Роберт Индиана (настоящее имя Роберт Кларк ; 13 сентября 1928 г. — 19 мая 2018 г.) — американский художник, принадлежащий к движению поп-арт .
Его знаковое изображение LOVE было впервые создано в 1964 году в виде открытки, которую он отправил нескольким друзьям и знакомым в мире искусства. В 1965 году Роберту Индиане было предложено предложить произведение искусства для размещения на ежегодной рождественской открытке Музея современного искусства . Индиана представил несколько 12-дюймовых квадратных вариаций маслом на холсте на основе его изображения LOVE. Музей выбрал самую интенсивную цветовую комбинацию красного, синего и зеленого. Она стала одной из самых популярных открыток, которые когда-либо предлагал музей. [1] Индиана продолжил развивать свою серию LOVE и в 1966 году работал с Мэриан Гудман из Multiples, Inc., чтобы создать свою первую скульптуру LOVE из алюминия. В 1970 году Индиана завершил свою первую монументальную скульптуру LOVE из стали Cor-Ten , которая находится в коллекции Музея искусств Индианаполиса .
Помимо того, что он был художником и скульптором, Индиана создавал плакаты и гравюры, а также разрабатывал декорации и костюмы для оперы Вирджила Томпсона и Гертруды Стайн «Мать всех нас» . [2] Работы Индианы были представлены на многочисленных выставках по всему миру и включены в постоянные коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Галерею Тейт Модерн в Лондоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско .
Роберт Индиана родился Робертом Кларком в Нью-Касле, штат Индиана , и был усыновлен в младенчестве Эрлом Кларком и Кармен Уоттерс. [3] [4] [5] После развода родителей он переехал в Индианаполис , чтобы жить с отцом, чтобы иметь возможность посещать Arsenal Technical High School (1942–1946), [6] [7] которую он окончил с отличием в своем классе. [4]
После трехлетней службы в Военно-воздушных силах США Индиана учился в Чикагском институте искусств (1949–1953), Школе живописи и скульптуры Сковхегана в штате Мэн (лето 1953), а также в Эдинбургском университете и Эдинбургском колледже искусств (1953–1954). [7] Он вернулся в Соединенные Штаты в 1954 году и поселился в Нью-Йорке . [8]
В Нью-Йорке партнёр Индианы Эллсворт Келли , с которым он познакомился в 1956 году, помог ему найти квартиру на Каунтис-Слип . [4] [9] На Каунтис-Слип он познакомился с соседями-художниками, такими как Джек Янгерман , Агнес Мартин и Сай Твомбли , с которыми он некоторое время делил свою студию. [4]
В 1958 году он сменил фамилию на Индиана. [10] Его карьера пошла в гору в начале 1960-х годов после того, как Альфред Х. Барр-младший купил «Американскую мечту, I» для Музея современного искусства . [11]
В 1964 году Индиана переехал из Коэнтис-Слип в пятиэтажное здание на Спринг-стрит и Бауэри . [12] Летом 1969 года он посетил фотографа журнала Life Эллиота Элисофона на острове Виналхейвен и начал арендовать верхний этаж 100-летнего здания Odd Fellows Hall в викторианском стиле [13], названного «Звезда надежды» в островном городе Виналхейвен, штат Мэн . [13] Индиана был привлечен к символике Odd Fellows, которая состоит из трех взаимосвязанных звеньев.
Три звена, конечно, это правда и дружба, а важное звено в середине как раз и есть любовь. Поэтому я думаю, что мне было суждено закончить свою жизнь в Odd Fellows Lodge — Роберт Индиана [14]
Полвека назад Марсден Хартли совершил побег на тот же остров. [13] Индиана обнаружил большую симпатию к Марсдену Хартли, которому он отдает дань уважения в серии работ в конце 1980-х годов. [15] Когда Элисофон умер в 1973 году, Индиана выкупил домик за 10 000 долларов из его поместья. Он переехал туда на постоянной основе, когда потерял аренду на Бауэри в 1978 году. [16]
В последние годы своей жизни Индиана стал затворником. [4] Он умер 19 мая 2018 года в своем доме в Виналхейвене , штат Мэн , от дыхательной недостаточности в возрасте 89 лет. [5] За день до его смерти был подан иск в связи с утверждениями о том, что его опекун изолировал его от семьи и друзей и продавал несанкционированные репродукции его работ. [17]
Сложная и многослойная работа Индианы исследует силу языка, американскую идентичность и личную историю и часто состоит из поразительных, простых и прямых слов. Опираясь на словарь народных дорожных знаков и придорожных развлечений, Индиана создал корпус работ, которые кажутся смелыми и энергичными. [18] Его самые известные примеры включают короткие слова, такие как EAT, DIE, HUG, ERR и LOVE .
