Эррол Марк Моррис (родился 5 февраля 1948 г.) - американский кинорежиссер , известный своими документальными фильмами, ставящими под сомнение эпистемологию их сюжетов, а также изобретением устройства Интерротрон для своего стиля кинопроизводства. В 2003 году его документальный фильм «Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. Макнамары» получил премию «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм . [1] Его фильм «Тонкая синяя линия» занял пятое место в опросе Sight & Sound среди величайших документальных фильмов, когда-либо созданных. [2] Моррис известен тем, что снимает фильмы на необычные темы; «Быстро, дешево и вне контроля» переплетает истории дрессировщика диких животных, садовника-топиария, ученого-робота и специалиста по голым землекопам . [3]
Моррис родился 5 февраля 1948 года в еврейской семье в Хьюлетте , штат Нью-Йорк . [4] Его отец умер, когда ему было два года, и его воспитывала мать, учительница игры на фортепиано. [4] У него был старший брат Ноэль, который был программистом. [5] После лечения от косоглазия в детстве Моррис отказался носить повязку на глазу. Как следствие, у него ограниченное зрение на один глаз и отсутствует нормальное стереоскопическое зрение. [6]
В 10-м классе Моррис посещал The Putney School , школу-интернат в Вермонте. Он начал играть на виолончели, проведя лето во Франции , изучая музыку у знаменитой Нади Буланже , которая также обучала будущего соратника Морриса Филипа Гласса . Описывая Морриса в подростковом возрасте, Марк Сингер писал, что он «с увлечением читал 14 с лишним книг из страны Оз , много смотрел телевизор и регулярно ходил с любящей, но не совсем правильной девичьей тетей («Думаю, ты» должен сказать, что тетя Роз была несколько сумасшедшей») на субботние утренники, где он смотрел такие фильмы, как «Этот остров Земля» и «Существо из Черной лагуны» — фильмы ужасов, которые, просмотренные снова 30 лет спустя, до сих пор кажутся ему пугающими». [7]
Моррис учился в Университете Висконсин-Мэдисон , который окончил в 1969 году со степенью бакалавра искусств по истории. Некоторое время Моррис работал на небольших должностях: сначала продавцом кабельного телевидения, а затем автором курсовых работ. Его неортодоксальный подход к подаче заявления в аспирантуру включал «попытку поступить в разные аспирантуры, просто появившись у них на пороге». [7] Безуспешно поступив как в Оксфордский, так и в Гарвардский университет , Моррис смог пробиться в Принстонский университет , где он начал изучать историю науки, тему, в которой у него «абсолютно не было опыта». Его внимание было сосредоточено на истории физики, и ему было скучно, и он не справлялся с обязательными занятиями по физике, которые ему приходилось посещать. Это, а также его антагонистические отношения со своим советником Томасом Куном («Ты даже не посмотришь в мой телескоп». И его ответ был: «Эррол, это не телескоп, это калейдоскоп»). [7] гарантировало его пребывание в Принстоне будет недолго.
Моррис покинул Принстон в 1972 году, поступив в Беркли на докторантуру по философии . В Беркли он еще раз обнаружил, что не очень подходит для своего предмета. «Беркли был просто миром педантов . Это было по-настоящему шокирующе. Я провел два или три года на программе по философии. У меня очень плохие предчувствия по этому поводу», - сказал он позже. [7]
Покинув Калифорнийский университет в Беркли, он стал завсегдатаем Тихоокеанского киноархива . Как позже вспоминал Том Ладди , тогдашний директор архива: «Он был фанатом нуара . Он утверждал, что мы не показываем настоящий фильм-нуар. Поэтому я предложил ему написать аннотации к программе. его привычка пробираться в кино и отрицать это. Я сказал ему, что если он прокрадывается, то он должен, по крайней мере, признаться, что он это делает». [7]
Вдохновленный « Психо » Хичкока , Моррис посетил Плейнфилд, штат Висконсин, в 1975 году, где взял несколько интервью с Эдом Гейном , печально известным похитителем тел , который проживал в государственной больнице Мендота в Мэдисоне. Позже он строил планы вместе с немецким кинорежиссером Вернером Херцогом , которого Том Ладди представил Моррису, вернуться летом 1975 года, чтобы тайно открыть могилу матери Гейна, чтобы проверить их теорию о том, что сам Гейн уже выкопал ее. Херцог прибыл по расписанию, но Моррис передумал и его не оказалось. Герцог не открыл могилу. Позже Моррис вернулся в Плейнфилд, на этот раз оставшись там почти на год, проведя сотни часов интервью. Несмотря на это, его планы написать книгу или снять фильм (который он назовет « В поисках прошлого ») на тот момент остались незавершенными. В интервью Letterboxd в октябре 2023 года Моррис упомянул, что с тех пор вернулся в проект, сказав: «Я начал пересматривать «Психо», потому что снимаю фильм об Эде Гейне». [8]
Осенью 1976 года Херцог снова посетил Плейнфилд, на этот раз для съемок части своего фильма «Строшек» . [9]
Моррис принял от Херцога 2000 долларов и потратил их на поездку в Вернон, штат Флорида . Вернон получил прозвище «Нуб-Сити», потому что его жители участвовали в особенно ужасной форме страхового мошенничества, в ходе которой они намеренно ампутировали конечность, чтобы получить страховые деньги. Второй документальный фильм Морриса был посвящен городу и носил его название, хотя в нем не упоминался Вернон как «Нуб-Сити», а вместо этого исследовались другие особенности жителей города. Моррис допустил это упущение, поскольку во время исследования ему угрожали смертью; жители города боялись, что Моррис раскроет их тайну. [7]
Проведя две недели в Верноне, Моррис вернулся в Беркли и начал работать над сценарием художественного произведения, которое он назвал « Нуб-Сити». Через несколько месяцев безрезультатно он наткнулся на заголовок в газете San Francisco Chronicle : «450 мертвых домашних животных отправляются в долину Напа». Моррис уехал в долину Напа и начал работать над фильмом, который стал его первым полнометражным фильмом, « Врата рая» , премьера которого состоялась в 1978 году. Херцог сказал, что съест свой ботинок, если Моррис завершит документальный фильм. После премьеры фильма Херцог публично выполнил пари, приготовив и съев свою обувь, что было задокументировано в короткометражном фильме Леса Бланка « Вернер Херцог ест свою обувь» . [7]
Весной 1981 года «Врата рая» были выпущены ограниченным тиражом. Критик Роджер Эберт был и оставался поборником этого фильма, включая его в свой список 10 лучших фильмов за всю историю. Моррис вернулся в Вернон в 1979 году и снова в 1980 году, арендовав дом в городе и проведя интервью с жителями города. Премьера фильма в Верноне, Флорида, состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 1981 года . Newsweek назвал его «фильмом, столь же странным и загадочным, как и его сюжеты, и совершенно незабываемым». Фильм, как и «Врата рая» , пострадал от плохого распространения. Он был выпущен на видео в 1987 году и на DVD в 2005 году.
После окончания Вернона, штат Флорида , Моррис пытался получить финансирование для различных проектов. История « Дороги » рассказывала об автомагистрали между штатами в Миннесоте; один проект был о Роберте Голке, создателе огненных шаров, вызванных лазером, в штате Юта; и еще одна история была о Централии, штат Пенсильвания , угольном городке, в котором в 1962 году вспыхнул неугасимый подземный пожар . пять банков. Выступление Морриса гласило: «Грандиозные грабежи банков всегда происходят в то время, когда в стране что-то идет не так. Бонни и Клайд были аполитичны, но невозможно представить их без Депрессии в качестве фона. Братья Пардью были аполитичны. , но представить их без Вьетнама невозможно ». [7] Моррис хотел, чтобы Том Уэйтс и Микки Рурк сыграли братьев, и написал сценарий, но проект в конечном итоге провалился. Моррис работал над написанием сценариев для различных других проектов, включая пару злополучных адаптаций Стивена Кинга .
