stringtranslate.com

Ричард Дибенкорн

Ричард Дибенкорн (22 апреля 1922 г. – 30 марта 1993 г.) был американским художником и гравером. Его ранние работы связаны с абстрактным экспрессионизмом и фигуративным движением Bay Area 1950-х и 1960-х годов. В конце 1960-х годов он начал свою обширную серию геометрических, лирических абстрактных картин. Известные как картины Ocean Park , эти картины сыграли важную роль в достижении им мирового признания. Художественный критик Майкл Киммельман описал Дибенкорна как «одного из ведущих американских художников послевоенной эпохи, чьи глубоко лирические абстракции вызывали в памяти мерцающий свет и широко открытые пространства Калифорнии, где он провел практически всю свою жизнь». [1]

Биография

Ричард Клиффорд Дибенкорн-младший родился 22 апреля 1922 года в Портленде, штат Орегон . Его семья переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния, когда ему было два года. [2] С четырёх или пяти лет он постоянно рисовал. [3] В 1940 году Дибенкорн поступил в Стэнфордский университет , где встретил своих первых двух наставников в искусстве, профессора и художника-монументалиста Виктора Арнаутоффа , который руководил Дибенкорном в классической формальной дисциплине с масляной краской, и Дэниела Менделовица, с которым он разделял страсть к творчеству Эдварда Хоппера . [4] Влияние Хоппера можно увидеть в репрезентативных работах Дибенкорна этого времени. Во время учёбы в Стэнфорде Дибенкорн посетил дом Сары Стайн , невестки Гертруды Стайн , и впервые увидел работы европейских мастеров модернизма Сезанна , Пикассо и Матисса . [5]

Также в Стэнфорде Дибенкорн встретил свою сокурсницу и будущую жену Филлис Антуанетт Гилман. Они поженились в 1943 году и у них родилось двое детей: дочь Гретхен (1945) и сын Кристофер (1947). Начало участия США во Второй мировой войне прервало обучение Дибенкорна в Стэнфорде, и в то время он не смог получить степень. [6] Дибенкорн поступил в Корпус морской пехоты США в 1943 году, где прослужил до 1945 года. [7]

Ричард Дибенкорн, Океанский парк № 67 , 1973, холст, масло, 100 × 81 дюйм.

Во время службы Дибенкорн продолжал изучать искусство и расширял свои познания в области европейского модернизма, сначала во время непродолжительного обучения в Калифорнийском университете в Беркли , а затем на Восточном побережье, во время службы на морской базе в Квантико, штат Вирджиния . Во время обучения в Беркли у него было три влиятельных учителя: Уорт Райдер , Эрл Лоран и Юджин Нойхаус. [8] И Райдер, и Эрл Лоран изучали искусство в Европе в 1920-х годах и привнесли свои непосредственные знания о европейском модернизме в свое преподавание. Нойхаус эмигрировал из Германии в 1904 году и был основополагающей фигурой в становлении района залива как центра оценки искусства и образования на Западном побережье. [9] На Восточном побережье, когда он перевелся на базу в Квантико, Дибенкорн воспользовался своим местоположением, чтобы посетить художественные музеи в Вашингтоне, округ Колумбия, Филадельфии и Нью-Йорке. Это позволило ему лично изучить картины современных мастеров, таких как Пьер Боннар , Жорж Брак , Анри Матисс , Жоан Миро и Пабло Пикассо . Также в это время он впервые познакомился с новыми художниками из Нью-Йорка, которые начинали свои абстрактные картины, основанные на сюрреализме. Работы Роберта Мазервелла , в частности, оставили впечатление. Дибенкорн начал свои собственные эксперименты в абстрактной живописи. [5] [8]

В 1945 году Дибенкорн должен был отправиться в Японию; однако с окончанием войны в августе 1945 года он был демобилизован и вернулся к жизни в районе залива. [8]