В серии EAT слово сверкает краской или лампочками на нейтральном фоне. [13] Важным достижением в карьере архитектора Филиппа Джонсона стал заказ знака EAT для павильона штата Нью-Йорк на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке . [11] Знак был выключен через день после открытия ярмарки, поскольку посетители посчитали, что он обозначает ресторан. Вклад Энди Уорхола в ярмарку также был удален в тот же день. [19] [20]
Серию монументальных скульптур Индианы можно увидеть по всему миру, включая LOVE, Imperial LOVE, LOVE Wall, AHAVA, AMOR и ONE Through ZERO (The Ten Numbers). Собственная жесткая живописная эстетика Индианы проложила путь для более поздних скульптурных изданий, которые перенесли ее в трехмерное пространство. [15] После атак 11 сентября 2001 года Индиана создал свою серию Peace Paintings, которая была выставлена в галерее Пола Касмина в Нью-Йорке в 2004 году. [21]
В период с 1989 по 1994 год Индиана написал серию из 18 полотен, вдохновленных формами и числами картин «Военные мотивы» , которые Марсден Хартли создал в Берлине в период с 1913 по 1915 год. [22]
Индиана также был театральным декоратором и художником по костюмам ; он разработал дизайн для постановки оперы Санта-Фе 1976 года «Мать всех нас » Вирджила Томсона , основанной на жизни суфражистки Сьюзен Б. Энтони . [23] Он был звездой фильма Энди Уорхола «Ешь» (1964), представляющего собой 45-минутный фильм об Индиане, поедающем гриб. [24] Уорхол также снял короткий немой фильм «Боб Индиана и т. д.» (4 минуты, 1963), портрет художника с участием Уинна Чемберлена и Джона Джорно . [25]
Серия монументальных скульптур из Индианы, изображающих цифры от нуля до девяти, «ОДИН через НОЛЬ» (Десять цифр), была представлена в нескольких городах с момента ее создания в 1980 году. [26]
Самым известным изображением Индианы является слово «любовь» заглавными буквами, расположенное в квадрате с наклонной буквой «О» — торговой маркой. [27] Иконография впервые появилась в серии стихотворений, первоначально написанных в 1958 году, в которых Индиана поместил LO и VE друг на друга. [27] Первыми картинами, затрагивающими тему любви, были «Любовь 4-Star» (1961) и « Любовь — это Бог» (1964). [27] [28]
Искусствовед Сьюзан Элизабет Райан писала, что в 1964 году LOVE было «более явным словом из четырех букв — начинающимся с F и со второй буквой, U, интригующе наклоненной вправо». Индиана и Келли находились в сложных отношениях, и Индиана работала над словесными картинами. Она добавляет: «У этих двоих мужчин была привычка обмениваться эскизами размером с открытку, причем мистер Келли накладывал поля цвета, а мистер Индиана добавлял большие слова поверх абстракций». [29] [30]
Красно-сине-зеленая картина Индианы « ЛЮБОВЬ » была выбрана для размещения на ежегодной рождественской открытке Музея современного искусства в 1965 году. В интервью Роберт Индиана сказал: «Это была самая прибыльная рождественская открытка, когда-либо опубликованная музеем». [31]
Индиана сказал, что он был вдохновлен использовать эти цвета, потому что его отец работал на заправке Phillips 66 , где цветами были зеленый и красный. Роберт Индиана описал оригинальные цвета как «красный и зеленый того знака на фоне синего неба Hoosier ». Тем не менее, считается, что цвета были также вдохновлены картиной Red Blue Green (1963) Эллсворта Келли , его бывшего партнера. [32] [9]
Индиана сказал: «Эллсворт Келли познакомил меня с Hard-Edge и оказал большое влияние на мою работу, и именно он ответственен за то, что я здесь». [31]
Первая сериграфия/шелкография LOVE была напечатана как часть выставочного плаката для Stable Gallery в 1966 году по случаю выставки Индианы, посвященной его серии LOVE. [33]