В 1984 году Моррис женился на Джулии Шиэн, с которой он познакомился в Висконсине, расследуя Эда Гейна и других серийных убийц. Позже он вспоминал ранний разговор с Джулией: «Я разговаривал с массовым убийцей, но думал о тебе», - сказал он и сразу же пожалел об этом, опасаясь, что это могло прозвучать не так нежно, как ему хотелось. Но Джулия на самом деле была польщена: «Я подумала, что это была одна из самых приятных вещей, которые мне когда-либо говорили. После этого мне было трудно встречаться с другими парнями». [7]
В 1985 году Моррис заинтересовался доктором Джеймсом Григсоном , психиатром из Далласа . Согласно законам Техаса , смертный приговор может быть вынесен только в том случае, если присяжные убеждены, что обвиняемый не только виновен, но и совершит новые насильственные преступления в будущем, если его не казнят. Григсон провел 15 лет, давая показания по таким делам, и он почти всегда давал одни и те же изобличающие показания, часто говоря, что «на сто процентов уверен», что обвиняемый снова убьет. [10] Это привело к тому, что Григсона прозвали «Доктор Смерть». [11] Через Григсона Моррис познакомился с героем своего следующего фильма, 36-летним Рэндаллом Дейлом Адамсом . [12]
Адамс отбывал пожизненное заключение, которое по юридическим формальностям было заменено смертным приговором за убийство в 1976 году Роберта Вуда, офицера полиции Далласа. Адамс сказал Моррису, что его подставили и что Дэвид Харрис, который присутствовал при убийстве и был главным свидетелем обвинения, на самом деле убил Вуда. Моррис начал расследование этого дела, поскольку оно касалось доктора Григсона. Сначала он не был убежден в невиновности Адамса. Однако после прочтения стенограммы судебного процесса и встречи с Дэвидом Харрисом в баре Моррис уже не был в такой уверенности.
В то время Моррис зарабатывал на жизнь частным детективом в известном частном детективном агентстве, специализирующемся на делах Уолл-стрит . Объединив свой талант следователя и одержимость убийствами, повествованием и эпистемологией, Моррис серьезно приступил к работе над этим делом. Неотредактированные интервью, в которых свидетели обвинения систематически противоречили сами себе, были использованы в качестве показаний на слушании дела Адамса о хабеас корпус в 1986 году , чтобы определить, будет ли он подвергнут новому судебному разбирательству. Дэвид Харрис, как известно, окольным путем признался в убийстве Вуда.
Хотя Адамс, наконец, был признан невиновным после многих лет разбирательства в правовой системе, судья на слушании дела хабеас корпус официально заявил, что «многое можно сказать об этих видеоинтервью, но ничего, что могло бы иметь какое-либо отношение к делу, рассматриваемому этим судом». ." Тем не менее, «Тонкая голубая линия» , как назывался фильм Морриса, была широко признана в качестве главной силы, благодаря которой его персонаж, Рэндалл Адамс, вышел из тюрьмы. Как сказал Моррис о фильме: « Тонкая голубая линия» — это два фильма, слитых вместе. На одном простом уровне возникает вопрос: сделал он это или нет? А на другом уровне, « Тонкая голубая линия» , если ее правильно рассмотреть, - это эссе о ложной истории. Целая группа людей, буквально все, верили в совершенно неверную версию мира, и мое случайное исследование этой истории предоставило другую версию того, что произошло». [13]
«Тонкая голубая линия» входит в число самых одобренных критиками документальных фильмов, когда-либо созданных. Согласно опросу The Washington Post , этот фильм вошел в десятку лучших списков критиков за 1988 год, больше, чем любой другой фильм того года. Он получил награду «Документальный фильм года» от Нью-Йоркского кружка кинокритиков и Национального общества кинокритиков . Несмотря на широкое признание, он не был номинирован на «Оскар» , что вызвало небольшой скандал, связанный с практикой номинирования в академии. Академия назвала фильм «документальным», утверждая, что на самом деле это не документальный фильм. Это был первый фильм Морриса, музыку к которому написал Филип Гласс .
Моррис хотел снять фильм о том, что случилось с мозгом Альберта Эйнштейна , и обратился по этому поводу к Amblin Entertainment Стивена Спилберга . Гордон Фримен приобрел права на бестселлер Стивена Хокинга «Краткая история времени», и Спилберг предложил Моррису поставить его. Прочитав книгу Хокинга, Моррис согласился снять ее документальную адаптацию, поскольку изучал философию науки в Принстоне. Фильм Морриса «Краткая история времени» — это не столько адаптация книги Хокинга, сколько портрет учёного. Он сочетает в себе интервью с Хокингом, его коллегами и членами его семьи с компьютерной анимацией и отрывками из таких фильмов, как «Черная дыра » Диснея . Моррис сказал, что он «очень тронут Хокингом как человеком», назвав его «чрезвычайно симпатичным, извращенным, забавным… и да, он гений». [14]
В книге Морриса «Быстро, дешево и вне контроля» интервью с дрессировщиком диких животных, садовником-топиарием, ученым-роботом и специалистом по голым землекопам переплетаются со стоковыми кадрами, мультфильмами и отрывками из сериалов. В профиле Морриса Роджер Эберт сказал о фильме: «Если бы мне пришлось его описать, я бы сказал, что он о людях, которые пытаются контролировать вещи - взять на себя мантию Бога». Моррис согласился, что в этом присутствует «элемент Франкенштейна», добавив: «Они все вовлечены в какое-то очень странное исследование жизни. Это звучит ужасно претенциозно, но в каждой из историй есть что-то загадочное, что-то меланхоличное и забавное. ...И есть грань смертности. В конце фильма я показал, как садовник подстригает верхушку своего верблюда, подрезает его в небесном свете, а затем уходит под дождем. Вы знаете, что этот сад долго не продержится. дольше, чем жизнь садовника». [3] Музыку к фильму написал Калеб Сэмпсон из Alloy Orchestra , а сфотографировал Роберт Ричардсон . Моррис посвятил фильм своей матери и отчиму, которые недавно умерли. Несколько критиков назвали его одним из лучших фильмов 1997 года .
В 2002 году Моррису было поручено снять короткометражный фильм [16] для 75-й церемонии вручения премии «Оскар» . Его наняли на основе его рекламного резюме, а не карьеры режиссера полнометражных документальных фильмов. Среди опрошенных были самые разные люди: от Лоры Буш до Игги Попа , Кеннета Эрроу и 15-летнего сына Морриса Гамильтона. За этот короткометражный фильм Моррис был номинирован на премию «Эмми» . Он подумывал о монтаже этого материала в полнометражный фильм, сосредоточив внимание [17] на том, как Дональд Трамп обсуждает Гражданина Кейна (позже этот отрывок был опубликован во втором выпуске Wholphin ). В 2007 году Моррис снял второй короткометражный фильм для 79-й церемонии вручения премии Оскар , на этот раз взяв интервью у различных номинантов и расспросив их об их впечатлениях от Оскара. [18]
В начале 2010 года новый документальный фильм Морриса был представлен на нескольких кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Торонто , Каннский кинофестиваль и Кинофестиваль в Теллуриде . [19] В фильме « Tabloid» [ 20] представлены интервью с Джойс МакКинни , бывшей мисс Вайоминг , заочно осужденной за похищение и непристойное нападение на мормонского миссионера в Англии в 1977 году.
В 2003 году Моррис получил « Оскар» за лучший документальный фильм за «Туман войны» , фильм о карьере Роберта С. Макнамары , министра обороны во время войны во Вьетнаме при президентах Джоне Ф. Кеннеди и Линдоне Б. Джонсоне . В захватывающем начале отношений Макнамары с американским генералом Кертисом Лемэем во время Второй мировой войны Моррис раскрывает сложности характера Макнамары, которые сформировали позиции Макнамары в Карибском кризисе и войне во Вьетнаме. Как и его более ранний документальный фильм « Тонкая синяя линия», «Туман войны» включал широкое использование реконструкций - метода, который многие считали неподходящим для документальных фильмов до его победы на «Оскаре».
Хотя Моррис прославился как режиссер-документалист, он также является опытным режиссером телевизионной рекламы . В 2002 году Моррис снял серию телевизионных рекламных роликов для Apple Computer в рамках популярной кампании Switch. В рекламных роликах бывшие пользователи Windows обсуждали свой неудачный опыт, который побудил их перейти на Macintosh. Один рекламный ролик из этого сериала, в котором главную роль сыграла Эллен Фейсс, школьная подруга его сына Гамильтона Морриса , стал интернет-мемом. Моррис снял сотни рекламных роликов для различных компаний и продуктов, включая Adidas , AIG , Cisco Systems , Citibank , бренд Kimberly-Clark 's Depend , Levi's , Miller High Life , Nike , PBS , The Quaker Oats Company , Southern Comfort , EA Sports . , Тойота и Фольксваген . Многие из этих рекламных роликов доступны на его сайте. [21]
В июле 2004 года Моррис снял еще одну серию рекламных роликов в стиле рекламы «Switch». В этой кампании участвовали республиканцы , проголосовавшие за Буша на выборах 2000 года, приводившие свои личные причины для голосования за Керри в 2004 году. После создания более 50 рекламных роликов Моррис столкнулся с трудностями при их выводе в эфир. В конце концов, либеральная правозащитная группа MoveOn PAC заплатила за показ нескольких рекламных роликов. Моррис также написал редакционную статью [22] для The New York Times, в которой обсуждал рекламу и проигрышную кампанию Керри.
В конце 2004 года Моррис снял серию примечательных рекламных роликов для Sharp Electronics . В рекламных роликах загадочно изображались различные сцены из, казалось бы, короткого повествования, кульминацией которого было падение автомобиля в бассейн. Каждый рекламный ролик показывал несколько иной взгляд на события, и каждый заканчивался загадочной ссылкой. Ссылка вела на поддельную веб-страницу, рекламирующую приз, предлагаемый каждому, кто сможет обнаружить тайное местонахождение некоторых ценных урн. На самом деле это была игра в альтернативной реальности . Оригинальные рекламные ролики можно найти на сайте Морриса. [23]
Моррис снял серию рекламных роликов для Reebok , в которых участвовали шесть выдающихся игроков Национальной футбольной лиги (НФЛ). 30-секундные рекламные ролики транслировались в сезоне НФЛ 2006 года. [24]
В 2013 году Моррис заявил, что за свою карьеру снял около 1000 рекламных роликов. [25] С тех пор он продолжал работать в этой области, включая кампанию Chipotle в 2019 году. [26]
В 2015 году Моррис снялся в рекламе медицинской технологической компании Theranos и взял интервью у ее основательницы Элизабет Холмс . После того, как компания попала в немилость, The Telegraph раскритиковал Морриса за то, что он казался «очарованным» Холмсом и за то, что он внес свой вклад в мифический образ Холмса как провидца. [27] В интервью журналу New Yorker в 2019 году Моррис размышлял: «Что действительно интересно мне в Элизабет [Холмс]… действительно ли она считала себя мошенницей? Был ли это расчет? Мне трудно сопоставить это с Мой собственный опыт. Мог ли я обмануть себя, заблуждаться? Держу пари. Я ничем не отличаюсь от других парней. Мне хотелось бы думать, что я немного другой. Но я все еще очарован ею». [28]
Моррис также писал длинные журналистские статьи, исследуя различные области интересов и публикуемые на веб-сайте The New York Times . [29] Сборник этих эссе под названием « Верить значит видеть: наблюдения над тайнами фотографии» был опубликован издательством Penguin Press 1 сентября 2011 года. В ноябре 2011 года Моррис представила короткометражный документальный фильм «Человек с зонтиком» с участием Джозайи . «Тинк» Томпсон — об убийстве Кеннеди на сайте The New York Times . [30]
В 2012 году Моррис опубликовал свою вторую книгу « Дикость ошибок: испытания Джеффри Макдональда» о Джеффри Макдональде , враче «Зеленого берета» , осужденном за убийство своей жены и двух дочерей 17 февраля 1970 года. Моррис впервые заинтересовался этим делом в 2012 году. начале 1990-х годов и считает, что Макдональд невиновен после проведения обширного исследования. [31] Моррис объяснил в интервью в июле 2013 года перед возобновлением дела: «То, что здесь произошло, неправильно. Неправильно осуждать человека при таких обстоятельствах. И если я смогу это исправить, я буду счастливым туристом». ." [25] Теперь он заявляет, что не верит в виновность Макдональда, но считает возможным, что Макдональд виновен. [32]
Для проведения интервью Моррис изобрел машину под названием Интерротрон, которая позволяет интервьюеру и его собеседнику смотреть друг другу в глаза, одновременно глядя через объектив камеры. Он объясняет это устройство следующим образом:
Телесуфлеры используются для проецирования изображения на двустороннее зеркало. Политики и дикторы используют их, чтобы читать текст и одновременно смотреть в объектив камеры. Что меня интересует, так это то, что никто не додумался использовать их для чего-то другого, кроме отображения текста: прочитать речь или прочитать новости и посмотреть в объектив камеры. Я изменил это. Я помещаю свое лицо на телесуфлер или, строго говоря, на свое живое видеоизображение. Впервые я мог с кем-то разговаривать, а они могли говорить со мной и в то же время смотреть прямо в объектив камеры. Теперь уже нельзя было смотреть в сторону. Больше никакого искусственного первого лица. Это был настоящий первый человек. [33]
Автор Марша Маккриди в своей книге «Суперзвезды документального кино: как сегодняшние кинематографисты заново изобретают форму » объединила Морриса с Вернером Херцогом как практиков и провидцев в своем подходе к созданию документального кино. [34]
Моррис использует в своих фильмах элементы повествования. К ним относятся, помимо прочего: стилизованное освещение, музыкальная партитура и реконструкция. Использование этих элементов отвергается многими режиссерами-документалистами, которые следовали стилю «кино-верите» предыдущих поколений. Cinema vérité характеризуется отказом от художественных дополнений к документальному кино. Хотя Моррис столкнулся с негативной реакцией со стороны многих кинематографистов старшей эпохи, его стиль был принят молодыми поколениями кинематографистов, поскольку использование реконструкции присутствует во многих современных документальных фильмах.
Моррис выступает за рефлексивный стиль документального кинопроизводства. В книге Билла Николса «Введение в документальный фильм» он утверждает, что рефлексивный документальный фильм «[говорит] не только об историческом мире, но также о проблемах и вопросах его представления». Моррис использует свои фильмы не только для изображения социальных проблем и научно-популярных событий, но также для того, чтобы прокомментировать надежность самого документального кино. [35]
Его стиль был подделан в сериале псевдодокументальных фильмов «Документальный фильм сейчас ». [36]
Даже беря интервью у противоречивых фигур, Моррис обычно не верит в состязательные интервью:
Я не очень верю в состязательные интервью. Я не думаю, что ты многому учишься. Вы создаете театр, гладиаторский театр, который может удовлетворять публику, но если цель состоит в том, чтобы научиться чему-то, чего вы не знаете, это не лучший способ добиться этого. Фактически, это способ уничтожить возможность когда-либо услышать что-то интересное или новое. .... самые интересные и наиболее показательные комментарии возникли вовсе не в результате вопроса, а в результате создания ситуации, когда люди действительно хотят с вами поговорить и хотят вам что-то раскрыть. [37]