В конце 1940-х и начале 1950-х годов Дибенкорн жил и работал в разных местах: Сан-Франциско и Саусалито (1946–47 и 1947–1950), Вудсток, Нью-Йорк (1947), Альбукерке, Нью-Мексико (1950–1952), Урбана, Иллинойс (1952–53) и Беркли, Калифорния (1953–1966). [10] Он разработал свой собственный стиль абстрактной экспрессионистской живописи. После Второй мировой войны фокус мира искусства сместился с Парижской школы на Соединенные Штаты и, в частности, на Нью-Йоркскую школу . В 1946 году Дибенкорн поступил в качестве студента в Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) в Сан-Франциско (теперь известную как Институт искусств Сан-Франциско ), которая разрабатывала свой собственный энергичный стиль абстрактного экспрессионизма. В 1947 году, после десяти месяцев в Вудстоке по гранту Альфреда Бендера, Дибенкорн вернулся в CSFA, где он принял абстрактный экспрессионизм как средство самовыражения. В 1947 году ему предложили место на факультете CSFA, и он преподавал там до 1950 года. Сначала на него оказали влияние Клиффорд Стилл , который также преподавал в CSFA с 1946 по 1950 год, Аршил Горки , Хассель Смит и Виллем де Кунинг . Дибенкорн стал ведущим абстрактным экспрессионистом на Западном побережье. С 1950 по 1952 год Дибенкорн был зачислен в аспирантуру изящных искусств Университета Нью-Мексико по закону о военнослужащих , где он продолжал адаптировать свой абстрактный экспрессионистский стиль. [11]

В 1952–53 учебном году Ричард Дибенкорн занял должность преподавателя в Университете Иллинойса в Урбане, где он преподавал живопись и рисунок. В ноябре и декабре 1952 года у него прошла первая персональная выставка в коммерческой художественной галерее Paul Kantor Gallery в Лос-Анджелесе. [12] [13]

В сентябре 1953 года Дибенкорн переехал обратно в район залива Сан-Франциско из Нью-Йорка, где он провел лето. [14] Он занял должность в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1955 году, преподавая до 1958 года. [15] Он обосновался в Беркли и жил там до 1966 года. В течение первых нескольких лет этого периода Дибенкорн отказался от своей строгой приверженности абстрактному экспрессионизму и начал работать в более репрезентативном стиле. К середине 1950-х годов Дибенкорн стал важным фигуративным художником, в стиле, который соединил Анри Матисса и абстрактный экспрессионизм. Дибенкорн, Элмер Бишофф , Генри Вильерме , Дэвид Парк , Джеймс Уикс и другие участвовали в возрождении фигуративной живописи, получившем название « Фигуративное движение района залива» . В этот период его предметом творчества были интерьеры, пейзажи, натюрморты и человеческие фигуры.

«Девушка с растением» (1960), Коллекция Филлипса

В этот период Дибенкорн начал добиваться определенного успеха в своих работах. Он был включен в несколько групповых выставок и имел несколько персональных выставок. [16] В 1960 году ретроспектива середины карьеры была представлена ​​Художественным музеем Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ). Осенью того же года вариант выставки переехал в Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско. [17] Летом 1961 года, будучи приглашенным преподавателем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , Дибенкорн впервые познакомился с гравюрой, когда его ассистент-выпускник познакомил его с техникой гравюры сухой иглой . [18] Также, находясь в Южной Калифорнии, Дибенкорн был гостем в Мастерской литографии Тамаринда (ныне Институт Тамаринда ), где он работал над серией гравюр, завершенных в 1962 году. [19]

Вернувшись в Беркли осенью 1961 года, Дибенкорн начал серьезно изучать сухую иглу и гравюру вместе с Катаном Браун в ее недавно созданной типографии для изящных искусств Crown Point Press . В 1965 году Crown Point Press напечатала и опубликовала издание из тринадцати переплетенных томов и двенадцати несвязанных фолиантов первой серии гравюр Дибенкорна, 41 Etchings Drypoints . Этот проект стал первой публикацией каталога Crown Point. Дибенкорн больше не занимался офортом до 1977 года, когда Браун возобновила их художественные отношения. С тех пор и до 1992 года Дибенкорн почти ежегодно возвращался в Crown Point Press, чтобы создавать работы. [18]

Также осенью 1961 года Дибенкорн стал преподавателем в Институте искусств Сан-Франциско, где он периодически преподавал до 1966 года. В эти годы он также периодически преподавал в ряде других колледжей, включая Калифорнийский колледж искусств и ремесел и Миллс-колледж в Окленде, Университет Южной Калифорнии (USC), Университет Колорадо в Боулдере и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA). [20]

В сентябре 1963 года Дибенкорн был назначен первым художником-резидентом Стэнфордского университета в Пало-Альто, Калифорния, и проработал там до июня 1964 года. Его единственной обязанностью на этой должности было создание произведений искусства в студии, предоставленной университетом. Студентам разрешалось посещать его в студии в установленное время. Хотя он создал несколько картин во время своего пребывания в Стэнфорде, он создал много рисунков. Стэнфорд представил обширную выставку этих рисунков в конце его резидентуры. [21]