В 1973 году Почтовая служба США заказала дизайн марки у Индианы и выпустила восьмицентовую марку LOVE в преддверии Дня святого Валентина . Представленная на церемонии в Художественном музее Филадельфии , марка стала настолько популярной, что в течение следующих двух лет было напечатано 425 миллионов экземпляров. [34]
В 1977 году он создал еврейскую LOVE с четырехбуквенным словом Ahava (אהבה «любовь» на иврите), используя сталь Cor-Ten , для Художественного сада Израильского музея в Иерусалиме. [35]
В День святого Валентина 2011 года Google отдал дань уважения слову LOVE из Индианы, которое было отображено вместо обычного логотипа сайта поисковой системы. [36]
В 1962 году в галерее Элинор Уорд Stable Gallery прошла первая персональная выставка Роберта Индианы в Нью-Йорке. [37] Работы Индианы были представлены в галерее Пола Касмина в Нью-Йорке, Waddington Custot в Лондоне и Galerie Gmurzynska в Европе. [38]
С 4 июля по 14 сентября 2008 года работы Индианы были предметом грандиозной выставки Robert Indiana a Milano, проходившей в нескольких местах ; основная экспозиция проходила в Padiglione d'Arte Contemporanea (Павильон современного искусства), а другие работы были выставлены на общественных площадях Милана. [39] [40]
В 2013 году Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективу его работ под названием « Роберт Индиана: за пределами ЛЮБВИ» , эта выставка отправилась в Художественный музей Макнея в Сан-Антонио, штат Техас . [41]
Первая ретроспектива скульптур Индианы в Соединенном Королевстве, охватывающая 60 лет карьеры художника, открылась в Йоркширском парке скульптур 12 марта 2022 года и продлится до января 2023 года. [42]
Миллионы телезрителей увидели оранжево-коричнево-белую версию Five , одной из серий Numbers 1965 года в Индиане, показанную в эпизоде The Mary Tyler Moore Show в сезоне 1971–1972 годов, в котором Рода Моргенштерн переделывает устаревшую гостиную Лу Гранта . Лу, очевидно, не поклонник поп-арта, жалуется Мэри : «Держу пари, она пересмотрела четыре другие картины, прежде чем выбрать эту!» [43]
В 2014 году ESPN выпустил MECCA: The Floor That Made Milwaukee Famous , короткометражный фильм из серии 30 из 30 спортивных документальных фильмов. В нем рассказывается о том, как пол Индианы в MECCA был спасен от продажи на металлолом. [44]
Сегодня произведения искусства Индианы представлены в коллекциях многочисленных музеев по всему миру, включая Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Фарнсворта , Рокленд, Мэн; Городской музей , Амстердам, Нидерланды; Художественный музей Макнея , Сан-Антонио, Техас; Институт Карнеги , Питтсбург; Художественный музей Аллентауна долины Лихай , Аллентаун, Пенсильвания; Музей искусств колледжа Уильямса или WCMA, в Уильямстауне, Массачусетс; Художественный музей Делавэра , Уилмингтон; Детройтский институт искусств , Мичиган; Художественный музей Балтимора , Мэриленд; Музей Брандейса, Уолтем, Массачусетс; Walker Art Center , Миннеаполис; Albright-Knox Gallery , Буффало, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско , Калифорния; Музей искусств Индианаполиса , Индиана; и Музей искусств округа Лос-Анджелес , Калифорния; Коллекция Менил , Хьюстон; Tate Modern , Лондон; Музей Людвига , Кельн, Германия; Van Abbemuseum , Эйндховен, Нидерланды; Национальная галерея , Берлин; MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), Вена; Художественный музей Онтарио, Торонто; и Музей Израиля, Иерусалим. и многие другие. [45]
В мае 2011 года 12-футовая скульптура LOVE — одна из трех идентичных работ — была продана за 4,1 миллиона долларов. [13]
В период с 1989 по 1994 г. г-н Индиана написал серию из 18 полотен, вдохновленных формами и числами в картинах на
военные мотивы
, которые Хартли, работавший когда-то в Виналхейвене, написал в Берлине в 1913–1915 гг. Они посвящены убитому немецкому офицеру, с которым художник дружил.
