stringtranslate.com

Джордж Иннесс

Джордж Иннесс (1 мая 1825 — 3 августа 1894) — американский художник-пейзажист .

Сейчас признанный одним из самых влиятельных американских художников девятнадцатого века, Иннесс находился под влиянием Школы реки Гудзон в начале своей карьеры. Он также изучал старых мастеров и художников барбизонской школы во время поздних поездок в Европу. Там он познакомился с теологией Эммануэля Сведенборга , которая была для него значима; он выразил этот спиритуализм в работах своей зрелости (1879–1894).

Хотя стиль Иннесса развивался через отдельные этапы в течение плодотворной карьеры, которая охватывала более сорока лет и 1000 картин, его работы неизменно заслуживали признания за их мощные, скоординированные усилия по выявлению глубины настроения, атмосферы и эмоций. Не будучи ни чистым реалистом , ни импрессионистом , Иннесс был переходной фигурой. Он работал над тем, чтобы объединить как земное, так и эфирное, чтобы запечатлеть полную суть места в своих работах. Мастер света, цвета и тени, он стал известен тем, что создавал высоко упорядоченные и сложные сцены, которые часто сопоставляли туманные или размытые элементы с резкими и утонченными деталями, чтобы вызвать переплетение как физической, так и духовной природы опыта. По словам Иннесса, он пытался через свое искусство продемонстрировать «реальность невидимого» [1] и соединить «видимое с невидимым» [2].

Джордж Иннесс, Дом в Монклере , 1892, холст, масло. Институт искусств Кларка , Уильямстаун

Еще при жизни Иннесса художественные критики называли его одним из величайших художников Америки. [3] Часто называемый «отцом американской пейзажной живописи», [4] [5] Иннесс наиболее известен своими зрелыми работами, которые не только являются примером тонального движения, но и демонстрируют оригинальный и уникальный американский стиль.

Молодость

Джордж Иннесс родился в Ньюбурге, штат Нью-Йорк . [6] Он был пятым из тринадцати детей, родившихся у фермера Джона Уильяма Иннесса и его жены Клариссы Болдуин.

Его семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси , когда ему было около пяти лет. [7] В 1839 году он несколько месяцев учился у странствующего художника Джона Джесси Баркера. [6]

В подростковом возрасте Иннесс работал гравёром карт в Нью-Йорке, сначала для Sherman & Smith, а затем для N. Currier. [8] В это время он привлёк внимание французского пейзажиста Режиса Франсуа Жиньо , у которого он впоследствии учился. [6] В середине 1840-х годов он также посещал занятия в Национальной академии дизайна и изучал работы художников школы реки Гудзон Томаса Коула и Эшера Дюрана ; «Если», — вспоминал позже Иннесс, — «эти два направления можно объединить, я попробую». [9] Он дебютировал со своей работой в Национальной академии в 1844 году. [6]

Иннесс открыл свою первую студию в Нью-Йорке в 1848 году. [6] В 1849 году он женился на Делии Миллер, которая умерла несколько месяцев спустя. В следующем году он женился на Элизабет Эбигейл Харт, с которой у него было шестеро детей. [10]

Ранняя карьера

В Беркшире , 1850 г.
Долина Лакаванна , ок. 1856 г., Национальная галерея искусств

В 1851 году покровитель по имени Огден Хаггерти спонсировал первую поездку Иннесса в Европу для рисования и учёбы. Иннесс провёл пятнадцать месяцев в Риме , где изучал пейзажи французских художников Клода Лоррена и Николя Пуссена . [6] Он арендовал там студию над студией художника Уильяма Пейджа , который, вероятно, познакомил художника со сведенборгианством . Он вернулся в Америку со своей женой на пароходе SS Great Britain в мае 1852 года. [11] В 1853 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1868 году.

Во время поездок в Париж в начале 1850-х годов Иннесс попал под влияние художников, работавших в барбизонской школе Франции. Барбизонские пейзажи отличались более свободной манерой письма, более темной палитрой и акцентом на настроении. Иннесс быстро стал ведущим американским представителем барбизонского стиля живописи, который он развил в очень личный стиль. В 1854 году во время одной из таких поездок в Париже родился его сын Джордж Иннесс-младший , который также стал известным пейзажистом.

В середине 1850-х годов Иннесс получил заказ от Delaware, Lackawanna and Western Railroad на создание картин, которые документировали бы прогресс роста DLWRR в ранней индустриальной Америке. Lackawanna Valley , написанная около 1855 года, представляет собой первое депо железной дороги в Скрантоне , штат Пенсильвания . [12] Она объединяет технологию и дикую природу в наблюдаемом ландшафте; со временем Иннесс не только избегал промышленного присутствия в пользу буколических или аграрных сюжетов, но и создавал большую часть своих зрелых работ в студии, опираясь на свою визуальную память для создания сцен, которые часто были вдохновлены конкретными местами. Но художника все больше интересовали формальные соображения. [13]

Середина карьеры

Озеро Альбано , 1869, Коллекция Филлипса
Джордж Иннесс, после 1875 г., альбуминовый отпечаток (кабинетная карточка) Наполеона Сарони , Отдел коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия

Иннесс переехал из Нью-Йорка в Медфилд, штат Массачусетс , в 1860 году, где он переоборудовал амбар в студию . В 1862–63 годах он был учителем рисования у Чарльза Дормона Робинсона , который стал известен своими работами о Калифорнии. [14]

Иннесс переехал в Иглсвуд, штат Нью-Джерси, в 1864 году. [6] (См. Дом Джорджа Иннесса .) Он вернулся в Европу весной 1870 года, жил в Риме и путешествовал по Тиволи , озеру Альбано и Венеции . [6] В 1878 году он вернулся в Нью-Йорк, сняв студию в здании Нью-Йоркского университета. [6] В том же году он также принял участие во Всемирной выставке в Париже. Помимо живописи, он публиковал художественную критику в New York Evening Post и Harper's New Monthly Magazine . [6]

Его работы 1860-х и 1870-х годов часто тяготели к панораме и живописности, увенчанной облачным и угрожающим небом. Они включали виды его родной страны ( Autumn Oaks , 1878, Metropolitan Museum of Art ; [15] Catskill Mountains , 1870, Art Institute of Chicago ), а также сцены, вдохновленные многочисленными путешествиями за границу, особенно в Италию и Францию ​​( The Monk , 1873, Addison Gallery of American Art ; [16] Etretat , 1875, Wadsworth Atheneum ). С точки зрения композиции, точности рисунка и эмоционального использования цвета эти картины поставили Иннесса в один ряд с лучшими и наиболее успешными пейзажистами Америки. [17]

В 1877 году Иннесс построил дом и студию в Тарпон-Спрингс, Флорида . Он проигнорировал характерные пальмы и нарисовал то, что некоторые считали унылыми сосновыми лесами. Его картина « Раннее утро – Тарпон-Спрингс» изображает эту среду. [18]

В конечном итоге искусство Иннесса выразило влияние теологии Эммануэля Сведенборга . Особый интерес для Иннесса представляла идея о том, что все в природе имеет соответствующую связь с чем-то духовным и поэтому получает «вливание» от Бога, чтобы существовать непрерывно. Другим влиянием на мышление Иннесса был Уильям Джеймс , также приверженец сведенборгианства. В частности, Иннесс был вдохновлен идеей Джеймса о сознании как «потоке мысли», а также его идеями о том, как мистический опыт формирует точку зрения человека на природу. [19]

Иннесс был предметом крупной ретроспективы в 1884 году, организованной Американской ассоциацией искусств , которая принесла ему признание в Соединенных Штатах. [6] Он получил международную известность, получив золотую медаль на Парижской выставке 1889 года . [6]

Конец карьеры

«Шторм» , холст, масло, 1885, Музей американского искусства «Дом Рейнольда»
Подпись Джорджа Иннесса от 1885 г.

После того, как Иннесс поселился в Монклер, штат Нью-Джерси, в 1885 году [20] , и особенно в последнее десятилетие своей жизни, он выразил этот мистический компонент более абстрактной обработкой форм, смягченными краями и насыщенным цветом ( октябрь 1886 года, Музей искусств округа Лос-Анджелес ), глубоким и драматичным сопоставлением неба и земли ( ранняя осень, Монклер , 1888 год, Музей искусств Монклера ), [21] акцентом на интимном пейзажном виде ( закат в лесу , 1891 год, Галерея искусств Коркоран ), и все более личным, спонтанным и часто жестоким обращением с краской. [22] [23] Именно это последнее качество в частности отличает Иннесса от тех художников схожих симпатий, которых характеризуют как люминистов . [24]

В опубликованном интервью Иннесс утверждал, что «истинное применение искусства — это, прежде всего, развитие собственной духовной природы художника». [25] Его постоянный интерес к духовным и эмоциональным соображениям не помешал Иннессу заняться научным изучением цвета [26] или математическим [27] структурным подходом к композиции: «Поэтическое качество не достигается путем отказа от каких-либо истин факта или природы... Поэзия — это видение реальности». [28]

Иннесс умер в 1894 году в Бридж-оф-Аллан в Шотландии. [6] По словам его сына, он любовался закатом, когда вскинул руки в воздух и воскликнул: «Боже мой! О, как красиво!» , упал на землю и умер через несколько минут. [29] Публичные похороны Иннесса прошли в Национальной академии дизайна. Мемориальная выставка прошла в здании Изящных искусств в Нью-Йорке. [6]

Он похоронен на кладбище Роуздейл в Монклере, штат Нью-Джерси , как и его сын-тезка. [30] Художественный музей Монклера — единственный музей в мире, в котором есть галерея, посвященная Иннессу, и по состоянию на 2023 год в нем находится известная коллекция из 24 работ Иннесса. [31]

Галерея

Работы

Ссылки

  1. ^ Белл, Адриенна Бакстер (2006). Джордж Иннесс: сочинения и размышления об искусстве и философии . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 79.
  2. ^ «Джордж Иннесс – Линии и цвета». 20 декабря 2006 г.
  3. ^ Белл, Адриенна Бакстер (2006). Джордж Иннесс: сочинения и размышления об искусстве и философии . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С. 7–10.
  4. ^ "George Inness: Private Treasures". Montclair Art Museum. Архивировано из оригинала 16 апреля 2012 года . Получено 9 июля 2012 года .
  5. ^ "MAM and Adult School of Montclair – George Inness After Hours Tour". The Jersey Tomato Press. Архивировано из оригинала 3 февраля 2013 г. Получено 9 июля 2012 г.
  6. ^ abcdefghijklmn Робертс, Норма Дж., ред. (1988), Американские коллекции , Музей искусств Колумбуса , стр. 6, ISBN 0-8109-1811-0
  7. ^ Белл, Адриенна Бакстер (2003), Джордж Иннесс и визионерский ландшафт, George Braziller, Inc., стр. 151, ISBN 0-8076-1525-0
  8. ^ "Джордж Иннесс" . Получено 14 августа 2022 г.
  9. ^ Белл 2003, стр. 151.
  10. ^ Белл 2003, стр. 152.
  11. ^ "SS Great Britain: SS Great Britain Брунеля". globalstories.ssgreatbritain.org .
  12. ^ Циковски, Николай: Джордж Иннесс , стр. 74. Harper & Row, Publishers, Inc., 1985. По оценке Циковски, «Эта картина, несомненно, не только лучшая из ранних картин Иннесса; она также одна из лучших, которые он когда-либо писал».
  13. ↑ Циковский, стр. 154, 1985.
  14. ^ Харпер, Франклин (1913). Кто есть кто на Тихоокеанском побережье: биографический сборник выдающихся ныне живущих современников к западу от Скалистых гор (общественное достояние, ред.). Harper Pub. Co. стр. 483– . Получено 29 января 2012 г.
  15. ^ "Метрополитен-музей - Произведения искусства: американская живопись и скульптура". www.metmuseum.org . Архивировано из оригинала 16 марта 2008 г.
  16. ^ http://www.the-athenaeum.org/art/display_image.php?id=49748 [ URL-адрес файла изображения ]
  17. ↑ В 1899 году, через несколько лет после смерти Иннесса, небольшой пейзаж « Грей, Лоури Дэй» , 1877, был продан более чем за 10 000 долларов. Cikovsky, стр. 142, 1985.
  18. ^ Федеральный писательский проект (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату , Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 158
  19. ↑ Тейлор, Э.И. «Внутренний ландшафт: Уильям Джеймс и Джордж Иннесс об искусстве с точки зрения Сведенборга», Архив американского журнала по искусству (Смитсоновский институт), 1997. 1-2, 2–10.
  20. ^ «Галерея Художественного музея Монклера будет посвящена работам Джорджа Иннесса», Художественный музей Монклера. Доступ 4 июня 2008 г. «Джордж Иннесс поселился в Монклере, штат Нью-Джерси, в 1885 г., жил и работал там до своей смерти в 1894 г.».
  21. ^ http://www.the-athenaeum.org/art/display_image.php?id=16685 [ URL-адрес файла изображения ]
  22. ^ «Энергия его атаки на холст (в данном случае это была буквально атака), быстрота и точность его рисунка и мазка, а также объем пространства, который он мог покрыть за несколько мгновений, было просто изумительно наблюдать». Отчет Артура Тернбулла Хилла, Bell 2003, стр. 46.
  23. ^ Уже в 1871 году в картине « Старый акведук, Камапания, Рим» его сила внушения становится очевидной, как описано в этом уникальном отрывке: «В этой пейзажной картине он использовал виртуозный мазок кисти не столько для изображения овец, сколько для того, чтобы представить своим зрителям онтологическую сущность овец». Белл 2003, стр. 138.
  24. ↑ Белл, стр. 37, 2004.
  25. ↑ «Художник о живописи», Harper's New Monthly Magazine 56 , стр. 461. Февраль 1878 г.
  26. ^ «Вы можете достичь чего-либо, только если у вас есть амбиции настолько сильные, что вы забываете себя, или если вы находитесь на уровне науки своего искусства. Если человек может быть вечным Богом, когда он снаружи, то с ним все в порядке; если нет, он должен вернуться к науке». Циковский, стр. 136, 1985.
  27. ↑ Белл, стр. 28, 2004.
  28. ^ Циковский, стр. 182, 1985.
  29. ↑ Белл, стр. 64, 2004.
  30. ^ "Путеводитель по кладбищу Роздейл с местами захоронения выдающихся личностей" (PDF) . rosedalecemetery.org . Получено 8 ноября 2022 г. .
  31. ^ Эсплунд, Лэнс (25 января 2023 г.). «Обзор книги «Джордж Иннесс: визионерские пейзажи»: очарованные светом». The Wall Street Journal .

Внешние ссылки