stringtranslate.com

Современное искусство

Современное искусство

Современное искусство — это термин, используемый для описания современного искусства , и он обычно относится к искусству, созданному с 1970-х годов. Современные художники работают в глобальном , культурно разнообразном и технологически развивающемся мире. Их искусство представляет собой динамическое сочетание материалов , методов, концепций и предметов, которые продолжают бросать вызов границам, который уже был в самом разгаре в 20 веке. Разнообразное и эклектичное, современное искусство в целом отличается отсутствием единого, организующего принципа, идеологии или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который касается более крупных контекстуальных рамок, таких как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.

В английском языке «современный» и « современный» являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов «современное искусство» и «современное искусство» среди неспециалистов. [1]

Объем

Классификация «современного искусства» как особого типа искусства, а не как общей прилагательной фразы, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими было основано Общество современного искусства как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в публичных музеях. [2] Ряд других учреждений, использующих этот термин, были основаны в 1930-х годах, например, в 1938 году Общество современного искусства Аделаиды , Австралия , [3] и все большее число после 1945 года. [4] Многие, как Институт современного искусства в Бостоне, изменили свои названия с тех, которые использовали «Современное искусство», в этот период, поскольку модернизм стал определяться как историческое художественное движение , и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что является современным, естественным образом всегда находится в движении, закрепленное в настоящем, с начальной датой, которая движется вперед, и работы, купленные Обществом современного искусства в 1910 году, больше не могут быть описаны как современные. [ необходима цитата ]

Конкретные моменты, которые считаются знаменующими смену стилей искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960-е годы. Возможно, с 1960-х годов не было естественных переломных моментов, и определения того, что составляет «современное искусство» в 2010-х годах, различаются и в основном неточны. Искусство последних 20 лет, скорее всего, будет включено, и определения часто включают искусство, восходящее примерно к 1970 году; [5] «искусство конца 20-го и начала 21-го века»; [6] «как порождение, так и отторжение современного искусства»; [7] «Строго говоря, термин «современное искусство» относится к искусству, созданному и произведенному художниками, живущими сегодня»; [8] «Искусство с 1960-х или [19]70-х годов вплоть до этой самой минуты»; [9] а иногда и дальше, особенно в музейных контекстах, поскольку музеи, которые формируют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное и современное искусство», которая избегает этой проблемы. [10] Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современное» работами с 2000 года и далее. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры, и продолжающиеся художественные движения , могут представлять особую проблему; галереи и критики часто неохотно разделяют свою работу на современную и несовременную. [ необходима цитата ]

Социолог Натали Хайнич проводит различие между современным и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, которые частично пересекаются исторически. Она обнаружила, что в то время как « современное искусство » бросает вызов условностям репрезентации , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . [11] Она рассматривает «Фонтан » Дюшана (который был создан в 1910-х годах в разгар триумфа современного искусства) как отправную точку современного искусства, которое получило импульс после Второй мировой войны с перформансами Гутай , монохромами Ива Кляйна и «Стертым рисунком де Кунинга » Раушенберга . [12]

Темы

Ирбид, Иордания, «Мы арабы. Мы люди»
Ирбид, Иордания, «Мы арабы. Мы люди». Inside Out — это глобальный проект с участием художников, инициированный французским фотографом JR , пример уличного искусства.

Современное искусство характеризуется разнообразием: разнообразием материала, формы, предмета и даже временных периодов. Оно «отличается отсутствием единого принципа организации, идеологии или -изма» [13] , что наблюдается во многих других периодах и движениях искусства. Модернизм фокусируется на самом себе . Импрессионизм рассматривает наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попытки отразить суровую реальность в реализме . Современное искусство, с другой стороны, не имеет одной, единственной цели или точки зрения, поэтому оно может быть противоречивым и открытым. Тем не менее, есть несколько общих тем, которые появились в современных работах, таких как политика идентичности , тело, глобализация и миграция, технология , современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика. [14]

Учреждения

Музей современного искусства в Майами, Флорида .
Киасма — музей современного искусства в Хельсинки , Финляндия.

Функционирование мира искусства зависит от художественных учреждений, начиная от крупных музеев и частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издательств, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Основное разделение в мире искусства проходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями становятся все более размытыми. [ требуется ссылка ] Большинство известных произведений современного искусства выставляются профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, на художественных аукционах , корпорациями, финансируемыми государством художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в пространствах, управляемых художниками . [15] Современные художники поддерживаются грантами, наградами и премиями, а также прямыми продажами своих работ. Карьерные художники обучаются в художественных школах или приходят из других областей. [ требуется ссылка ]

Существуют тесные связи между финансируемыми государством организациями современного искусства и коммерческим сектором. Например, в 2005 году в книге Understanding International Art Markets and Management сообщалось, что в Великобритании несколько дилеров представляли художников, представленных в ведущих финансируемых государством музеях современного искусства. [16] Коммерческие организации включают галереи и художественные ярмарки. [17]

Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , выставляя современное искусство в своих помещениях, организуя и спонсируя премии в области современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. [18] Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и охотой за крутыми вещами, чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши . [19]

Институты искусства подвергались критике за регулирование того, что определяется как современное искусство. Искусство аутсайдеров , например, является буквально современным искусством, поскольку оно создается в настоящее время. Однако один критик утверждал, что оно не считается таковым, поскольку художники являются самоучками и, таким образом, предполагается, что они работают вне исторического контекста искусства. [20] Ремесленные виды деятельности, такие как текстильный дизайн, также исключаются из сферы современного искусства, несмотря на большую аудиторию на выставках. [21] Художественный критик Питер Тиммс сказал, что внимание привлекается к тому, как ремесленные объекты должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть принятыми в сферу современного искусства. «Керамический объект, который предназначен как подрывной комментарий о природе красоты, с большей вероятностью соответствует определению современного искусства, чем тот, который просто красив». [22]

Общественное отношение

Современное искусство иногда может показаться несовместимым с публикой, которая не чувствует, что искусство и его институты разделяют его ценности. [23] В Великобритании в 1990-х годах современное искусство стало частью популярной культуры, а художники стали звездами, но это не привело к желанной «культурной утопии». [24] Некоторые критики, такие как Джулиан Сполдинг и Дональд Каспит, предположили, что скептицизм, даже отторжение, является законной и разумной реакцией на большую часть современного искусства. [25] Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «большую часть инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства , видео и других практик, обычно называемых постмодернистскими», как слишком зависящих от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. [26] Однако принятие нетрадиционного искусства в музеях возросло из-за изменения взглядов на то, что представляет собой произведение искусства. [27]

Обеспокоенность

С начала 20-го века общим вопросом был вопрос о том, что составляет искусство. В современный период (с 1950 года по настоящее время) концепция авангарда [28] может играть роль в определении того, какое искусство замечают галереи, музеи и коллекционеры.

Критике подвергаются и проблемы современного искусства. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «не имеют абсолютно никакого представления о том, что значит быть современным художником», и что они «занимаются этим по совершенно неправильным причинам». [29]

Призы

Некоторые конкурсы, награды и премии в области современного искусства:

История

В этой таблице перечислены художественные направления и стили по десятилетиям. Она не должна считаться окончательной.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "NYU Steinhardt, Department of Art and Arts Professions, New York". Архивировано из оригинала 2017-02-26 . Получено 2017-02-26 .
  2. ^ Фрай Роджер , Эд. Крауфорд Д. Гудвин, Искусство и рынок: Роджер Фрай о коммерции в искусстве , 1999, Издательство Мичиганского университета, ISBN 0472109022 , 9780472109029, Google Books 
  3. Также Общество современного искусства Монреаля , 1939–1948
  4. ^ Смит, 257–258
  5. ^ Некоторые определения: «Art21 определяет современное искусство как творчество художников, живущих в двадцать первом веке». Архивировано 20 апреля 2016 г. на Wayback Machine
  6. ^ "Современное искусство - Определение современного искусства на Dictionary.com". Dictionary.com . Архивировано из оригинала 2015-09-22 . Получено 2013-04-25 .
  7. ^ "Yahoo". Архивировано из оригинала 2013-07-20.
  8. ^ "О современном искусстве (Образование в Гетти)". Архивировано из оригинала 2016-08-09 . Получено 2013-04-25 .
  9. ^ Шелли Эсаак. «Что такое современное искусство?». About.com Education . Архивировано из оригинала 2013-04-14 . Получено 2013-04-23 .
  10. ^ Примерами специализированных музеев являются Страсбургский музей современного искусства и Музей современного искусства Тренто и Роверето . Оксфордский словарь современного искусства — одно из многих названий книг, в которых используется эта фраза.
  11. ^ Гейних, Натали, Эд. Галлимар, Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une Revolution Artistique , 2014, ISBN 2070139239 , 9782070139231, книги Google. Архивировано 3 апреля 2023 г. в Wayback Machine. 
  12. Лекция Натали Хайнич «Современное искусство: художественная революция?» Архивировано 10 сентября 2019 г. в Wayback Machine на 21-м выпуске «Agora des savoirs», 6 мая 2015 г.
  13. ^ "Современное искусство в контексте. (2016). Получено 11 декабря 2016 г.". Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. Получено 12 декабря 2016 г.
  14. ^ Робертсон, Дж. и Макдэниел, К. (2012). Темы современного искусства: визуальное искусство после 1980 года (3-е изд.). Оксфорд: Oxford University Press.
  15. ^ "Самая большая коллекция произведений искусства и языка найдена дома - новости artnet". Новости artnet . 2015-06-23. Архивировано из оригинала 2017-07-28 . Получено 2018-09-10 .
  16. ^ Деррик Чонг в книге Иэна Робертсона « Понимание международных рынков искусства и управления» , Routledge, 2005, стр. 95. ISBN 0-415-33956-1 
  17. ^ Гришин, Саша (14 мая 2019 г.). «Если коммерческие галереи — вымирающий вид, то являются ли художественные ярмарки необходимым злом?». The Conversation . Архивировано из оригинала 2019-12-05 . Получено 2019-12-05 .
  18. ^ Чин-Тао Ву, Приватизация культуры: вмешательство корпоративного искусства с 1980-х годов , Verso, 2002, стр. 14. ISBN 1-85984-472-3 
  19. ^ Jasmin Mosielski, Coolhunting: Evaluating the Capacity for Agency and Resistance in the Consumption of Mass Produced Culturally-Relevant Goods (диссертация на соискание ученой степени доктора философии, Карлтонский университет, 2012 г.); и Peter Andreas Gloor и Scott M. Cooper, Coolhunting: Chasing Down the Next Big Thing (Нью-Йорк: AMACOM, 2007 г.), 168-70. ISBN 0814400655 
  20. ^ Гэри Алан Файн, Повседневный гений: Самостоятельное искусство и культура подлинности , Издательство Чикагского университета, 2004, стр. 42-43. ISBN 0-226-24950-6 
  21. ^ Питер Дормер, Культура ремесла: статус и будущее , Manchester University Press, 1996, стр. 175. ISBN 0-7190-4618-1 
  22. ^ Питер Тиммс, Что не так с современным искусством?, UNSW Press, 2004, стр. 17. ISBN 0-86840-407-1 
  23. Мэри Джейн Джейкоб и Майкл Брэнсон, «Беседы в замке: меняющаяся аудитория и современное искусство» , MIT Press, 1998, стр. 30. ISBN 0-262-10072-X 
  24. ^ Джулиан Сталлабрасс, High Art Lite: British Art in the 1990s , Verso, 1999, стр. 1-2. ISBN 1-85984-721-8 
  25. ^ Сполдинг, Джулиан, Затмение искусства: борьба с кризисом в современном искусстве , Prestel Publishing, 2003. ISBN 3-7913-2881-6 
  26. ^ "Art Bollocks". Ipod.org.uk. 1990-05-05. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Получено 2011-08-17 .
  27. ^ "Что такое искусство? | Безграничная история искусств". courses.lumenlearning.com . Архивировано из оригинала 2018-05-05 . Получено 2018-05-04 .
  28. ^ Фред Ортон и Гризельда Поллок , Обзор авангарда и партизан . Манчестерский университет, 1996. ISBN 0-7190-4399-9 
  29. ^ Хаас, Нэнси (2000-03-05), «Вновь пробуждая мир искусства». The New York Times , [1].
  30. ^ "Signature Art Prize - Home". Архивировано из оригинала 2014-11-06.
  31. Премия Йиндржиха Халупецкого. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки