Американский репертуарный театр / Институт повышения квалификации театрального искусства Московского Художественного театра (АРТ/МХАТ) при Гарвардском университете был основан в 1987 году Робертом Брустейном как учебная площадка для нового Американского театра .
Институт уже тридцать лет базируется в Гарвардском университете в Loeb Drama Center . Обучение длится два года (пять семестров), включая трехмесячную резиденцию в Школе-студии МХАТ в Москве, Россия. Последним руководителем программы был Скотт Зиглер. [1] Директор и преподаватель актерского мастерства Нью-Йоркского университета Маркус Стерн и выпускница Школы-студии МХАТ Юлия Смелянски проводят мастер-классы в Гарварде с российским мастером-педагогом и кинозвездой Игорем Золотивицким (заслуженным артистом России) и деканом Школы-студии МХАТ и булгаковедом (народным артистом Советского Союза) Анатолием Смелянским.
Программа принимает около 22 студентов в год на актерское мастерство, драматургию/театральные исследования, а также голос и речь, которые учатся как в классе, так и с помощью многочисленных возможностей для сценического опыта, включая постановки Института, а также непосредственное участие в постановках Американского репертуарного театра. По состоянию на сентябрь 2016 года [update]недавние постановки Института включали «Отправку » Янга Джин Ли , «Умирающую за это » Мойры Буффини и сценическую адаптацию « Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?» . В дополнение к выступлениям в течение учебного года студенты-выпускники второго года обучения также ставят ряд показательных выступлений, чтобы помочь им перейти к профессиональной работе. По состоянию на 2016 год они представлены в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе .[update]
До 2003 года в институте также действовала программа по режиссуре, а ранее также предлагалась программа по драматургии.
Не имея отделения драмы или даже драматической концентрации, Гарвард по понятным причинам не хотел принимать профессиональную школу драмы по модели Йеля. Когда ART пришла в Гарвард из Йеля в 1979 году, Роберт Брустейн изначально предложил такую модель для актеров, режиссеров и драматургов, связанных с театром, и ему быстро сообщили, что эта идея никогда не сработает. Только в 1987 году, отметив наличие в Гарварде институтов (например, институтов Нимана и Бантинга), Брустейн снова подал предложение под названием Американский институт репертуарного театра для продвинутой театральной подготовки. Брустейну разрешили разработать программу обучения актерскому мастерству, режиссуре и драматургии. Нынешние студенты получают степень магистра свободных искусств в Школе расширения Гарварда и сертификат об успеваемости в Школе-студии Московского художественного театра , которая стала ассоциироваться со школой в 1997 году. До 2016 года студенты получали степень магистра изящных искусств . [2] Актерская программа института представляет собой интенсивное сочетание аудиторных исследований и практического производственного опыта. Студенты-актеры проходят двухгодичную последовательность, тщательно разработанную, чтобы помочь им постепенно повышать свои знания и навыки в анализе текста, развитии персонажей, спонтанности и импульсе, эпохе и эстетическом стиле, а также общей выразительности.
В январе 2017 года институт объявил, что не будет принимать новых студентов на следующий учебный год после того, как Министерство образования США поставило программе магистратуры неудовлетворительную оценку из-за огромного уровня студенческой задолженности . [3]
В июне 2017 года директор института Скотт Зиглер объявил, что он вступает в должность декана Школы драмы в Школе искусств Университета Северной Каролины . [4]
В июле 2017 года программа обучения театральному искусству на уровне выпускников объявила, что они возьмут трехлетний перерыв в приеме новых студентов и будут работать над стратегическим планом для школы. В объявлении директор Зиглер сказал: «Мы рассматриваем возможность трехлетнего перерыва, чтобы вернуться сильнее, лучше и с лучшим финансированием». [5]
Гарвардский университет сообщил, что медианный долг студента, окончившего двухгодичную программу в 2016 году, составил приблизительно 78 000 долларов США при средней начальной зарплате 36 000 долларов США в год. [5]
В июле первого года студенты изучают систему Станиславского как основу для их последипломного обучения актерскому мастерству. Это раннее обучение с преподавателями Школы-студии МХАТ фокусируется на концентрации, воображении, наблюдении, релаксации и анализе действия текста. Занятия сочетают обширные упражнения, структурированные импровизации (также известные как этюды) и текстовый анализ, чтобы помочь студентам сформировать единое целое из их обучения. Российские преподаватели также обсуждают художественную и профессиональную этику актерского мастерства, делясь философией театра, которая стала характерной для русской традиции. Осенью первого года студенты сосредотачиваются на работе Сэнфорда Мейснера и теории актерского мастерства, разработанной Дэвидом Маметом и Уильямом Х. Мэйси, известной как «Практическая эстетика» . Эта работа призвана помочь студентам заменить интеллектуальные идеи импульсивными и спонтанными выборами, порожденными сосредоточенностью на партнере актера и отзывчивостью к нему в рамках аналитической структуры. Занятия также изучают подходы к высвобождению творческих способностей и воображения студентов и расширению их диапазона поведения с целью создания возможности играть широкий спектр персонажей и стилей. Осенние и зимние занятия включают обширное изучение сцены с основным акцентом на современной работе. Зимой студенты знакомятся с работой «вне/внутри»: сначала создание персонажа посредством физического и вокального выбора, а затем внутреннего выбора персонажа. Также на первом году обучения студентов поощряют оттачивать навыки управления временем. Принимая на себя требовательное расписание консерватории института, студенты готовятся к требованиям планирования жизни в качестве работающего актера. Все актерские классы и семинары тесно связаны с обучением голосу, речи и движению. Эти объединенные навыки предоставляют каждому актеру ряд подходов для преодоления бесчисленных проблем, с которыми они, вероятно, столкнутся как профессиональные актеры.
Весной первого года обучения студенты едут в Москву на трехмесячную стажировку в Школе-студии МХАТ, где разрабатывают пьесу для постановки на сцене МХАТ. В Москве студенты продолжают обучение актерскому мастерству, движению, балету, фехтованию, акробатике, пению и голосу у российских мастеров-преподавателей. У них есть возможность увидеть мировой театр и погрузиться в систему Станиславского. Они также продолжают изучать речь и стих у своих преподавателей из Гарварда. Студенты представляют и играют еженедельно свою первую постановку — ансамблевую пьесу в Американской студии Школы-студии МХАТ.
На втором году обучения, вернувшись в резиденцию ART, студенты сосредотачиваются на применении навыков, полученных на первом году, в самых разных стилях и жанрах как на сцене, так и в классе. Занятия сосредоточены на различных актерских задачах, представленных такими писателями, как Теннесси Уильямс , Август Уилсон и Сэмюэл Беккет . Студенты также сосредотачиваются на современных возвышенных текстах таких драматургов, как Сьюзан-Лори Паркс и Мак Уэллман , и проводят три недели на интенсивном изучении шекспировской сцены с преподавателем актерского мастерства Дэвидом Хаммондом . Студенты играют в постановках Института, поставленных преподавателями и приглашенными артистами. В некоторых случаях студенты также будут иметь возможность играть и дублировать в профессиональных постановках ART. Студенты также могут выступать в постановочных чтениях или семинарах по новым сценариям, разрабатываемым театром и Институтом Рэдклиффа в Гарвардском университете.
Поскольку и Американский репертуарный театр, и Школа-студия МХАТ являются крупными международными институтами, студенты Института получают уникальный взгляд на мировой театр. Студентов поощряют использовать этот взгляд, чтобы определить свое место в профессиональном сообществе. В рамках непрерывной учебной программы по актерскому делу, интегрированной во всю их двухлетнюю программу, студенты обучаются технике работы на камеру и закадрового озвучивания, а также встречаются с агентами, кастинг-директорами и другими профессионалами в сфере развлечений. Весной второго года обучения выпускники-актеры проводят показательную презентацию в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе для художественных руководителей, внештатных режиссеров, кастинг-директоров и агентов.
2017-2018