С осени 1964 по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе, и ему была предоставлена ​​культурная виза для посещения важных советских музеев и просмотра их коллекций картин Матисса. Когда он вернулся к живописи в Bay Area в середине 1965 года, его работы подытожили все, чему он научился за более чем десятилетие в качестве ведущего фигуративного художника. [22]

Картины Анри Матисса « Французское окно в Коллиуре » и «Вид на Нотр-Дам» [23] , обе написанные в 1914 году, оказали огромное влияние на картины Ричарда Дибенкорна «Океанский парк» . По словам историка искусств Джейн Ливингстон , Дибенкорн увидел обе картины Матисса на выставке в Лос-Анджелесе в 1966 году, что оказало на него и его творчество огромное влияние. [24] Ливингстон сказала о выставке Матисса в январе 1966 года, которую Дибенкорн увидел в Лос-Анджелесе,

Трудно не приписать этому опыту огромное значение для направления, которое приняло его творчество с того времени. Две картины, которые он там увидел, отдаются эхом почти в каждом полотне Ocean Park . «Вид на Нотр-Дам» и «Французское окно в Коллиуре» , написанные в 1914 году, впервые были выставлены в США. [24]

Ливингстон сказал: «Дибенкорн, должно быть, воспринял Французское окно в Коллиуре как прозрение» [25] .

В сентябре 1966 года Дибенкорн переехал в Санта-Монику, штат Калифорния , и занял должность профессора в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [26] Он переехал в небольшую студию в том же здании, что и его старый друг из Bay Area Сэм Фрэнсис. В это время он жил в доме на Амальфи-драйв в каньоне Санта-Моника , где он принимал коллектив художников. [27] Зимой 1966–67 годов он вернулся к абстракции, на этот раз в отчетливо личном, геометрическом стиле, который отошел от его раннего периода абстрактного экспрессионизма. Серия Ocean Park , начатая в 1967 году и развивавшаяся в течение следующих 18 лет, стала его самой известной работой и привела к созданию примерно 135 картин. Основанные на воздушном пейзаже и, возможно, виде из окна его студии, эти крупномасштабные абстрактные композиции были названы в честь сообщества в Санта-Монике, где у него была своя студия. [28] Дибенкорн ушел из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1973 году. Серия «Океанский парк» объединила его ранние работы в стиле абстрактного экспрессионизма с живописью цветового поля и лирической абстракцией .

В 1986 году Дибенкорн решил покинуть Санта-Монику и Южную Калифорнию. [29] После путешествий и осмотра нескольких различных районов на западе Соединенных Штатов, в 1988 году Дибенкорн и его жена поселились в Хилдсбурге, Калифорния , где он построил новую студию. [30] В 1989 году у него начались серьезные проблемы со здоровьем, связанные с болезнью сердца. Хотя он все еще создавал гравюры, рисунки и небольшие картины, его слабое здоровье не позволяло ему завершать более крупные картины. [31] В 1990 году Дибенкорн создал серию из шести офортов для издания «Стихотворения У. Б. Йейтса» издательством Arion Press , со стихотворениями, выбранными и представленными Хелен Вендлер .

Дибенкорн умер из-за осложнений, вызванных эмфиземой, в Беркли 30 марта 1993 года.

Выставки

Дибенкорн впервые выставил свои работы в Калифорнийском дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1948 году. Первая важная ретроспектива его работ прошла в галерее искусств Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1976–77 годах; затем выставка побывала в Вашингтоне, округ Колумбия, Цинциннати, Лос-Анджелесе и Окленде. В 1989 году Джон Элдерфилд , тогдашний куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, организовал выставку работ Дибенкорна на бумаге, которая составила важную часть его творчества. [32]

В 2012 году выставка « Ричард Дибенкорн: серия «Океанский парк»» , куратором которой выступила Сара К. Бэнкрофт, посетила Музей современного искусства Форт-Уэрта , Музей искусств округа Ориндж и Галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. [33]

Среди недавних крупных выставок в районе залива Сан-Франциско можно отметить Diebenkorn: The Berkeley Years (июль–сентябрь 2013 г.) в Музее Де Янга, Сан-Франциско; выставку небольших работ (6 июня–23 августа 2015 г.) в Музее искусств долины Сонома, Сонома; и Matisse/Diebenkorn (большая выставка, посвященная влиянию Матисса на Ричарда Дибенкорна) (11 марта–29 мая 2017 г.) в Музее современного искусства Сан-Франциско.

Коллекции

Работы Дибенкорна можно найти в ряде публичных коллекций, включая Музей искусств Нью-Мексико , Санта-Фе, Нью-Мексико; [34] Музей искусств Гонолулу , Гонолулу, Гавайи; [35] Альбертина , Вена, Австрия; Галерея искусств Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго , Чикаго; Музей искусств Балтимора ; Институт Карнеги , Питтсбург; Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия; Музей де Янга , Сан-Франциско; [10] Институт искусств Каламазу , [36] Мичиган, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Институт искусств Миннеаполиса ; Музей изящных искусств, Хьюстон , Техас; Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; и Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк. [37] Центр изобразительного искусства Айрис и Б. Джеральда Кантор в Стэнфордском университете является домом для 29 альбомов Дибенкорна, а также коллекции картин и других работ на бумаге. [38]

Признание

В 1978 году Дибенкорн был награжден медалью Эдварда Макдауэлла от MacDowell Colony за выдающийся вклад в американскую культуру. [39]

В 1991 году Дибенкорн был награжден Национальной медалью искусств . [40] В 1979 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1982 году. [ необходима цитата ]

Рынок искусства

В 2018 году картина Дибенкорна « Ocean Park #126» , написанная в 1984 году, стала самой дорогой картиной художника, проданной на аукционе, когда она ушла за 23,9 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке. Предыдущий рекорд 2012 года, также на Christie's, был установлен на картине «Ocean Park #48» , написанной в 1971 году, за 13,5 миллиона долларов. [41] [42] На распродаже частной коллекции Рэйчел Ламберт Меллон на аукционе Sotheby's в 2014 году итальянский модельер Валентино Гаравани купил «Ocean Park #89» (1975), абстрактное изображение заката, за 9,68 миллиона долларов. [43]

Автор Уильям Бентон создал картину в стиле Ocean Park Дибенкорна для друга, который был большим поклонником творчества художника. На обороте картины Бентон написал сообщение, подписанное именем Дибенкорна. Когда друг умер в 1995 году, его имущество было оценено, и оценщик, не зная происхождения картины, оценил работу в 50–60 000 долларов. [44]

Ссылки

  1. ^ Некролог в NY Times Ричард Дибенкорн, художник-лирик, умер в возрасте 71 года
  2. ^ "Дибенкорн, Ричард". СФМОМА . Проверено 28 января 2024 г.
  3. ^ Ливингстон, Дж.: Искусство Ричарда Дибенкорна , стр. 18. Уитни, Калифорния, 1997.
  4. ↑ Ливингстон, Дж.: «Искусство Ричарда Дибенкорна», стр. 20–21. Whitney California, 1997.
  5. ^ ab «Фонд Ричарда Дибенкорна, хронология, студенческое и военное время 1940-1945» . сайт diebenkorn.org . 2018 . Проверено 4 ноября 2018 г.
  6. ^ «Студент и военное время». diebenkorn.org . 23 июля 2018 г.
  7. ^ "RD Biography". Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. Архивировано из оригинала 8 марта 2009 г. Получено 21 марта 2009 г.
  8. ^ abc Дибенкорн, Ричард (1976). Ричард Дибенкорн: картины и рисунки, 1943-1976. Бак, Роберт Т., Галерея искусств Олбрайт-Нокс. Буффало: Галерея искусств Олбрайт-Нокс. ISBN 091478207X. OCLC  3003311.
  9. ^ "История кафедры, художественная практика". art.lscrtest.com . Получено 13 ноября 2018 г. .
  10. ^ ab Frank, Priscilla (28 июня 2013 г.). «Вы чувствуете свет в районе залива?». Huffington Post .
  11. ↑ Роберт Айерс (3 января 2008 г.). "Предварительный просмотр зимней выставки в Нью-Йорке". ARTINFO . Получено 24 апреля 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  12. ^ Burgard, Timothy Anglin (2013). Richard Diebenkorn: The Berkeley Years 1953–1966 . New Haven, CT: Fine Art Museum of San Francisco в сотрудничестве с Yale University Press. стр. 219. ISBN 978-0-88401-140-8.
  13. ^ «Романтически-абстрактная работа, хорошо интегрированная». Los Angeles Times . Лос-Анджелес. 16 ноября 1952 г. стр. 118.
  14. ^ Burgard, Timothy Anglin (2013). Richard Diebenkorn: The Berkeley Years. 1955–1966 . New Haven, CT: The Fine Art Museum of San Francisco в сотрудничестве с Yale University Press. стр. 219. ISBN 978-0-884-01140-8.
  15. ^ "TIMELINE: BERKLEY ABSTRACTION: FALL 1953–1955". Фонд Ричарда Дибенкорна . Получено 11 декабря 2019 г.
  16. ^ Burgard, Timothy Anglin (2013). Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1955–1966 . New Haven, CT: Музей изящных искусств Сан-Франциско совместно с Yale University Press. стр. 219–225. ISBN 978-0-884-01140-8.
  17. ^ "Персональные выставки". Diebenkorn.org . 23 июля 2018 г.
  18. ^ ab Fine, Ruth (1997). Тридцать пять лет в Crown Point Press: Making Prints, Doing Art . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Музей изящных искусств Сан-Франциско и University of California Press. стр. 7. ISBN 0-520-21061-1.
  19. ^ «Хронология: Беркли Фигуративные годы». Diebenkorn.org . 23 июля 2018 г.
  20. ^ Burgard, Timothy Anglin (2013). Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1955–1966 . New Haven, CT: Fine Arts Museum of San Francisco в сотрудничестве с Yale University Press. стр. 219, 223, 225. ISBN 978-0-884-01140-8.
  21. ^ Эйтнер, Лоренц (1965). Рисунки: Ричард Дибенкорн . Пало-Альто, Калифорния: Попечительский совет Стэнфордского младшего университета Леланда. п. 3.
  22. ^ Джейн Ливингстон, Искусство Ричарда Дибенкорна , стр. 56, 1997–1998 Каталог выставки, Музей американского искусства Уитни , Искусство Ричарда Дибенкорна , ISBN 0-520-21257-6 , 
  23. ^ "Анри Матисс. Вид на Нотр-Дам. Париж, набережная Сен-Мишель, весна 1914 года - MoMA". Музей современного искусства .
  24. ^ ab Ливингстон, Джейн. «Искусство Ричарда Дибенкорна». В: Каталог выставки 1997–1998, Музей американского искусства Уитни . 62–67. ISBN 0-520-21257-6 
  25. ^ Ливингстон, Джейн. Искусство Ричарда Дибенкорна . В 1997–1998 Каталог выставки, Музей американского искусства Уитни . 64. ISBN 0-520-21257-6 , 
  26. ^ "Дибенкорн, Ричард". СФМОМА . Проверено 28 января 2024 г.
  27. ^ Амадур, Рики. «Visual Critic Series – Часть II». Фонд Ричарда Дибенкорна . Получено 14 апреля 2023 г.
  28. ^ Чанг, Ричард (25 февраля 2012 г.). «Плавание в Дибенкорне». The Orange County Register . стр. Показывать субботу 1, 8.
  29. ^ "Дибенкорн, Ричард". СФМОМА . Проверено 28 января 2024 г.
  30. ^ "Дибенкорн, Ричард". СФМОМА . Проверено 28 января 2024 г.
  31. ^ «Подкаст: Грант Гретхен Дибенкорн о Ричарде Дибенкорне». royalacademy.org.uk . 10 апреля 2015 г.
  32. ^ Ричард Дибенкорн Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция.
  33. ^ Сара Бэнкрофт, «Ричард Дибенкорн: Серия «Океанский парк»». Ньюпорт-Бич: Музей искусств округа Ориндж, 2012, ISBN 978-3-7913-5138-4 . 
  34. ^ "Berkeley #15". Музей искусств Нью-Мексико . Получено 9 декабря 2013 г.
  35. ^ "Honolulu Museum of Art » Ocean Park No. 78". honolulumuseum.org . Получено 11 декабря 2016 г. .
  36. ^ "eMuseum". collection.kiarts.org . Получено 7 мая 2020 г. .
  37. ^ Ричард Дибенкорн Галерея Мальборо , Нью-Йорк.
  38. ^ «Уорхол, Лоуренс и Дибенкорн отправляются в Центр искусств Кантора – Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com . 23 июля 2014 г.
  39. ^ "Macdowell Medalists" . Получено 22 августа 2022 г. .
  40. ↑ Пожизненные награды – Национальная медаль искусств. Архивировано 11 апреля 2012 г., в Wayback Machine.
  41. ↑ Сурен Меликян (16 ноября 2012 г.), Инвесторы летят в современное искусство, International Herald Tribune
  42. ^ Кинселла, Эйлин (24 октября 2018 г.). «Christie's продаст картину Major Diebenkorn „Ocean Park“, принадлежавшую покойной Мэри Тайлер Мур». Artnet . Получено 23 июля 2022 г.
  43. ↑ Кэрол Фогель (11 ноября 2014 г.), Все 43 работы из коллекции Банни Меллона проданы на аукционе Sotheby's, New York Times
  44. ↑ Уилкинсон, Алек (25 ноября 1996 г.). «Моя левая нога». The New Yorker . Получено 20 июля 2022 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки