stringtranslate.com

Музей искусств AKG в Буффало

Buffalo AKG Art Museum , ранее известный как Albright–Knox Art Gallery , — художественный музей в Буффало, штат Нью-Йорк , США, в парке Делавэр . Музей был расширен в начале 2021 года и вновь открыт в июне 2023 года. [2]

Музей является главной выставочной площадкой для современного искусства и искусства . Он находится прямо напротив Университета штата Буффало и Центра искусств Берчфилд Пенни .

Он назван в честь трех основных доноров: Джона Дж. Олбрайта , [3] Сеймура Х. Нокса II и Джеффри Гандлаха . [4]

История

Вид с Элмвуд Авеню

Головной организацией Художественного музея AKG в Буффало является Академия изящных искусств Буффало, основанная в 1862 году, одно из старейших общественных учреждений искусств в Соединенных Штатах. [5] 15 января 1900 года предприниматель и филантроп из Буффало Джон Дж. Олбрайт , богатый промышленник из Буффало , пожертвовал средства Академии на начало строительства художественной галереи. [3] Здание было спроектировано известным местным архитектором Эдвардом Бродхедом Грином . [6] Первоначально оно предназначалось для использования в качестве павильона изящных искусств на Панамериканской выставке в 1901 году, но задержки в его строительстве привели к тому, что оно оставалось незавершенным до 1905 года. [5] Когда оно наконец открыло свои двери 31 мая 1905 года, оно было названо Художественной галереей Олбрайта. [5]

Clifton Hall, третье здание на территории музея, было построено в 1920 году как Буффальское общество естественных наук. В 1927 году обветшалое здание было отремонтировано до 1929 года, когда оно было вновь открыто как Albright Art School. Спонсором был Чарльз Клифтон, поэтому здание было названо Clifton Hall. [7]

В 1962 году галерея была расширена благодаря пожертвованиям Сеймура Х. Нокса-младшего и его семьи, а также многих других дарителей. В это время музей был переименован в Художественную галерею Олбрайта–Нокса. Новое здание было спроектировано архитектором Skidmore, Owings and Merrill Гордоном Баншафтом , который известен своим домом Левер в Нью-Йорке. Художественный музей AKG в Буффало внесен в Национальный реестр исторических мест .

Музей впервые начал обсуждать возможное расширение в 2001 году. В 2012 году совет поручил архитектурной фирме Snøhetta разработать генеральный план будущего роста. [8] В 2014 году совет проголосовал за инициирование расширения музея, а в июне 2016 года музей объявил о выборе партнера OMA Сёхея Шигемацу в качестве архитектора проекта. [9] Это первый художественный музей, спроектированный этой ассоциацией архитекторов в Соединенных Штатах. [10] Генеральный директор Doubleline и уроженец Буффало Джеффри Гундлах выделил на проект 42,5 миллиона долларов, в то время как предприятия, фонды, правительственные группы и частные лица пообещали выделить соответствующие средства для достижения цели в 125 миллионов долларов. [4] Еще 20 миллионов поступило от штата Нью-Йорк . [11] В знак признания пожертвования Гундлаха недавно построенное здание было названо зданием Джеффри Э. Гундлаха. [12] После завершения реконструкции и открытия весной 2023 года музей будет переименован в Художественный музей Буффало AKG, в честь имен исторических дарителей музея.

До реконструкции в здании Сеймура Х. Нокса имелся открытый двор, недоступный для посетителей музея. В рамках перепланировки территории художниками Олафуром Элиассоном и Себастьяном Бехманном было создано новое произведение искусства Common Sky, которое теперь охватывает этот двор: «Одновременно архитектурное и скульптурное, Common Sky представляет собой навес из стекла и зеркал, выполненный в виде чередующихся треугольных сегментов, которые позволяют свету проникать в пространство внизу. Посетители могут посмотреть вверх и увидеть свое отражение в зеркалах, создавая синергетическое и калейдоскопическое выталкивание и притягивание отражений и пространства. Форма Common Sky сужается к самому двору, с колонной в форме циклона, которая ведет к сложной системе стоков внизу. Этот асимметричный элемент как намекает на местоположение одинокого боярышника, посаженного в первоначальном дворе в 1960-х годах, так и одновременно служит дренажной системой дождя и снега, которой славится Буффало». [12] Получившееся в результате пространство для общественных собраний площадью 6000 квадратных футов (560 м 2 ) получило название «Городская площадь Ральфа К. Уилсона-младшего» в честь пожертвования в размере 11 миллионов долларов Ральфа К. Уилсона-младшего и Фонда Уилсона на реконструкцию. [13]

В Клифтон-холле, помимо прочего, находятся архивы музея, [14] офисы для сотрудников, а также «Центр изучения гравюр и рисунков семьи Ф. Пола Нортона и Фредерика П. Нортона» и рабочие помещения для Инициативы общественного искусства. [15]

В здании Сеймура Х. Нокса теперь есть помещения, где посетители могут сами участвовать в художественных мастер-классах, так называемых Creative Commons, которые представляют собой первое сотрудничество Фонда Lego с музеем. [12] [16] Кроме того, здесь находится ресторан Cornelia, в котором представлена ​​стеклянная мозаика высотой почти 30 футов (9,1 м) работы художника Фирелея Баеза . [12]

Здание Джеффри Э. Гундлаха, круглое стеклянное здание, открылось в августе 2023 года и добавило более 50 000 квадратных футов (4600 м 2 ) к экспозиции музея и пяти студиям-классам. [17] На первом этаже здания находится Nordic Gallery, посвященная современному скандинавскому искусству. [18] На третьем этаже здания демонстрируются новые приобретения музея. [12]

Музей является частью Сети музеев Monuments Men and Women, созданной в 2021 году Фондом Monuments Men по сохранению искусства . [19]

В ноябре 2023 года сотрудники музея начали кампанию по профсоюзному объединению в отделах обслуживания посетителей, объектов и общественного питания, а сотрудники подали петицию о выборах в Национальный совет по трудовым отношениям в январе 2024 года. 25 января 2024 года 71 сотрудник должен проголосовать за вступление в AKG Workers United. Это голосование последовало за тем, как AKG Workers United подала против музея обвинения в несправедливой трудовой практике, обвинив его руководство в «усилении надзора за сотрудниками и ужесточении правил на рабочем месте в ответ на усилия по профсоюзному объединению». Сотрудники музея отвергли эти обвинения и заявили: «Независимо от решения, мы намерены продолжать совместную работу, чтобы поддержать всю нашу команду Buffalo AKG». [20] [21]

Выставки

В 1910 году в музее прошла Международная выставка пикториальной фотографии (3 ноября – 1 декабря 1910 года), куратором которой был Альфред Штиглиц . Это была первая выставка, организованная американским музеем, которая стремилась поднять статус фотографии до уровня изящного искусства. [22]

В 1978 году выставка музея, посвящённая работам Ричарда Дибенкорна, была выбрана для представления Соединённых Штатов на 28-й Венецианской биеннале . В 1988 году музей снова выиграл конкурс на организацию выставки, представляющей Соединённые Штаты в Венеции; куратор музея Майкл Г. Аупинг предложил медиахудожницу Дженни Хольцер . [23]

Коллекция

Художественный музей AKG в Буффало долгое время не коллекционировал работы художников в деталях, а пытался приобрести ключевые работы. [24] Коллекция галереи включает работы, охватывающие импрессионистические и постимпрессионистские стили художников девятнадцатого века, таких как Поль Гоген , Эдгар Дега , Берта Моризо , Клод Моне и Винсент Ван Гог .

Революционные стили начала двадцатого века, такие как абстракция , кубизм , сюрреализм и конструктивизм, представлены в работах таких художников, как Пабло Пикассо , Жорж Брак , Жан Метценже , Альбер Глез , Анри Матисс , Андре Дерен , Жоан Миро , Пит Мондриан , Джакомо Балла , Соня Делоне , Джорджия О'Киф , Амедео Модильяни и Александр Родченко . Фрида Кало представлена ​​« Автопортретом с обезьяной» .

Благодаря Сеймуру Х. Ноксу и Гордону М. Смиту, бывшему директору, музей Олбрайт-Нокс стал одним из первых музеев, который собрал коллекцию абстрактного экспрессионизма в деталях. [25] Это движение широко представлено в коллекции работами таких художников, как Аршил Горки , Джексон Поллок , Джоан Митчелл , Франц Клайн , Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб и Хелен Франкенталер . Музей владеет второй по величине коллекцией картин Клиффорда Стилла : 33 абстрактные работы, охватывающие самые важные этапы его карьеры с 1937 по 1963 год. Они включают 31 картину, подаренную музею Стиллом в 1964 году, и две картины, приобретенные в 1957 и 1959 годах в качестве даров Сеймура Х. Нокса-младшего. [26]

Кроме того, галерея богата другими образцами послевоенного американского и европейского искусства . [27] Работы поп-арта , минимализма и искусства 1970-х годов и до конца двадцатого века представлены такими художниками, как Ли Бонтеку , Крисса , Альберто Джакометти , Ева Гессе , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Говардена Пинделл , Эд Кларк , Кики Смит , Феликс Гонсалес-Торрес и Энди Уорхол .

После своей смерти в 2016 году поп-художница Марисоль оставила музею свое наследие, включающее сотни произведений искусства, что сделало его крупнейшей коллекцией ее работ в мире. [28]

Их современная коллекция включает работы таких художников, как Кори Аркангел , Тони Конрад , Марк Брэдфорд , Ник Кейв , Симона Ли , Георг Базелиц , Джон Коннелл и Пер Киркеби . Музей купил масштабную картину Ансельма Кифера «Млечный путь» (1985–1987) в 1988 году, чтобы отпраздновать ее 125-летие. [29]

До расширения в 2019–2023 годах выставочное пространство Художественного музея AKG в Буффало могло вместить всего 200 работ — всего 3 % от его коллекции, насчитывающей 6740 экспонатов. [8]

Избранные моменты коллекции

Картины

Коллекция Художественного музея Буффало AKG насчитывает более 6500 работ. Ниже приведен список, в котором выделены некоторые другие примечательные работы: [30]

Скульптуры

Галерея содержит множество скульптур на внешних площадках. Некоторые из наиболее примечательных, из прошлого и настоящего, включают:

Деакцессия и миссия музея

«Артемида и олень» , экспонат Метрополитен-музея

В 2007 году художественная галерея Олбрайт-Нокс продала бронзовую скульптуру римской эпохи « Артемида и олень» , которая была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 7 июня 2007 года и принесла 28,6 млн долларов. [31] По данным Sotheby's, это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная на аукционе за антиквариат или скульптуру любого периода. Она была куплена лондонским дилером Джузеппе Эскенази от имени частного европейского коллекционера. [32]

Событие привлекло внимание всей страны к тому, что до этого было местным вопросом, миссии Олбрайт-Нокс. В феврале 2007 года, когда был обнародован список произведений, подлежащих изъятию , директор Олбрайт-Нокс Луи Грачос определил древнюю скульптуру как выходящую за рамки исторической «основной миссии» учреждения «приобретения и экспонирования искусства современности». Это определение заставило публичных критиков задаться вопросом, надежно ли положение в галерее « Последнего кола леди » Уильяма Хогарта или «Купидона в качестве мальчика-связного » сэра Джошуа Рейнольдса . Работы Гюстава Курбе , Оноре Домье , Жака-Луи Давида и Эжена Делакруа были приобретены музеем в предыдущие десятилетия. [33]

Решение об изъятии некоторых произведений искусства было принято голосованием совета директоров музея, было одобрено и ратифицировано всеми членами и соответствовало рекомендациям Американского альянса музеев . [34] Продажа подняла вопрос о том, как музеи могут оставаться жизнеспособными, если они расположены в экономически упадочных регионах и имеют ограниченные возможности для сбора средств на операции и приобретения. [35]

Часы

Музей открыт с 10 утра до 8 вечера, четверг и пятница, и с 10 утра до 5 вечера, суббота-понедельник. В первую пятницу каждого месяца вход в музей платный, спонсируемый банком M&T Bank . [36]

Управление

Вид на художественную галерею Олбрайт-Нокс из парка Делавэр

Управление

С 2013 года Янне Сирен является директором галереи искусств Олбрайт-Нокс. Сирен считается первым директором из Скандинавии, который возглавил крупный американский художественный музей. [37]

Полный список директоров:

Финансирование

По состоянию на 2007 год фонд галереи искусств Олбрайт-Нокс составлял около 58 миллионов долларов, что приносило около 1,1 миллиона долларов в год на приобретения. [24] Поскольку выручка от продажи около 200 произведений искусства в 2007 году была добавлена ​​к уже существующему фонду приобретений в размере 22 миллионов долларов, музей смог ежегодно тратить около 5 миллионов долларов на новое искусство. [38] В 2013 году галерея искусств Олбрайт-Нокс получила завещание в размере 11 миллионов долларов от имения давнего члена совета директоров и покровителя искусств Буффало Пегги Пирс Элфвин, что стало крупнейшим единовременным пожертвованием в истории музея на тот момент. [39] В 2016 году финансист из Лос-Анджелеса Джеффри Гундлах внес 42,5 миллиона долларов, что стало крупнейшим пожертвованием от одного человека в истории музея. [4]

Художественная галерея Олбрайт в 1913 году

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Национальный реестр исторических мест - Нью-Йорк (NY), округ Эри". Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков. 2007-02-24.
  2. ^ "Строительство музея искусств AKG в Буффало". Музей искусств AKG в Буффало . Получено 16 июня 2023 г.
  3. ^ ab "Джон Дж. Олбрайт | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org . Получено 28.01.2019 .
  4. ^ abc Погребин, Робин (23 сентября 2016 г.). «Музей Буффало, готовый к расширению, собирает деньги стремительными темпами». The New York Times . Получено 16 июня 2023 г.
  5. ^ abc "Наша история | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org . Получено 28.01.2019 .
  6. ^ "Эдвард Б. Грин | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org . Получено 28.01.2019 .
  7. ^ "Хронология истории кампуса". Музей AKG в Буффало . Получено 21 июля 2023 г.
  8. ^ Джулия Гальперин (22 октября 2014 г.), Музей драгоценностей в Буффало будет расти Архивировано 23 октября 2014 г. в Wayback Machine The Buffalo News .
  9. ^ "OMA выбрана для расширения художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало". ArchDaily . 2016-06-07 . Получено 2020-03-15 .
  10. ^ "ОМА/Сёхей Сигемацу". buffaloakg.org . Проверено 22 июля 2023 г.
  11. ^ Sheets, Hilarie M. (2022-11-21). "New York Times Buffalo Museum to Reopen in May". The New York Times . Получено 2023-07-23 .
  12. ^ abcde Уайт, Кэти (23.06.2023). «Музей искусств AKG в Буффало перерезал ленточку на капитальном ремонте, проводимом при активном участии сообщества». art.net.com . Получено 21.07.2023 .
  13. ^ queenseyes (2023-04-10). "Ralph C. Wilson, Jr. Town Square @ Buffalo AKG Art Museum". buffalorising.com . Получено 2023-07-22 .
  14. ^ Рэндалл, Майк (2023-06-12). «Пока Музей искусств AKG в Буффало готовится к будущему, она является хранительницей их прошлого». wkbw.com . Получено 2023-07-21 .
  15. ^ "Buffalo AKG-Museum: Our Collection". buffaloakg.org . Получено 21 июля 2023 г. .
  16. ^ Диксон, Делайна (21.07.2023). «Как новое общественное пространство в Художественном музее AKG в Буффало надеется помочь искоренить расовое разделение города». ebony.com . Получено 22.07.2023 .
  17. ^ "Открывается здание Джеффри Э. Гандлаха в Художественном музее AKG в Буффало". spectrumlocalnews.com . Получено 27.11.2023 .
  18. ^ Блэкли Глинн, Мишель (23 июня 2023 г.). «'The people's art': Newly shaped AKG openings in Buffalo». Niagara Frontier Publications . Получено 27.11.2023 .
  19. ^ «Новая музейная сеть фокусируется на долго упускаемом из виду послевоенном культурном вкладе людей-памятников». Новости Artnet . 2021-06-17 . Получено 2021-07-07 .
  20. ^ Тесса Соломон (12 января 2024 г.). «Сотрудники Художественного музея AKG в Буффало собираются проголосовать за создание профсоюза». ART News .
  21. ↑ Мэтт Глинн (12 января 2024 г.). «Работники Художественного музея AKG в Буффало собираются проголосовать за создание профсоюза». Buffalo News .
  22. ^ «Международная выставка пикториальной фотографии | Художественный музей AKG в Буффало».
  23. ↑ Майкл Брэнсон (27 июля 1988 г.), медиахудожник, названный представителем США на Венецианской биеннале 1990 года The New York Times .
  24. ^ Рэнди Кеннеди (14 марта 2007 г.), Боль Буффало: отказ от старого искусства ради нового. The New York Times .
  25. ↑ Майкл Брэнсон (18 октября 1987 г.), Когда Америка оставила свой след в мировой живописи . The New York Times .
  26. ^ «Коллекция Клиффорда Стилла | Художественный музей AKG в Буффало».
  27. ^ "История художественной галереи Олбрайт-Нокс", Albrightknox.org Архивировано 18 декабря 2008 г. на Wayback Machine , 23 сентября 2008 г.
  28. ^ Боули, Грэм (25 апреля 2017 г.). «Имение Марисоль передано художественной галерее Олбрайт-Нокс». The New York Times .
  29. ↑ Колин Дабковски (24 августа 2013 г.), Олбрайт-Нокс покупает картину мамонта немецкого художника Ансельма Кифера The Buffalo News .
  30. ^ "Collection Highlights". Albright-Knox Art Gallery . Получено 6 апреля 2012 г.
  31. ^ «Артемида» продаётся за ошеломляющую сумму» The Buffalo News, 7 июня 2007 г. Доступ 3 сентября 2008 г.;
  32. ^ «Олбрайт-Нокс загребает деньги», Art In America, сентябрь 2007 г.
  33. ^ Mission Creep: Albright-Knox с опозданием выпускает полный список деакцессионных произведений Ли Розенбаум, «Mission Creep: Albright-Knox с опозданием выпускает полный список деакцессионных произведений» Arts Journal ]
  34. ^ "Война против Олбрайта-Нокса". Архивировано из оригинала 1 февраля 2010 г. Получено 2 марта 2010 г.
  35. ^ "Повторное рассмотрение вопроса о сдаче в аренду в музее Олбрайт - заметки о современном искусстве". Архивировано из оригинала 23 ноября 2008 г. Получено 2 марта 2010 г.
  36. ^ "Hours & Admission". Buffalo AKG Art Museum . Получено 6 февраля 2024 г.
  37. ↑ Кэрол Фогель (14 января 2013 г.), «Олбрайт-Нокс» из Буффало получает директора с гораздо более далекого севера» The New York Times .
  38. ^ Кевин Уэст ( ноябрь 2007 г.), In With The New - Как музеи могут позволить себе играть, когда современное искусство выходит из-под контроля? Архивировано 16 января 2014 г. в Wayback Machine W.
  39. ↑ Колин Дабковски (9 октября 2013 г.), Олбрайт-Нокс получает завещание в размере 11 миллионов долларов от бывшего члена совета директоров Пегги Пирс Элфвин Буффало Ньюс .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Галерея Олбрайт-Нокс» .