Dia Bridgehampton — музей в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк, которым управляет Dia Art Foundation . Открытое в 1983 году как Dan Flavin Art Institute , здание было отреставрировано Dia под руководством минималистского скульптора Дэна Флавина в качестве постоянной экспозиции его работ с использованием флуоресцентного света в музее одного художника. В музее также находится галерея для временных выставок и экспозиция исторических объектов, связанных со зданием до того, как оно стало музеем.
Здание музея было первоначально построено в 1909 году как пожарная часть , а затем использовалось как церковь с 1924 по 1979 год. Эта история является одной из причин, по которой Дэн Флавин выбрал это здание для размещения своих работ, и на нее ссылаются некоторые экспонаты.
В начале 2020 года Dia переименовал «Dan Flavin Art Institute» в «Dia Bridgehampton». Работы Флавина в музее теперь считаются «Dan Flavin Art Institute», в то время как вращающаяся галерея составляет остальную часть «Dia Bridgehampton». Этот музей является одним из двенадцати мест и площадок, которыми управляет Dia Art Foundation .
В 1974 году Хайнер Фридрих , наследница Schlumberger Филиппа де Менил и Хелен Винклер основали Dia Art Foundation, чтобы помочь художникам реализовать амбициозные проекты, масштаб и охват которых невозможны в обычных музейных и галерейных системах. [1] В 1979 году Dia Art Foundation приобрел бывшую пожарную часть и церковь в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк, чтобы разместить там долгосрочную выставку работ Дэна Флавина , а также сменное выставочное пространство. Дэн Флавин был скульптором-минималистом, работавшим в основном с флуоресцентным светом , и был одним из нескольких художников, которым Dia покровительствовала в 70-х и 80-х годах, предоставляя стипендии, студии, архивариусов и музеи отдельных художников. [1] [2] В то время Флавин был жителем Уэйнскота , но до этого несколько лет жил в Бриджхэмптоне. Он выбрал башенное здание в стиле гонта из- за его доступного расположения и открытого пространства. [3] [4]
Хотя после покупки был сделан некоторый ремонт крыши, основные реставрационные работы начались в сентябре 1982 года, когда архитектор Ричард Глюкман спроектировал музей под руководством Флавина. [3] [5] Глюкман был связан как с Флавином, так и с Диа, ранее он работал с Флавином над инсталляцией 1977 года для основателей Dia, а также проектировал Центр искусств Dia на Западной 22-й улице, ныне Dia Chelsea . [5]
Реконструкция бывшей пожарной части и церкви включала ремонт внешней части, новый ландшафтный дизайн и масштабную реконструкцию интерьера. Внутренние работы включали добавление системы пожаротушения и масштабную перепланировку электропроводки здания для размещения потребляемой мощности, связанной с флуоресцентными световыми скульптурами Флавина. [3] Были установлены окна с ультрафиолетовым фильтром и серыми майларовыми жалюзи, чтобы помочь контролировать внутреннее освещение. [6] Новый столб , или главный столб у подножия лестницы, был окрашен в цвет пожарной машины, как отсылка к использованию здания в качестве пожарной станции. Небольшая галерея на втором этаже была создана для хранения памятных вещей из процесса реконструкции, включая церковные двери и неоновый крест. [7] Были удалены водосточные желоба и внешние электрические кабели. Были восстановлены наружные двери, панели и черепица, а под нижним карнизом была установлена синяя подсветка. [6] «Мы попытались вернуть фасад пожарной части», — сказал Флавин, имея в виду новый набор двойных дверей, которые повторяли внешний вид оригинальных дверей пожарной части, через которые машины могли въезжать и выезжать. [3]
Музей открылся 18 июня 1983 года как Институт искусств Дэна Флавина. [8] [3] Флавин посвятил и назвал здание в честь Джеймса Шейфеле, руководителя проекта реконструкции, поскольку он часто называл свои работы в честь близких ему людей. [3] [6] В своей первоначальной конфигурации музей был создан для размещения постоянной экспозиции работ Флавина в вестибюле здания и на втором этаже. Архив художника, мастерская гравюры и сменное выставочное пространство были запланированы на первом этаже и в квартире наверху. [8] [3] Соседнее жилое здание было переоборудовано под административный центр учреждения. [3]
Выставку памятных вещей пожарной охраны, как и уже установленную экспозицию церковных предметов, планировалось собрать и установить в колокольне после открытия музея. Также планировалось построить квартиру на втором этаже для приезжих граверов, а в помещении бывшей кухни планировалось установить печатный станок . [3]
Без каких-либо физических изменений в структуре, Dia перешла от названия музея «Институт искусств Дэна Флавина» к названию «Dia Bridgehampton» между пресс-релизом от 21 ноября 2019 года и 29 января 2020 года. [9] [10] Термин «Институт искусств Дэна Флавина» теперь используется исключительно для выставленных работ Флавина. «Dia Bridgehampton» включает выставку Флавина и сменную галерею. В этой сменной галерее ежегодно выставляется одна выставка, с упором на художников, живущих или работающих на Лонг-Айленде . [8]
Институт искусств Дэна Флавина — это постоянная экспозиция работ Дэна Флавина в Dia Bridgehampton. Эта экспозиция состоит из девяти работ с флуоресцентным светом и одного рисунка. Институт — это мини-ретроспектива, затрагивающая каждый из основных типов работ, которые он создал с помощью этого средства. Dia утверждает, что свет и архитектура должны рассматриваться как «единая, непрерывная инсталляция», и что «Флавин предоставил опыт, построенный на провокационных контрастах — между цветами, интенсивностью света, структурой и бесформенностью, очевидным и любопытным, серьезным и юмористическим». [7]
В следующей таблице перечислены работы, находящиеся в постоянной экспозиции. [7]
Здание, которое занимает Dia Bridgehampton, было построено в 1909 году и ранее использовалось как пожарная часть и церковь. Флавин включил эту историю во многие реновации, проведенные для создания музея. [3]
В Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк, в 1895 году была организована добровольная пожарная служба. Недавно созданная пожарная компания Bridgehampton Hook and Ladder Company провела свое первое собрание 15 мая 1895 года, на котором присутствовало 15 членов. Первые собрания проводились в Atlantic Hall на Ocean Avenue. Компания приобрела свой первый двигатель в 1899 году и хранила его в амбаре, принадлежащем бригадиру компании Эду Роджеру. Впоследствии двигатель был перемещен в Академию на Ocean Road, а в 1900 году — в здание на территории собственности JA Sanford, одного из попечителей компании. В 1905 году участок под застройку на Corwith Avenue, тогда известном как Kansas Avenue, был куплен за 270 долларов (что эквивалентно 9 156 долларам в 2023 году) с намерением построить штаб-квартиру компании. Здание было завершено и освящено в 1909 году по цене 1 593 доллара (что эквивалентно 54 020 долларам в 2023 году). Двухэтажное здание с мансардой содержало противопожарное оборудование на первом этаже и конференц-зал, или «Зал пожарного», на втором. Старый колокол был куплен у Академии за 5 долларов и установлен на колокольне здания. [11]
В 1921 году Бриджхэмптон рассматривал возможность строительства нового Общественного дома, который включал бы новое пожарное депо. Было одобрено предложение, в котором говорилось, что если пожарному департаменту будет предоставлено жилье, они переедут в новое здание и продадут пожарное депо на Корвит-авеню, а вырученные средства пойдут на строительство Общественного дома. Общественный дом был достроен в 1923 году, и Пожарная компания переехала в новые помещения там. Компания Bridgehampton Hook and Ladder была распущена 28 мая 1923 года, и новый пожарный округ был одобрен Городским советом наблюдателей. Новая организация по борьбе с пожарами была названа Пожарным департаментом Бриджхэмптона. [11]
В 1924 году Первая баптистская церковь Бриджхэмптона под руководством HD Strotter выкупила здание и начала использовать его в качестве церкви. [8] В феврале 1947 года община провела голосование о том, строить ли новую церковь. Голосование прошло, но преподобный решил вместо этого отремонтировать здание. Эта реконструкция 1947 года включала новый краеугольный камень, заложенный масонством Prince Hall , также известным как афроамериканское масонство. Главный вход был перенесен в сторону здания, а фасад был расширен. Также была построена пристройка для гаража на первом этаже с квартирой над ним. [6] Здание использовалось как церковь до середины 1970-х годов. [7] В этот момент община Первой баптистской церкви стала слишком большой, и рядом была возведена новая церковь. [6]
В задней комнате на втором этаже находится экспозиция исторических памятных вещей Первой баптистской церкви. Эта экспозиция включает в себя церковные двери и матовое стекло. В этой комнате также находится большой неоновый крест из церкви, а также краеугольный камень церкви 1947 года, который был вывезен и сохранен здесь. Этот краеугольный камень был заложен главой масонства Принс-Холла , также известного как афроамериканское масонство. [6]
Диа комментирует в брошюре, что это пространство и его неоновый крест «намек на преобразование Флавином световых и флуоресцентных светильников из духовных ассоциаций или мирского служения в современные «иконы», лишенные религиозного или утилитарного значения». [7]
На первом этаже Dia Bridgehampton находится галерея, где представлены временные выставки. Первоначально Флавин задумывал эту галерею как место для сменных выставок, а также как типографию. [8] Когда музей открылся, в планах галереи было представить гравюры, созданные в помещении, исторические экспонаты конца 19-го — начала 20-го века — офорты, рисунки и акварели, а также современные работы таких художников, как Джеймс Таррелл и Дональд Джадд . [3] Когда открылся Институт искусств Дэна Флавина, первой выставкой в этой галерее была презентация диагонали Флавина от 25 мая 1963 года (Константину Бранкузи) , его первой работы с использованием флуоресцентных светильников, и подготовительных рисунков. [12] С момента этой первой выставки галерея претерпела множество различных кураторских изменений. [8] [13]
Начальный набор выставок был организован непосредственно Флавином, причем первой была подборка картин Майкла Венеции. [8] [13] Эти ранние выставки были сосредоточены на современных художниках, исторических художниках и ремесленниках, а также на собственных работах Флавина. [14] Этот набор выставок включал рисунки Джеймса Брукса , [15] местное искусство в стиле декоративно-прикладного искусства, мебель и керамику в 1984 году, [16] и презентацию Untitled (To My Dear Bitch, Airily) 2 Флавина в 1985 году . [17] [18] Эта серия выставок завершилась в 1987 году мемориальной выставкой Энди Уорхола , которая была показана через пять месяцев после его смерти, на которой были представлены картины Уорхола, фотографии Стивена Шора и одеяла коренных американцев из коллекции Уорхола. [19]
В 1987 году Dia пересмотрел направление, в котором должна развиваться галерея на первом этаже, и нанял Генри Гельдзалера , бывшего куратора отдела искусства 20-го века в Метрополитен-музее , для создания новой серии. Он разбил каждый сезон на три выставки, две персональные выставки и одну большую групповую выставку работ художников, живущих в Ист-Энде Лонг-Айленда. [20] Этот новый формат принес выставки художников Сая Твомбли в 1988 году, [20] Луизы Буржуа в 1989 году, [12] [21] Энрике Кастро-Сида в 1990 году, [22] Элис Нил в 1991 году, [23] Джона Чемберлена [24] и еще одну выставку работ Энди Уорхола, посвященную его картинам, подвергшимся окислению, в 1992 году, [25] и Мануэля Нери в 1993 году. [26]
В 1995 году новая серия была инициирована выставкой Dan Flavin's Collection of Japanese Drawings and Prints , экспозицией предметов, взятых непосредственно из художественной коллекции Флавина и организованных им. Эта серия должна была быть организована Флавином, но он умер в 1996 году, оставив серию неосуществленной. [14] В течение нескольких лет после его смерти галерея использовалась для показа его работ, включая его рисунки 1997 и 1998 годов, [27] [28] и подборку его ранних настенных скульптур с 1999 по 2003 год. [29] [30]
Dia вернулась к представлению работ художников, не являющихся Флавином, с выставкой гравюр Фреда Сэндбэка с 2004 по 2006 год, [31] [32] выставкой скульптур из пенопласта и бумаги Джона Чемберлина в 2007 году, [32] и двумя выставками крупномасштабных коллажей Ими Кнобеля в 2008 и 2009–2010 годах. [33] [34] Также в 2010 году была представлена короткая выставка рисунков Школы реки Гудзон вместе с собственными рисунками Флавина, изображающими долину Гудзона. [35]
В течение следующих четырех лет галерея в основном использовалась для представления выставок, которые были связаны с или являлись продолжением более крупных экспозиций в Dia Beacon или в других местах. Эти выставки включали серию работ на бумаге в рамках Constellation Congress Ку Чон А с 2010 по 2011 год [36], новую работу Жана-Люка Мулена , которая сопровождала Opus + One в Dia Beacon в 2011–2012 годах [37] и A Friendship: Carl Andre ’s Works on Paper from the LeWitt Collection, представленную совместно с ретроспективой его работ в Dia Beacon. [38] Еще одна выставка работ Джона Чемберлина также была представлена в 2013–2014 годах. [39] За ней снова последовала многолетняя выставка ранних настенных скульптур Флавина с 2015 по 2017 год. [30]
С 2017 года выставки в галерее на первом этаже в основном представляют собой работы одного художника, который проживает или работает на Лонг-Айленде. [8] Для этих выставок Dia предлагает художникам использовать реакцию на свойства пространства, в котором они выставляются. Художники использовали эту подсказку, чтобы создать работу, которая реагирует на скульптуры Флавина в галерее наверху, историю здания, землю и окружающий регион или осязаемые и нематериальные качества пространства. [40] Среди представленных художников: Мэри Хайльманн (2017-2018), [41] Кит Сонниер (2018-2019), [42] Жаклин Хамфрис (2019-2020), [43] и Джилл Магид (2020-2021). [44]
Недавно выставки, хотя в основном базировались в галерее на первом этаже, включали элементы за пределами здания. Марен Хассингер включила новую скульптуру из оцинкованного стального каната, установленную на заднем дворе Диа Бриджхэмптон для ее выставки 2021-2022 годов, [45] Лесли Хьюитт установила бронзовый силуэт на валуне также на заднем дворе в 2022–2023 годах, [46] а Тони Коукс купил рекламу на близлежащих электронных рекламных щитах в 2023–2024 годах. [47]
Хелен А. Харрисон , художественный критик The New York Times , написала в статье во время открытия Института искусств Дэна Флавина, что все были довольны реконструкцией здания и скульптурами. Говоря о скульптурах, она написала: «многие наблюдатели считали [их] красивыми и эффективно установленными». [3] Единственный минус, который она отмечает, — это то, как в то время организовывались экскурсии по работам. [3]
В 2012 году Грег Линдквист сделал обзор Института искусств Дэна Флавина для The Brooklyn Rail . Он сравнил скульптуры с более современными и личными потоками света, включая «электрическую розоватую дымку, которая скапливается над Таймс-сквер ночью», световые мечи из «Звездных войн» , градиенты CMYK , качество света под водой, разное время суток и «воображаемые мной в детстве ядерные катастрофы времен холодной войны», например, из фильма « На следующий день » . [48]
Ли Ф. Миндел написал в Architectural Digest в 2016 году о том, как интимный масштаб и размах Института искусств Дэна Флавина контрастируют с тенденцией строительства более масштабных музеев того времени. Он также написал: «После просмотра работ Флавина я был поражен тем, насколько больше деталей я заметил в игре естественного света вокруг меня». [49]
