенно работ резчика по дереву Эрнста Барлаха (1870–1938). [7] Нацисты считали такое искусство декадентским ( Entartete Kunst ) и позже пытались подавить его. [8] Кинг пошла к художнице Кете Кольвиц (1867–1945), чьими работами она восхищалась. Совет Кольвиц Кинг о карьере в искусстве был: «Не делай этого, если можешь. Это так трудно». Тем не менее, Кинг пошла дальше. Она сказала: «Я не пожалела об этом. Я согласна с ней, это трудно». [9]
Кинг нашла учителя, Германа Нонненмахера (1892–1988), резчика по дереву, на которого оказал влияние Эрнст Барлах , который научил ее основным навыкам резьбы по дереву и лепки из глины. [10] Кинг работала с ним, пока ее не приняли в Берлинскую академию изящных искусств в 1937 году, когда ей был 21 год, и она была одной из трех неарийских студентов там (все женщины). [11] Она была вынуждена уйти примерно через год, незадолго до Хрустальной ночи (9–10 ноября 1938 года). [10] Пока она была там, она зарабатывала на жизнь, выполняя коммерческие работы (например, вырезая архитектурные орнаменты) для скульптора Отто Хитцбергера (1878–1964), который был там штатным сотрудником. [12]
Кинг наконец выбралась из Германии в 1939 году с помощью немецких друзей. Один из них помог ей получить визу в Англию. Другой предупредил ее, что он получил мобилизационные документы и что она должна уехать как можно скорее. [10] Она провела около года в качестве домашней прислуги в семьях на юге Англии. [13] Она нашла Англию гораздо более старомодной и консервативной, чем Берлин, из которого она приехала. Это был настоящий шок.
Она была принята в Королевскую академию на основе привезенных ею рисунков и времени, проведенного в Берлинской академии . Она провела там два семестра в 1940 году, прежде чем она была закрыта из-за немецких бомбардировок Лондона. Она также ходила на вечерние занятия по рисованию с натуры в Лондонскую центральную школу искусств и ремесел , пока она не переехала в Нортгемптон , где не было условий для скульптуры. Затем Кинг подала заявление в Художественный колледж в Эдинбурге , который ее принял, но Эдинбург находился в зоне ограниченного доступа, и Кинг, как иностранная гражданка, не могла там жить. [14] Они предложили ей подать заявление в Школу искусств Глазго .
Глазго был довольно космополитичным местом. Там уже много лет существовала еврейская община, которая привносила интеллектуальную и культурную энергию в общество Глазго . Война привела в Британию мигрантов и беженцев. Поскольку Глазго не был охраняемой территорией, это было одно из мест, где они могли жить. Это привело к существенному увеличению числа еврейских жителей в городе, а также к развитию польской общины. [15]
Руководителем скульптуры в Школе искусств Глазго был Бенно Шотц (1891–1984). Родившийся в Эстонии в еврейской семье, он переехал в Глазго в молодости и изучал скульптуру на вечерних курсах, работая в судостроительной компании. Будучи иностранцем, Шотц не подлежал призыву на военные работы, поэтому скульптурное отделение в Школе искусств функционировало на протяжении всей войны. [16] Он был прекрасным учителем: «[У него] были прекрасные отношения с небольшой группой студентов. Официальные занятия проводились утром, затем они оставались в студии до конца дня и до вечера. ... Шотц обладал высокоразвитыми техническими навыками успешного практикующего художника и был жив в практических реалиях создания скульптуры так же, как и в захватывающих политических и социальных идеях того времени». [17] Он также «поддерживал беженцев и всю свою жизнь работал над тем, чтобы донести их страдания до общественности. Его дом был местом встреч художников, актеров, писателей, политиков и деятелей культуры. Он был выдающейся личностью: энергичной, умной, гуманной и обаятельной». [18]
Кинг поступила в Школу искусств Глазго в 1941 году. Она провела там три года. Она сказала об этом времени: «Я была очень счастлива в Глазго. Это было на самом деле единственное время, когда я могла просто работать так, как хотела, и я работала очень усердно». [19] Она «чувствовала себя комфортно с [Шотцем], с которым у нее было общее европейское происхождение. Он был умным мастером, который поощрял ее исследовать... Годы спустя Кинг обнаружил, что он нашел ее „очень требовательной ученицей“». [20]
Однокурсницей Шотца в Глазго в то время была Маргарет Прист, которая позже эмигрировала в Перт в Западной Австралии , где она стала важным местным скульптором. [21] Она была впечатлена космополитической атмосферой и более широким мировоззрением, привнесенным в Школу Глазго Кингом и другими студентами-беженцами. Позже она вспоминала, что: «Были разные студенты-заочники, которые приходили и уходили из Школы искусств... [Кинг] всегда был щедр с советами и помощью, инструментами и материалами, так что они погружались в нашу группу. Мы были удивительной смесью культур, и это пошло нам на пользу. ... Они все предлагали ту же безграничную дружбу и гостеприимство, приправленные этим замечательным еврейским юмором. Я удивлялась, как они все могут быть такими умными». [22]
Художественные работы, созданные студентами-беженцами в художественной школе, сильно отличались от работ других студентов. Они «делали жесткое и эмоциональное искусство, подпитываемое горечью и гневом. Они долго беседовали о Кете Кольвиц и обменивались книгами и газетами о политике и искусстве в Европе. «Герника» Пикассо 1937 года и его другие картины и скульптуры, вдохновленные войной, а также работы других европейских художников теперь стали предметом бесконечных обсуждений». [23] Однако культурный переход не был односторонним. Хоры Глазго исполняли шотландские народные песни и афроамериканские спиричуэлс: музыку, которая подавлялась в Германии и была откровением для беженцев, таких как Кинг, которые понимали ее актуальность для времени. [24]
В конце 1942 года Шотц организовал важную выставку европейского еврейского искусства в Глазго. Большинство этих работ были вывезены контрабандой из Европы. На выставке были представлены работы Камиля Писсарро , Макса Либермана , Йозефа Германа , Янкеля Адлера , Хаима Сутина , Осипа Цадкина , Эрнста Барлаха и самого Бенно Шотца. [25] Художественная галерея Глазго приобрела бронзовую скульптуру Осипа Цадкина , [1] Music Group] , для своей коллекции. Glasgow Herald описала ее как «выдающийся предмет» среди недавних приобретений, «первую действительно «современную» скульптуру в постоянной коллекции города». [26] Более поздняя работа Кинга «Музыканты: дань уважения Цадкину» (1947) была ответом на эту работу. [27]
«Варшава» была еще одной значимой работой Кинг этого периода, небольшой скульптурой, вдохновленной ее реакцией на события в Европе. Завершив ее, Кинг знала, что больше никогда не сделает ничего подобного. [28]
Кинг закончила свое формальное обучение в 1944 году. Следующие пару лет были трудными. Она провела время, преподавая в детских садах, работа, которая ей нравилась, но которую она считала требовательной. Она не занималась никакой другой собственной работой, пока не вернулась жить в Лондон.
В начале 1947 года она переехала жить в Abbey Art Centre , сообщество художников, расположенное в Нью-Барнете , Хартфордшир, недалеко от Лондона. [29] Кинг был довольно ранним жителем там. [30] Довольно много австралийских художников жили в аббатстве в разное время. Среди них были Роберт Клиппель , Джеймс Глисон , Филлип Мартин , Олиф Ричмонд, Ноэль Кунихан и Бернард Смит , который стал историком искусства. Грэм Кинг , за которого Кинг позже вышла замуж, прибыл позже в 1947 году. Ранние работы Кинг в аббатстве были образными, но не реалистичными. Но именно в этот период Кинг «приняла произвольное решение отойти от репрезентативной работы». [30] «Я не видела, как я могу сделать что-то еще с фигурой, поэтому я решила перейти к тому, что я называю нерепрезентативной работой. Мне не нравится называть это абстракцией, поскольку моя работа не была абстрактной по концепции. Я искала свой собственный путь». [31] У нее было две выставки в Лондоне, затем она провела шесть месяцев в Париже, где ей очень понравилось. В сентябре 1949 года она отправилась в Нью-Йорк. [32]
«[Нью-Йорк] был невероятным опытом, потому что, ну, я действительно поставила себе целью встречаться с людьми. Я взяла с собой некоторые из своих резных работ и выставила их [в галерее]». [32] Среди людей, с которыми она там познакомилась, были скульптор Герберт Фербер , Марк Ротко и Барнетт Ньюман . Она увидела свою первую выставку Джексона Поллока . [33] Она нашла американских художников вдохновляющими из-за их жизненной силы. Также «в 1949-50 годах Нью-Йорк... после разоренной войной Европы, он был сверкающим, чистым, и все еще очень безопасным». [34] Она пошла к Уолтеру Гропиусу в Гарвард, который заинтересовался ее работой. Он предложил поспособствовать получению ею стипендии в Институте дизайна в Чикаго .
Вернувшись в Лондон, она и Грэм Кинг решили пожениться. Как немецкая беженка, она могла эмигрировать в Америку, но Грэм, как австралиец, не мог получить вид на жительство. Она не хотела оставаться в Европе и, посетив Нью-Йорк, «приравняла Австралию к США, как часть яркого нового мира, где она могла работать в живой и авантюрной атмосфере и воспитывать семью». [35] Кинги уехали из Лондона в Мельбурн в начале 1951 года.
Но Мельбурн не был Нью-Йорком. Кинг нашла его «почти викторианским». [36] Ее первое впечатление от ее новой страны было: «Довольно плоская, как банка пустого пива». [37] Но, сказала она, «я решила, что не буду оглядываться назад. Видите ли, я уже эмигрировала однажды, и к первой эмиграции сложнее всего приспособиться. Я думаю, люди этого не осознают. ... эти переживания ... по сути, это что-то делает со всей вашей системой». [38] Она не могла заниматься скульптурой в течение нескольких лет. Но она знала, что не сможет вернуться в Германию, чтобы жить там. [39]
Кинги купили акр земли на голом склоне холма в Уоррандите , небольшом поселении в долине Ярра, примерно в 25 км к северо-востоку от Мельбурна. В начале 1950-х годов это была сельская местность, довольно изолированная и лишенная большинства услуг, которые сейчас считаются само собой разумеющимися в пригородных районах (таких как дороги, вода, канализация и электричество). Кинги попросили архитектора Робина Бойда (двоюродного брата художника Артура Бойда ) спроектировать для них дом. [40] Бойд спроектировал простой однокомнатный дом, который со временем можно было бы расширять модулями. Большую часть строительных работ они выполнили сами. Они переехали в дом на Рождество 1952 года. У них не было электричества в течение первых шести месяцев и системы горячего водоснабжения в течение трех лет, а в доме были баки для воды. У них не было машины в течение пары лет. В это время у Кингов родились две дочери, Джоанна и Анджела. Позже Кинг называл их образ жизни в то время «пригородным пионерством», хотя такое пионерство не было редкостью в то время в пригородах Мельбурна. [40]
Деревья теперь выросли на некогда голом склоне холма. Окна в передней части дома выходят на сад, где скульптуры Кинга стоят среди эвкалиптов и кустарников. Внутри дом полон книг и произведений искусства: небольшие скульптуры, картины, гравюры, открытки, керамика, аборигенные артефакты и рисунки на коре покрывают каждую доступную поверхность. Кинг сказал: «Робин Бойд раньше приходил сюда и говорил: «Этот дом должен выглядеть ужасно, но он не выглядит ужасно». [41]
Кинг пришлось примириться со своей новой страной.
Строительство собственного дома и воспитание детей помогли привнести определенную стабильность в жизнь Кинг после тревожного опыта отъезда из двух стран в третью. Здесь все настолько отличалось от старого мира, [что] потребовалось время, чтобы наладить отношения, сначала с Германией, где было разрушено многое из того, что она ценила, а затем с Великобританией, где ее приняли радушно и где она получила большую часть своего формального образования в области скульптуры. [42]
Кусты в Уоррандите показались ей странными, когда Кинг впервые приехала туда в 1951 году. Но «Десять лет спустя... я начала приспосабливаться к этому континенту — и затем мне потребовалось еще десять лет, чтобы найти свой собственный стиль». [43] Но как заметила Кинг: «Если бы я продолжила жить в Европе, моя работа была бы совсем другой». [44]
Инге Кинг была в авангарде развития нефигуративной скульптуры в Австралии. [45] Она была одним из основателей группы скульпторов Centre 5. Эта группа выросла из встречи, созванной Джулиусом Кейном в Мельбурне в 1961 году, чтобы «помочь повысить осведомленность общественности о современной скульптуре в Австралии». В состав группы входили Джулиус Кейн, Лентон Парр , Инге Кинг, Винкас Йомантас, Клиффорд Ласт , Тейсутис Зикарас и Норма Редпат .
Многие из крупномасштабных работ Кинг можно найти в общественных местах и университетских кампусах. У нее было более 26 персональных выставок, и она участвовала в более чем 60 групповых выставках в Австралии и Новой Зеландии, а также в Лондоне и Нью-Йорке. У нее была ретроспективная выставка в Национальной галерее Виктории в 1992 году и совместная выставка с мужем, гравером Грэмом Кингом, в галерее Макклелланд в 2004 году. Еще одна ретроспективная выставка, включающая работы Грэма Кинга (который умер в 2008 году), прошла в Национальной галерее Виктории в 2014 году.
Мемориал Королевских ВВС Австралии , расположенный на Anzac Parade, Канберра, был первым значительным публичным заказом Кинга, полученным в результате конкурса. Мемориал должен был символизировать стремления и достижения RAAF, как это воплощено в девизе ВВС: Per Ardua ad Astra (через невзгоды к звездам). [2] Он был установлен в 1973 году. Конструкция состоит из трех панелей из нержавеющей стали, напоминающих крылья самолета, самая высокая из которых почти 8 метров в высоту, которые отделены друг от друга, но связаны друг с другом. В центре находится бронзовая конструкция, стоящая на постаменте. Мемориальная доска, установленная на постаменте, объясняет, что «три восходящих крыла из шлифованной нержавеющей стали олицетворяют выносливость, силу и мужество, в то время как бронзовое изображение полета олицетворяет борьбу человека за покорение стихий». [50] см. изображения
Эта работа была установлена в 1980 году на небольшой лужайке возле здания Союза в самом сердце Мельбурнского университета. [51] Она сделана из 19-миллиметровой стали и состоит из двух вертикальных стальных кругов, каждый диаметром 360 см, и трех сложенных металлических плоскостей; общая длина составляет 6 метров. [52] Она предоставляет студентам уникальное место отдыха среди своих массивных разворачивающихся полос и является центром одного из самых оживленных открытых пространств университета, Union Lawn. [53] увидеть больше изображений
Самая известная скульптура Инге Кингс — монументальная скульптура Forward Surge в Мельбурнском центре искусств . Скульптура была заказана Викторианским центром искусств в 1974 году. Строительство было завершено в 1976 году, а работа была установлена на своем нынешнем месте в 1981 году. Она изготовлена из мягкой стали толщиной 50 мм и имеет высоту 5,2 м, ширину 15,1 м и глубину 13,7 м. см. больше изображений
Forward Surge — главная скульптурная достопримечательность территории Центра искусств и одно из самых выдающихся и ценных произведений искусства. Оно внесено в Национальный трастовый реестр с 1992 года и отмечено Национальным трастовым фондом как «самое монументальное произведение искусства Кинга и, вероятно, самое значимое» [54]
Эта скульптура была заказана Esso Australia для площадки снаружи ее здания на южном берегу реки Ярра в Мельбурне. Она была установлена в 1995 году. Скульптура выполнена из полихромной стали. Ее размеры составляют 780 см x 670 см x 350 см. Смотреть изображения
Эта скульптура была заказана в 2008 году компанией ConnectEast как часть коллекции EastLink. Она расположена на пересечении EastLink Trail и Dandenong Creek Trail, недалеко от автомагистрали EastLink в Мельбурне. Она состоит из трех стальных колец, каждое диаметром 2,5 метра, окрашенных в красный цвет. Предполагается, что люди смогут пройти сквозь скульптуру. см. больше изображений
Кольца Сатурна находятся в саду сэра Руперта Хамера, на территории Музея современного искусства Хайде [3] в Буллине, пригороде Мельбурна. Вскоре после посвящения этой работы, в августе 2006 года, Кинг сказал:
Работая с музеем Хайде над Кольцами Сатурна, мы сначала договорились о макете. Затем, когда я увидел место, я понял, что мне нужно увеличить работу, чтобы сделать то, что я называю «завоевать ландшафт». Австралийский ландшафт — это чрезвычайно мощный ландшафт; обширный и с ясной атмосферой, и вы никогда не знаете заранее, как работа будет выглядеть на нем. Ландшафт захватывает мое воображение — я пытаюсь соизмерять свою работу с обширными пространствами этой страны. Завоевание ландшафта не зависит от масштаба, а от простоты и ясности формы, выражающей внутреннюю силу и напряжение. Если моя скульптура находится на открытом воздухе или в общественном достоянии, мне нравится, что она вызывает у людей любопытство исследовать работу. Многомерные объекты выглядят по-разному с каждого угла. Самое захватывающее в скульптуре на открытом воздухе — это изменения в зависимости от света, погоды... все находится в постоянном движении. Она становится почти живым существом. [55]
увидеть больше изображений
